Szkice anime dla początkujących: chłopaki, dziewczyny

Treść

Wielu artystów wybiera dla siebie styl anime, ponieważ jest on bardzo popularny w animacji. W sieci można znaleźć mnóstwo szkiców gotowych do kopiowania, które wyglądają zmysłowo i bardzo wzruszająco. Styl ten stał się bardzo popularny, zwłaszcza w ostatnich dekadach, dlatego początkującym artystom przyda się nauka podstaw tego kierunku.

Cechy stylu anime w rysowaniu

Anime to odrębny gatunek kreskówek, dobrze znany fanom Naruto, Sailor Moon i innych kreskówek. Jest to jedno z miejsc, które cieszy się popularnością nie tylko wśród dzieci, ale także wśród młodzieży i dorosłych. Wydawane są komiksy w stylu anime i temu trendowi poświęcone są duże wystawy i spotkania fanów gatunku. Jest to odrębna kultura japońska, która szybko rozprzestrzeniła się na cały świat.

Istnieje kilka podstawowych zasad rysowania w stylu anime:

Cechy kierunku	Opis
Proporcje	Bohaterowie kreskówek anime nie wyglądają dokładnie tak jak zwykli ludzie. Na przykład takie postacie mają zawsze bardzo duże oczy, które mogą zajmować większą część twarzy, oraz bardzo małe usta i nos. Nogi bohaterów są kilkakrotnie dłuższe od ich ciał, przez co wyglądają bardzo wdzięcznie.
Estetyka kolorów	W anime mile widziane są jasne kolory. Dlatego włosy i ubrania postaci mogą być bardzo jaskrawe i nienaturalne.
Wszechstronność	W stylu anime zwierzęta są często humanizowane, przez co nadają im cechy zbliżone do ludzkich. W tym stylu mężczyźni i kobiety mogą być przedstawiani niemal identycznie. Z reguły cechy kobiece są mile widziane.
Emocje	Muszą być ekspresyjne, nawet ponad wszelką miarę. Oznacza to, że musisz zwracać większą uwagę na ekspresję.

Do pracy mogły być używane różne narzędzia, ale uważa się, że oryginalne anime były przedstawiane przy użyciu farb. Chociaż dziś możesz śmiało używać ołówków, markerów, kolorowych długopisów, kredek itp.

Jak poprawnie rysować ludzi w tym stylu

Szkice anime do kopiowania będą przydatne dla tych, którzy chcą nauczyć się wykorzystywać ten kierunek w swojej pracy. Szkice zawsze wychodzą bardzo ciekawe i niezwykłe.

Twarz

Rysując w stylu anime, artyści zazwyczaj zaczynają szkic od głowy postaci.

Kolejność działań jest następująca:

Najpierw narysuj podstawę głowy w kształcie lekko wydłużonego owalu. Broda jest często spiczasta lub bardzo wąska.
Przez środek owalu poprowadzono dwie linie. Rezultatem jest przecięcie, które pozwoli na dokładniejsze określenie położenia oczu, brwi, ust i nosa.
Następnie w górnej części rysowane są duże oczy. Na poniższym zdjęciu są stosunkowo małe, ale często artyści tworzą je jeszcze większe i bardziej wyraziste.
W następnym kroku usuń wszystkie niepotrzebne prowadnice za pomocą gumki. Z tego powodu podstawę rysunku należy zawsze tworzyć za pomocą prostego ołówka o średniej miękkości.
Następnie, mniej więcej na środku twarzy (lub trochę niżej), narysuj bardzo mały nos i trochę niżej usta. Zazwyczaj są ledwo zauważalne. Czasami nos i usta przedstawiane są po prostu jako kropka i mała linia. Jeśli jednak bohater się uśmiecha lub coś krzyczy, to jego usta, przeciwnie, powinny być duże i szeroko otwarte, ponieważ w kreskówkach takie postacie często mówią bardzo głośno, wręcz krzycząc.
Następnie zajmij się brodą i usuń nadmiar linii.
Teraz możemy przejść do szyi. W stylu anime jest ona zazwyczaj bardzo cienka i dość długa, tak nieproporcjonalna, jak nogi postaci.

Następnie możesz przejść do szczegółowego rysowania oczu. Nawet jeśli główne elementy nie są narysowane wyraźnie, to i tak wzrok powinien przyciągać uwagę. W tym celu rysuje się w nich źrenice i zaznacza się wyróżnione fragmenty. Dodadzą blasku, jakby postać miała się zaraz rozpłakać.

Gdy już twarz jest gotowa, można zająć się włosami. Najczęściej wykonuje się je w formie pojedynczych pasm.

Ponadto postacie z anime często noszą na głowach niezwykłe akcesoria. Może to być na przykład opaska w kształcie uszu zwierzęcia, korona lub inna ozdoba. Ponadto, na zdjęciu może powstać wrażenie, że elementy te stanowią przedłużenie głowy i nie są noszone oddzielnie.

Jest to typowe dla postaci, które są pół-zwierzętami lub mogą się w nie przekształcać.

Ciało

Szkice anime przeznaczone do kopiowania, w których postać jest ukazana w pełnym rozwoju, również muszą być tworzone według pewnych zasad.

Zazwyczaj kolejność rysowania ciała wygląda następująco:

Najpierw narysuj na papierze jedynie schematyczny szkic ciała, czyli stwórz wytyczne i zastanów się nad pozą, w której znajduje się bohater. Ważne jest, aby pamiętać, że górna część ciała jest znacznie mniejsza od dolnej. Podobną technikę stosują również producenci lalek Barbie, których nogi są zazwyczaj bardzo długie i cienkie.
Następnie ciału można nadać objętość. Biodra mogą być dość pełne, ale nogi mają niemal zawsze kształt zapałek, bez wyraźnie zaznaczonych kolan i łydek.
Następnie artysta przechodzi do rysowania detali, mianowicie ubrań. Może być wielowarstwowa, mile widziane są najbardziej nietypowe połączenia i rozwiązania kolorystyczne.

Dla ułatwienia pracy wygodniej jest posługiwać się kulami i owalami, które pozwolą oznaczyć główne obszary ciała. Następnie bardzo wygodnie jest połączyć je za pomocą gładkich linii.

Pozostaje tylko usunąć wszystkie linie pomocnicze za pomocą gumki i większość pracy jest już wykonana.

Emocje

Przedstawiając emocje postaci, należy pamiętać, że w anime nie ma czegoś takiego jak „za dużo” lub „przesada”.

Gdy bohater płacze, łzy płyną z jego oczu niczym fontanna we wszystkich kierunkach, a gdy się śmieje, jego pozornie miniaturowe usta zwiększają się dziesięciokrotnie. Istnieją różne techniki rysowania emocji.

Niektóre z nich są bardziej realistyczne, inne natomiast przypominają bardziej ekspresję emotikonów używanych w wiadomościach tekstowych.

Porady dotyczące rysowania szkiców anime dla początkujących

Aby nauczyć się kopiowania lub tworzenia własnych szkiców, warto skorzystać z kilku zaleceń:

Musisz wybrać dobry, wysokiej jakości szkicownik. Może to być piękny notes lub nawet notatnik, ważne, aby papier był wystarczająco gruby.
Najwygodniejszym sposobem ostrzenia ołówka jest użycie ostrego noża lub skalpela. Dzięki temu nie będziesz musiał ostrzyć grafitu tak często, jak ma to miejsce w przypadku zwykłej temperówki.
Do pierwszych prac lepiej jest posługiwać się rysunkami do kopiowania, które nie zawierają zbyt wielu drobnych szczegółów.
Istnieją różne techniki tworzenia obrazów. Na przykład, staranne cieniowanie zawsze wygląda dobrze. Doda to obrazom objętości, ale nie będzie wymagało tak żmudnej pracy, jak całkowite zamalowanie obrazu.
Gdy już nauczysz się rysować popularne postacie, ciekawie będzie spróbować wymyślić własne postacie lub nawet całą historię o nich i stworzyć odpowiednie ilustracje.

Naruto Uzumakiego

Szkice anime, często wykorzystywane do kopiowania przez początkujących artystów, opowiadają zazwyczaj o słynnych postaciach z najpopularniejszych kreskówek w tym stylu. Nauczenie się rysowania takiej postaci nie sprawi trudności, jeśli zastosujesz się do kilku prostych kroków.

Po opanowaniu tej techniki będziesz w stanie narysować niemal każdy obraz znacznie szybciej:

Na poziomo położonej kartce papieru odsuń się trochę od krawędzi i zacznij rysować dolną część twarzy Naruto, czyli brodę i policzki.
Teraz musisz obrysować nierówny owal na górze. To tylko szkic, więc nie naciskaj ołówka zbyt mocno.
Następnym krokiem jest stworzenie znaczników dla przyszłej twarzy. Aby to zrobić, wystarczy narysować wewnątrz owalu dwie przecinające się linie, które lekko wyginają się zgodnie z konturem głowy.
Teraz narysuj szkielet, czyli określ, jak długie będą ramiona i szyja, a także gdzie będą znajdować się główne zgięcia. Są to miejsca, w których znajdują się stawy umożliwiające kończynom i całemu ciału obracanie się w różnych kierunkach.
W następnym kroku zejdź niżej i kontynuuj rysowanie szkieletu, jego górnej części. Warto również zwrócić uwagę na szerokość bioder i ustawienie pozy postaci. W tym przypadku korpus jest lekko przesunięty.
Od skrajnych punktów bioder (wygodniej jest zrobić je w formie okręgów) zejdź w dół i ustal długość nóg oraz ich położenie. Warto doliczyć jeszcze stopy, a dokładniej buty. Nie musisz jednak zbyt mocno naciskać ołówka, ponieważ wszystkie linie zostaną później wymazane.
Następnie odsuń się na kilka centymetrów od brody i narysuj szeroko otwarte usta w uśmiechu.
Teraz możesz dodać trochę wyżej mały, schludny nosek. Aby to zrobić wystarczy narysować trójkąt bez najszerszej linii.
Następnie należy narysować górną część oczu nad poziomą linią oznaczającą twarz. Powinny być niemal identyczne i dość duże.
Następnym krokiem jest narysowanie brwi i charakterystycznych rysów twarzy postaci z kreskówki (tak jak pokazano na rysunku poniżej).
Teraz możesz usunąć wszystkie linie pomocnicze na twarzy za pomocą gumki i narysować małe uszy. Możesz również dodać kilka krótkich linii wewnątrz ust, które będą reprezentować linię zębów.
Czas popracować nad fryzurą postaci. Jest to dość proste urządzenie, które przypomina jeżowca z długimi i grubymi igłami. Grzywka powinna być ścięta pod cieńszymi kątami. Część opada na twarz postaci i lekko przykrywa brwi.
Teraz możesz przejść od głowy do ramion i narysować szyję. Jest dość cienki i długi. Ale nie przesadzaj, bo jeśli wydłużysz tę część ciała, będzie to wyglądać nielogicznie i zupełnie niepasująco do stylu anime.
Następnie zejdź jeszcze niżej i korzystając z wcześniej narysowanego szkieletu jako wskazówki, zacznij rysować rękawy koszulki. Powinny być dość luźne, z fałdami.
W następnym kroku dodaj dłoń, ale tylko do nadgarstka, ponieważ reszta będzie w kieszeni spodni. Nie ma więc potrzeby pracy nad skomplikowanymi elementami jak np. palce.
Następnie możesz uzupełnić koszulkę rysując talię. Nie powinien zbyt ściśle przylegać do ciała.
Kontynuując schodzenie niżej, dodaj spodnie. Na tym etapie wystarczy podciągnąć je do wysokości kolana. Stworzony szkielet pomoże również określić kierunek nóg i ubrania. Rysując nowe elementy, warto od razu usuwać linie pomocnicze. Dzięki temu kolejne kroki, gdy będziesz dopracowywać szczegóły obrazu, będą łatwiejsze.
Naruto ma dość krótkie spodnie, więc pozostało jedynie dodać kilka szczegółów na jego dolnej części ciała.
Odsłonięte nogi powinny być widoczne spod spodni. Ten odcinek jest bardzo łatwy do narysowania, ponieważ składa się z dwóch niemal prostych linii.
Pozostaje tylko narysować buty na samym dole obrazka. Są dość wysokie. Jest to wygodne, ponieważ nie musisz zastanawiać się, gdzie połączysz nogi i buty.
Rysunek jest prawie gotowy. Pozostaje tylko dodać szczegóły. Możesz na przykład dodać trochę włosów wokół szyi. Na spodniach należy narysować kieszenie, do których Naruto wkłada ręce. Możesz również dodać kilka linii do swoich ubrań, aby nadać im objętości, a także uzupełnić koszulkę prostym wzorem. Buty można pozostawić takie, jakie są, albo usunąć ich część i dodać noski.
Postać nosi nietypowe odkryte buty. Jeśli jednak ten krok wydaje się zbyt skomplikowany, możesz pozostawić wszystko tak jak jest.

Kolorowanie gotowego obrazu

Szkice anime przeznaczone do kopiowania zakładają, że rysunek powinien być niedokończony, czyli wymagane jest pozostawienie go w formie szkicu. Dziś jednak wiele osób wypełnia swoje szkice szkicami i obok nich rysuje drugą wersję obrazu, która wygląda na całkowicie ukończoną. W rzeczywistości każdy artysta sam decyduje, jak rysować, ponieważ jest to proces całkowicie twórczy.

Jeżeli zdecydujesz się na pokolorowanie postaci, wygodniej będzie wykonać ten proces w następującej kolejności:

Do swojej pracy możesz używać ołówków, farb i pisaków. Najwygodniej jest najpierw nałożyć na skórę barwnik. W tym celu odpowiedni jest kolor pomarańczowy, którym należy pomalować twarz, ramiona, nogi, szyję i uszy. Jeśli używasz farb lub ołówków, możesz dodać odrobinę różu i zacieniować obraz.
Teraz używając żółtego koloru pomaluj włosy i brwi. Odcień powinien być dość jasny, więc wcale nie trzeba trzymać się realizmu.
Koszulka powinna być w ciepłym odcieniu beżu, a wzór na niej, przeciwnie, dobrze będzie się prezentować w kolorze czerwonym.
Spodnie i buty można pomalować na jeden kolor. Ciemnoniebieski byłby idealny. Możesz dodać odrobinę fioletowego odcienia.

Naruto jest gotowy i będzie wspaniałą ozdobą Twojego szkicownika. Analogicznie, można tworzyć inne obrazy, wykorzystując jako bazę gotowe zdjęcia z Internetu.

Pomysły na kopiowanie w szkicowniku

Wcześniej przyjrzeliśmy się przykładowi, jak przedstawić faceta w stylu anime.

Najczęściej jednak artyści wybierają dziewczyny, ponieważ w tym przypadku mogą one tworzyć bardziej niezwykłe fryzury i wymyślać zupełnie nieprzewidywalne stroje:

Wiele osób lubi preferować smutne obrazy. W tym przypadku trzeba pamiętać o odblaskach w oczach. Można je na przykład stworzyć w prosty sposób, rysując wydłużone owale w kolorze białym.
Szkice anime do kopiowania - jedna z propozycji dla smutnej dziewczyny.
I to jest doskonały przykład połączenia zwierzęcia i człowieka. Ten przykład wyraźnie pokazuje, jak dodatki i biżuteria komponują się z fryzurą. Staje się oczywiste, że ta postać nie jest do końca człowiekiem. To sprawia, że wygląda jeszcze bardziej uroczo. Na przykładzie widać podwójne rozjaśnienia oczu i inną cechę charakterystyczną zdjęć – kilka ukośnych kresek na policzkach. To od razu sprawia, że wyraz twarzy postaci przybiera lekko zawstydzony i zniechęcony wygląd.
Możesz podkreślić swoje włosy. Na poniższym zdjęciu artysta szczegółowo dopracował każde pasmo fryzury. Dzięki temu gęste włosy dziewczyny wyglądają na bardzo gęste. Obraz można uzupełnić także innymi elementami, np. zabawnym ptakiem, którego da się narysować w kilka sekund. Nawiasem mówiąc, jedną z zasad szkicowania jest szybkość rysowania. Oznacza to, że obrazy muszą być tworzone tak szybko, jak to możliwe.
Obrazy mogą być tylko częściowo kolorowe. Poniżej wykazano również, że w anime czasami nie da się odróżnić mężczyzny od kobiety. Powiązania bohaterów na obrazie nie są wcale jasne, co tylko zwiększa aurę tajemniczości.
Oczy nie zawsze muszą być szeroko otwarte. Kiedy postacie z anime głośno się śmieją lub płaczą, ich oczy przyjmują kształt wydłużonych pasków. Można to zobaczyć na zdjęciu śmiejącego się faceta. Warto również zwrócić uwagę na ostry podbródek, który na tego typu zdjęciach i szkicach jest niemal zawsze obecny.
Jeśli twarz nie jest jeszcze gotowa, możesz stworzyć bardziej tajemniczy szkic. Przykład jest bardzo prosty, ale artysta doskonale oddał atmosferę. Na zdjęciu widać smutnego mężczyznę ze spuszczoną głową. Artysta uciekł się także do bardzo wygodnej techniki rysowania włosów, gdy widoczna jest tylko część pasm.
Można sprawić, że szkic będzie bardziej żywy i interesujący poprzez dodanie bardzo jasnego koloru. Z jednej strony obraz wygląda na niedokończony, ale bez dodatków prezentuje się świetnie. Dzięki niedbałym liniom obraz wyszedł bardzo lekki i zwiewny.
Artysta może mieć własną wizję szerokiej gamy tematów. Poniższy obrazek pokazuje w jaki sposób postać jest powiązana z żywiołem wody. Ale jest to zrobione w bardzo interesujący sposób. Szkic okazał się tajemniczy, a nawet odrobinę mistyczny.
Jeśli nie potrafisz jeszcze zachować symetrii przy rysowaniu oczu, możesz skorzystać z lepszej techniki i narysować długą grzywkę, która zakryje połowę twarzy. Ta sztuczka działa zarówno w przypadku rysunków chłopców, jak i dziewcząt w stylu anime.
Poniżej znajduje się kolejny przykład, jak można nadać swojej postaci rumieniec za pomocą kilku pociągnięć różem lub czerwienią. W tym szkicu artysta podkreślił wszystkie główne elementy charakterystyczne dla tego stylu.
Nie jest konieczne tworzenie obrazów, na których postać jest zwrócona twarzą do człowieka. Jeśli rysujesz twarz z boku, nos również powinien być miniaturowy, ale nie powinien całkowicie zniknąć. Również w tym przypadku musisz umieć narysować uszy, co dla początkujących może wydawać się trudnym zadaniem.
A oto kolejny ciekawy sposób na narysowanie szerokiego uśmiechu. Jeśli wyróżnisz jeden ząb, tak aby przypominał kieł, uzyskasz bardziej ekspresyjne emocje. Tę technikę bardzo często wykorzystuje się w kreskówkach, warto więc zwrócić na nią uwagę.

Gotowy.

Porady dotyczące rysowania włosów anime

Szkice anime przeznaczone do kopiowania występują w różnych stylach i kierunkach, ponieważ dziś stały się odrębnym kierunkiem sztuki. Choć główny nacisk położony jest na duże oczy i nieproporcjonalne części ciała, dumą anime są również włosy. Fryzury mogą być albo wyrafinowane, albo nieuczesane. Często bohaterowie mają bardzo gęste włosy, które mogą sięgać aż do pięt, a nawet dalej.

Rysowanie włosów jest dość trudne. Może się wydawać, że aby uzyskać dobry efekt trzeba będzie narysować każdy włos z osobna. Można pójść tą drogą, ale zajmie to dużo czasu i będzie szczególnie trudne dla początkujących.

Dlatego powinieneś przestrzegać kilku wskazówek:

Na początek warto ustalić ogólny kierunek wzrostu włosów. W tym celu można również posłużyć się liniami pomocniczymi, które następnie zostaną usunięte.
Korzenie włosów powinny być widoczne nieco ponad linią głowy. Dzięki temu Twoje włosy będą miały większą objętość.
Loki w fryzurze nigdy nie mogą być idealnie proste i ułożone absolutnie symetrycznie. Obraz natychmiast traci swoją naturalność. Dlatego lepiej jest tworzyć linie łukowate i niepowtarzalne.
Aby włosy nie wyglądały jak plastikowy hełm, pamiętaj, że na dole pomiędzy pasmami powinna być wolna przestrzeń. Dzięki temu uzyskasz efekt, jakby włosy były lekko rozwiewane na wietrze.
Najwygodniejszym i najłatwiejszym sposobem jest wyciąganie korzeni z przedziałka. Nie musi być prosta i przebiegać przez środek głowy.

Jeśli jakaś część fryzury nie wyjdzie, zawsze możesz dodać ozdoby, które ukryją niedoskonałości szkicu. Jeśli urozmaicisz swój album szkicami w stylu anime, otrzymasz ciekawy i niezwykły wybór. Na początkowym etapie artyści kopiują swoje dzieła, ale stopniowo rozwijają własne pomysły twórcze.

Szkice mogą być kolorowe lub czarno-białe, wykonywane wyłącznie czarnym ołówkiem. Tusz wygląda bardzo stylowo, ale rysowanie nim może być trudniejsze dla początkujących, natomiast doświadczeni artyści będą zainteresowani wypróbowaniem czegoś nowego.

Filmik o szkicach anime do kopiowania

Jak szybko i łatwo rysować anime: