Zachód słońca uważany jest za najprostszy i najbardziej abstrakcyjny styl rysowania dla dzieci. Nawet osoba nieuczęszczająca do szkoły artystycznej będzie w stanie namalować taki krajobraz na papierze lub płótnie. Najłatwiej to zrobić za pomocą farb, a nie ołówka.
Podczas kursów mistrzowskich szczegółowo opisane są wszystkie kroki i ujawniane Cechy pracy z każdym rodzajem farbyi brane są pod uwagę wszystkie niuanse przy tworzeniu gradientu. Jest to istotne dla symulacji zachodu słońca.
Zachód słońca nad morzem w kolorach
Zachód słońca może namalować zarówno dziecko w wieku przedszkolnym, jak i dziecko uczęszczające do szkoły artystycznej. Poziom umiejętności będzie różny, ale wynik zostanie oceniony na podstawie umiejętności dzieci. Najprostszym rysunkiem dla dziecka będzie obraz zachodu słońca na całej kartce papieru, a nie w części, na której znajduje się samo niebo.
Do pracy potrzebne będą farby akrylowe i pędzle. Przy takich farbach trzeba pracować szybko, żeby rysunek był jak najprostszy. Do malowania obrazów warto zaopatrzyć się w profesjonalne pędzle o różnych rozmiarach. Wystarczy pędzel syntetyczny, na przykład kolinsky lub wiewiórczy.
Jak zrobić tło
Aby stworzyć piękny obraz, należy wytłumaczyć dziecku, że tworzenie każdego krajobrazu zaczyna się od stworzenia tła.
To o wiele łatwiejsze niż rysowanie nieba, chmur, morza i piasku osobno.
- Narysuj linię horyzontu ołówkiem. Znak ten będzie oznaczał obszar maksymalnego mieszania się barw, gdzie o zachodzie słońca kolor nieba zmienia się w kolor ziemi.
- Wszystkie kolory znajdują się na linii horyzontu, tworząc jasny, płaski ślad.
- Zachód słońca zaczyna się od stworzenia monochromatycznego tła.
- Weź żółtą farbę i pomaluj środek kartki na linii horyzontu.
- Pomaluj obszar tuż nad i pod horyzontem tym samym kolorem.
- Aby poprawić odwzorowanie kolorów, możesz nałożyć drugą warstwę żółtej farby na środek wzoru.
- Zachód słońca może być jasny lub ciemny. W zależności od intensywności koloru można wybierać farby o różnych odcieniach, ciepłych i zimnych tonacjach.
- W przyrodzie mogą łączyć się ciepłe i zimne odcienie jasnych kolorów, dzięki czemu po jednej stronie zachód słońca jest jaśniejszy, po drugiej stronie jest zimno, gdzie słońce nie chowa się za horyzontem.
- Określ wzrokowo, gdzie będzie znajdować się słońce. Na przykład jest w połowie schowany za horyzontem. Oznacza to, że promienie będą oświetlać obwód Ziemi mocniej z prawej lub lewej strony.
- Słońce świeci jaśniej tam, gdzie zachodzi, więc po przeciwnej stronie, nawet nad horyzontem, będzie znacznie ciemniej. Pomaluj tę część na pomarańczowo.
- Po drugiej stronie dodaj żółty kolor, aby pokazać, gdzie zajdzie słońce. Niech to będzie lewa strona zachodu słońca.
- Po prawej stronie, tam gdzie jest jeszcze przestrzeń, dodaj element odległości do promieni słonecznych. Należy wziąć czerwoną farbę i nanieść ją na prawą krawędź arkusza.
- Farby czerwona i pomarańczowa umieszczone są obok siebie. Teraz należy je wymieszać na papierze, aby uzyskać gradient. Należy to zrobić za pomocą zwykłej, wykręconej szmatki i szczotki.
- Możesz również rozciągnąć gradient w górę, ale dopiero po nabraniu pędzlem odrobiny czerwieni i pomarańczu. W ten sposób kolory będą się lepiej mieszać.
Gdy kolor tła jest już ustalony, możesz zacząć rysować słońce. Zazwyczaj dzieci pozostawiają czyste, niepokolorowane kółko, imitujące ciało niebieskie. Ale artyści rysują go ręcznie.
Jak narysować słońce
Zachód słońca malowany farbami akrylowymi na bazie wody pozwala na tworzenie rozmytych i realistycznych elementów na papierze. Słońce nie ma wyraźnych granic. W naturze wydaje się jasny, o wyraźnych konturach i regularnym kształcie. W malarstwie wszystkie krajobrazy są przekazywane za pomocą farb, a nie rysunków.
Dlatego słońce będzie wyglądało na zdjęciu tak:
- W miejscu, w którym na kartce ma się schematycznie znajdować słońce, należy narysować kontur koła.
- Narysuj okrąg białą farbą i pomaluj go.
- Aby uniknąć ostrych krawędzi i nadać promieniom słonecznym realistyczny wygląd, należy wykonywać pociągnięcia pędzlem od krawędzi słońca. Biała farba zmiesza się z żółtą i pomarańczową.
- Następnie cienkim pędzlem nabierz kroplę białego akrylu i nałóż kilka poziomych linii, aby pokazać rozmycie i jasność słońca.
Farby akrylowe są łatwe do mieszania, ale idealnie nadają się również do symulowania malarstwa olejnego. Nabierając więcej materiału, możesz mocniej naciskać pędzel, co pozwoli na pozostawienie większych śladów pociągnięć. Ponieważ akryl szybko schnie, krajobraz wyjdzie piękny i wyrazisty, jakby namalowany farbami olejnymi, tylko znacznie szybszy.
Zachód słońca w akwareli
Bardzo łatwo jest malować zachody i wschody słońca stosując technikę akwarelową. Ze względu na swoją płynność i specyfikę pejzaży w tym stylu, akwarela jest w stanie łączyć kilka kolorów, tworząc na płótnie nieopisane „plamy”.
Akwarele nałożone na mokre płótno wyglądają bardziej okazale. W efekcie uzyskuje się ładniejszy efekt malowania. Stosując technikę malowania „mokre na mokre” można łatwo i szybko stworzyć piękne krajobrazy.
Akwarela angielska (mokre na mokre) – technika ta jest wygodna, ponieważ pozwala na mieszanie farb i tworzenie płynnych przejść. Jedną z wad jest ryzyko rozmazania farby, co może sprawić, że rysunek będzie wyglądał na brudny.
Sucha akwarela (włoska) nie pozwala na piękne mieszanie się farb w celu uzyskania półprzezroczystych odcieni i dodatkowych kolorów. Jednak po przerwie możesz wrócić do pracy, nie martwiąc się, że warstwa farby wyschnie.
Akwarela "na mokro"
Aby stworzyć piękny zachód słońca, taki jak na zdjęciu powyżej, Płótno należy wcześniej zwilżyć i przymocować do bloku szkicownika, aby praca nie przesuwała się na bok.
- Jeśli nie masz wyraźnych konturów, musisz stworzyć tło. Aby to zrobić, należy pomalować górną połowę arkusza na niebiesko.
- Spód liścia powinien być pomalowany na ciemniejszy odcień niebieskiego.
- Ponieważ akwarele nie zawsze pokrywają inne kolory nową warstwą, płótno należy malować etapami.
- Narysuj linię ukośną pod linią horyzontu, która pokaże perspektywę zachodu słońca nad brzegiem morza.
- Pomaluj słońce na jasnożółto, nakładając na nie żółtą farbę, a następnie natychmiast po rozcieńczeniu wodą pomaluj je na biało.
- Morze ma różne odcienie - trzeba zacząć od tego, który jest najjaśniejszy. Należy pokolorować wodę na niebiesko, rozciągając farby akwarelowe na całym płótnie. Kolor nie będzie nasycony.
- Zachód słońca powinien być narysowany na żółto, mniej więcej na 2/3 wysokości nad horyzontem.
- Stopniowo maluj obszar nad morzem i nad słońcem na żółto.
- Następnie weź czerwony odcień i nałóż go na mokro na żółty po obu stronach słońca. Dzięki temu powstanie płynny gradient.
- Ponieważ w obszarze słonecznym znajdują się już trzy różne kolory, nie ma potrzeby dodawania kolejnych odcieni.
- Błękitne niebo o zachodzie słońca nie pozostaje błękitne na całym horyzoncie. Najwyższy punkt jest praktycznie nieoświetlony i nie dociera tam bezpośrednie światło słoneczne. Do nieba dociera tylko światło, dlatego musi być ono pokolorowane na niebiesko. Ponownie należy to zrobić, stosując technikę mokrą – naciągając farbę i tworząc gradient.
Zachód słońca wciąż wymaga dopracowania kilku szczegółów, ale główne tła są już gotowe. Dlatego należy dodać rysunkowi jeszcze więcej naturalności i koloru. Jak widać, zachód słońca pozostawia kolory na powierzchni wody, a brzeg odbija jasne barwy nieba.
Malowanie akwarelami w technice mokrej nie pozwala na wykonanie wyraźnych pociągnięć pędzla, dlatego gdy płótno jest jeszcze mokre, na tym etapie należy wykonać wszelkie możliwe połączenia barw.
Jak mieszać farby
Ponieważ technika malowania „mokre na mokre” może wydawać się trudna dla początkujących, zaleca się moczenie płótna etapami, aby malować obraz z przerwami. Nie należy moczyć całej kartki papieru kilkakrotnie; Pędzel może być używany do zwilżania tych części arkusza, na których artysta będzie w danej chwili malował. Po zakończeniu malowania możesz poczekać, aż obraz całkowicie wyschnie.
Nie jest trudno uzyskać piękny gradient i przepływ farby w celu uzyskania mieszanego odcienia, lecz kontrolowanie migracji koloru jest niemożliwe. Akwarela jest transparentna, więc jeżeli zmieszasz zbyt dużo kolorów, możesz otrzymać „błoto” zamiast nowego koloru.
Aby zatem wytworzyć fale na morzu i odbić zachód słońca, należy postępować w następujący sposób:
- Kiedy płótno jest jeszcze mokre, można zmniejszyć prawdopodobieństwo pojawienia się smug „błota”, wykonując szkic: namaluj odbicie zachodu słońca w wodzie na żółto, a części po bokach na niebiesko.
- Za pomocą pędzla zanurzonego w wodzie nabierz odrobinę białej farby i zrób przypadkowe smugi imitujące odbicie słońca.
- Za pomocą fioletu i ciemnego błękitu stwórz faliste pociągnięcia, które zobrazują ruch fali.
- Kolor linii brzegowej powinien odpowiadać kolorowi odbicia zachodu słońca na wodzie, z tą różnicą, że linia brzegowa powinna być biała.
- Za pomocą czerwieni możesz dodać delikatne pociągnięcia pędzlem, które pokażą jasność zachodu słońca.
Po nałożeniu głównych kolorów należy odczekać, aż płótno całkowicie wyschnie. Ostatnie szlify należy wykonać techniką suchą. Dzięki temu będą one bardziej widoczne i będą wyglądać jaśniej na tle płynnych przejść barw.
Akwarela na sucho
Technika ta jest wygodna, gdyż pozwala na tworzenie wyraźnych, schludnych akcentów na ukończonym dziele. Jeśli na przykład chcesz pokazać falę morską, lepiej zrób to na suchym płótnie.
Na mokrej kartce farba zmiesza się z poprzednią warstwą, a naturalna przejrzystość koloru nie da oczekiwanego rezultatu.
- Używając suchej lub lekko wilgotnej i nasączonej szmatki, nabierz pędzlem odrobinę białej farby i narysuj kilka fal wzdłuż linii brzegowej.
- Używając tego samego pędzla, nabierz trawiasty odcień zieleni i nanieś kilka pociągnięć na brzeg.
- Narysuj chmury w ten sam sposób - na suchej kartce papieru nanieś zawijasy niebiesko-fioletowej, a następnie zielonej farby. Każda warstwa musi wyschnąć.
- Lekko zwilż pędzel i użyj bieli, aby stworzyć gradient na brzegu, tak jakby zmywał widoczne granice między różnymi kolorami.
Taką kompozycję będziemy uważać za kompletną po wyschnięciu ostatniej warstwy farby. Najtrudniejszą częścią tych technik jest zrozumienie, ile więcej farby nabrać, jak mocno zwilżyć pędzel i jak intensywnie rysować linie.
Dopuszczalne jest zwilżenie części arkusza poprzez nałożenie wilgotnego pędzla i rozcieńczonego pigmentu na osobną paletę. W przypadku małych dzieci dopuszczalne jest wykonanie rysunku kolorowymi kredkami akwarelowymi, a następnie zwilżenie pigmentów mokrym pędzlem.
Przyspiesz proces rysowania zachodu słońca
Można też szybko namalować obraz za pomocą akwareli. Ale żeby to zrobić, musisz mieć pewność, że potrafisz posługiwać się pędzlem.
Jeśli Twoje dziecko uczęszcza do szkoły artystycznej, na pewno pokocha te sztuczki:
- Płótno można zwilżyć pod bieżącą wodą, aby wolniej schłodzić.
- Całą pracę wykonujemy przy użyciu jednej warstwy farby - za pomocą pędzla nabieramy jak najwięcej pigmentu, wykonując kilka długich, wyraźnych pociągnięć.
- Na wykonanie tej pracy potrzeba od 1 do 2 godzin, jeśli użyjesz pędzli o różnych rozmiarach, jednocześnie wykonując pociągnięcia w celu stworzenia gradientu.
- Suchym pędzlem można malować mokrym pigmentem, tworząc na płótnie żywe pociągnięcia pędzlem i rozmycia.
Nawet przedszkolak może namalować zachód słońca, malując farbami akwarelowymi techniką „mokre na mokre”. Ogólnie przyjmuje się, że ta technika jest najłatwiejsza dla dzieci, a dziecko ma wtedy szansę poczuć pracę pędzla i opanować umiejętność mieszania kolorów.
Zachód słońca w farbach olejnych
Jest błędem sądzić, że farby olejne stworzone są do malowania skomplikowanych pejzaży i martwych natur. Dzieci uważają te techniki rysunkowe za szczególnie łatwe.
W malarstwie olejnym szczegóły nie są tak istotne jak w akwareli. Należy jednak trzymać się gatunku, łączyć kontrasty i zachować ekspresję pociągnięć pędzla. Na zachodach słońca fotografowanych olejem odcienie pomarańczu i błękitu są wyraźnie widoczne i żywe. Uważa się je za niezbędne.
Praca z pociągnięciami
Aby zrozumieć, jak malować farbami olejnymi, należy wybrać rodzaj pracy:
| Nazwa | Cechy techniki | Kolory podstawowe |
| Technika ekspresyjna | Wyświetla energiczną pogodę, jaskrawe akcenty i podmuchy wiatru. Dramatyczny zachód słońca przedstawiony jest w kontraście, dominują barwy szkarłatne i fioletowe. | Ciepłe odcienie jasnych kolorów |
| Szkliwo | Technika malarska polegająca na nakładaniu cienkiej warstwy oleju za pomocą kilku długich pociągnięć. Możesz łączyć kolory, aby uzyskać głębię. Nadaje się do malowania dużych obrazów, gdyż każda warstwa schnie. | Kolory pastelowe |
| Wszystko pierwsze | Umożliwia namalowanie obrazu w kilku warstwach bez wysychania. Ta technika artystyczna jest obarczona ryzykiem pojawienia się „brudu”, dlatego drugą warstwę można nakładać tylko na drobne odcienie i szczegóły, aby nadać obrazowi skończony wygląd. | Dowolna paleta |
| Nakładanie rozmazów | Impasto, czyli metoda nakładania farby olejnej, jest metodą szorstką lub objętościową. Całą część obrazu dzielimy na pociągnięcia pędzlem, a następnie nanosimy je na płótno ruchami rozrywającymi. Gruba, gęsta warstwa przypominająca pastę sprawia, że obrazy stają się trójwymiarowe, a jeśli dodasz do tego materiały o wyrazistej fakturze, otrzymasz gęste, równe pociągnięcia pędzla. | Dowolna paleta |
| Suchy pędzel | Sprzęt jest uważany za komercyjny; Artyści używają go do malowania obrazów na ulicach. Ze względu na sztywność włosia pędzla, można uzyskać efekt graficzny poprzez wcieranie oleju w płótno. | Dowolna paleta |
Aby powtórzyć obraz tak, jak na zdjęciu, można połączyć kilka technik - w górnej części wyraź się w technice nakładania pociągnięć pędzla, schodząc niżej wykonaj laserunek, ale całą pracę wykonaj w technice Alla-Prima.
Etapy rysowania:
- Obrysuj niebo i ziemię żółtą i niebieską farbą. Nakładaj olej w losowych miejscach za pomocą twardego pędzla i rozcieraj od środka ku krawędziom.
- Za pomocą okrągłego pędzla nr 4 podmaluj teren w pobliżu jeziora. Aby to zrobić, należy nanieść kilka długich, zdecydowanych pociągnięć czarną farbą.
- Za pomocą pędzla nr 6 wykonuj ostre pociągnięcia farbą w kolorze niebieskim rozcieńczoną benzyną lakową.
- Jeśli chodzi o horyzont, granice należy zaznaczyć wizualnie. Nałóż olej w kolorze ciemnofioletowym, a następnie dodaj biel nad i pod ciemnym paskiem.
- Błękitna i tytanowa biel nadają delikatny szary odcień, który jest potrzebny do zmiękczenia krawędzi ciemnego obszaru i nieba.
- W miarę oddalania się od słońca odcień nieba powinien stawać się głębszy. Im dalej pójdziesz, tym olej będzie ciemniejszy.
- Żółty zachód słońca należy namalować farbą kadmową rozcieńczoną bielą. Czasami nie jest to konieczne. W drugim przypadku użyj pędzla, aby nabrać kolory żółty i czerwony. Po wykonaniu kilku krótkich pociągnięć pędzlem dodaj do gradientu kolor czerwony lub pomarańczowy.
- Suchym pędzlem nakładaj farbę krótkimi, grubymi pociągnięciami, aby podkreślić warstwowość chmur o zachodzie słońca. Aby to zrobić, należy wziąć odcienie żółtego i pomarańczowego.
- Rozdarte krawędzie po bokach należy wykonać w kolorze fioletowym. Nie ma potrzeby rozcieńczania.
- Pomarańczowy kolor pokrywający powierzchnię błękitnego nieba i fioletowych chmur należy nanieść suchym pędzlem jako drugą warstwę.
- Rozczochrane chmury muszą być dynamiczne, dlatego należy je pomalować na ciemniejszy kolor u podstawy i o 2-3 tony jaśniejszy na górze.
Gdy tło jest już gotowe, można przystąpić do malowania zbiornika.
Łączenie technik
Zachód słońca należy namalować, stosując różne techniki, aby nadać obrazowi dynamikę i żywotność. Ponieważ zachód słońca jest już prawie namalowany, trzeba popracować nad stawem.
Najprostsza część pracy zajmie trochę czasu, ale będzie wymagała więcej farby i narzędzi:
- Z mokrej warstwy farby na horyzoncie wykonuj suche pociągnięcia szpachelką. Jego krawędź boczna powinna być skierowana w dół, w poprzek płótna, bez naciskania.
- Aby boki wzoru były karminowe, użyj fioletu zmieszanego z czerwienią. Olejek należy nakładać szerokimi pociągnięciami.
- Iluzję głębi wzmacnia gęstość pociągnięć pędzla. Dlatego na błękitnym tle jeziora konieczne jest ukazanie głębi koloru fioletowego. Nakładaj krótkimi pociągnięciami pędzla.
- Zacienione obszary należy malować cienkim pędzlem lub szpachelką. Krótkie, lekkie pociągnięcia pędzlem pozwalają na uzyskanie szczegółów pracy.
- Odbicia na wodzie nie zawsze sprawdzają się w malarstwie olejnym, ale można je uczynić mniej jaskrawymi. Stosuj pionowe pociągnięcia za pomocą ruchów drżących. Dzięki temu odbicie promieni słonecznych będzie widoczne.
- Najciemniejsze obszary wody, do których nie dociera słońce, to te, które znajdują się „pod” odbiciem słońca. Powierzchnia jest oświetlona, natomiast druga strona pozostaje nienaruszona.
Jeśli sobie tego życzymy, zachód słońca można udramatyzować i nadać mu charakter, co jest cechą żywej natury. W tym przypadku pomocne będą jasne punkty, wykonane twardym pędzlem na monotonnym fragmencie nieba. Niska linia horyzontu wzbogaca obraz. Minimalna ilość pociągnięć pędzla pośrodku i wyraz nieba to idealne połączenie odzwierciedlające romantyzm.
Zachód słońca, podobnie jak każdy inny krajobraz, można namalować farbami olejnymi, akrylowymi i akwarelowymi. Dzięki wykonaniu minimalnej liczby pociągnięć, efekt jest wyraźny, a nie rozmazany.
Linia horyzontu wpływa na charakter obrazu – im jest niższa, tym korzystniej prezentuje się całość kompozycji. Brak szczegółów w chmurach sprawia, że niebo jest mniej gęste, co sprawia, że obraz wydaje się bardziej dynamiczny.
Filmik o rysowaniu