Rysunek osoby wykonany ołówkiem. Szkice w ruchu, w pełnej postaci, w różnych pozach. Rysowanie krok po kroku

Leonardo da Vinci jako pierwszy nauczył się poprawnie rysować postać ludzką w pełnej okazałości. Jego rysunki są niezwykle realistyczne, ponieważ dobrze zna anatomię i proporcje postaci. Jeśli znasz podstawowe zasady, bez problemu stworzysz ołówkowy szkic całej postaci.

Narzędzia do rysowania

Aby narysować postać ludzką ołówkiem (szkice ludzi wymagają przygotowania i wiedzy), przed rozpoczęciem rysowania potrzebne będą następujące narzędzia:

• ołówek;
• gumka, która pozwoli Ci szybko i sprawnie usunąć niepotrzebne elementy;
• kartka papieru jako płótno. Może to być strona z albumu na rysunki lub zeszytu, papier formatu A4.

Ołówki

Początkującym artystom radzimy poświęcić kilka godzin na podjęcie decyzji, jakie ołówki wybrać. Warto zwrócić uwagę, że proste ołówki różnią się stopniem twardości.

 

Istnieje kilka systemów określania twardości, ale najpopularniejszym jest skala europejska. Zgodnie z powszechnie przyjętym w Europie standardem, do oznaczania prostych ołówków stosuje się 3 litery i cyfry (od 2 do 8). Oznaczają twardość lub miękkość, a także ich stopień.

 

Na przykład:

• Jeżeli na korpusie ołówka znajduje się litera „B”, to znaczy, że jego wkład jest miękki;
• Oznaczenie literą „H” oznacza, że ​​wkład ołówka jest twardy;
• wkład ołówkowy oznaczony literą „4B” jest cztery razy bardziej miękki od wkładu ołówkowego oznaczonego tylko literą „B”;
• ołówek oznaczony „2B” jest dwa razy bardziej miękki niż narzędzie oznaczone „B”;
• Najmiększe ołówki są oznaczone kombinacją symboli „8B”. To samo dotyczy stopnia twardości. Im większa liczba obok litery „H”, tym twardszy staje się grafit;
• Ołówek 6H jest trzykrotnie twardszy od narzędzia 2H.

Istnieje również oznaczenie ołówków, w których obie litery są połączone. Na korpusie może być oznaczenie „HB”. Oznacza to, że instrument jest jednocześnie twardy i miękki. Tak to się nazywa - "twardo-miękko".

Mniej powszechna jest litera „F” na korpusach ołówków produkowanych w krajach europejskich. Oznacza to, że grafit takiego ołówka ma ton pośredni między twardym H a twardo-miękkim HB.

Podobny system stosowany jest do znakowania ołówków produkowanych w Rosji. Jednak zamiast liter łacińskich na korpusie mogą znajdować się litery rosyjskie – „M” i „T”. M oznacza miękkość, a T twardość. W przeciwnym razie krajowi producenci stosują ten sam, co standardowy system europejski: cyfry od 2 do 8 i oznaczenie ołówka twardego-miękkiego za pomocą kombinacji „TM”.

Do tworzenia szkiców zazwyczaj używa się ołówków twardych i miękkich. Nadają się do rysowania bazy i tworzenia cieni. Jeśli chcesz stworzyć akcent lub narysować ciemniejsze linie, lepiej sięgnij po ołówek 2B, 3B lub nawet bardziej miękki.

Papier

Początkujący artyści zazwyczaj używają do swoich obrazów zwykłego papieru biurowego lub arkuszy papieru szkolnego. Im bardziej odpowiedzialnie podejdziesz do wyboru papieru, tym łatwiejsza będzie praca z materiałem, a tym lepsze będą uzyskane obrazy.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę 3 główne cechy arkuszy papieru:

Charakterystyczny	Opis
Biały	Najbielszy papier jest używany w biurach. Nie nadaje się do poważnych rysunków, ale jest dopuszczalny w przypadku szkiców.
Gęstość	Gęstość papieru mierzy się w gramach na metr kwadratowy. M. Każdy artysta będzie wolał używać grubszego papieru, wiedząc, że jest on odporny na uszkodzenia. Im gęstszy materiał, tym więcej będziesz musiał zapłacić za jego zakup. Optymalnym rozwiązaniem jest zakup arkuszy papieru o gramaturze 100–200 g/m2. Przed zakupem zaleca się sprawdzenie odporności arkusza na ścieranie linii ołówka gumką.
Ziarno	Na ziarnistym papierze rysunki wydają się bardziej obszerne. Natomiast do szkiców i rysunków lepiej wybierać arkusze o jak najmniejszym stopniu ziarnistości.

Warto również pamiętać, że papier dzieli się na dwa główne rodzaje:

• papier biurowy. Jest najbielszy, jego wadą jest to, że arkusze są zbyt cienkie. Trzeba być ostrożnym używając gumki: pod wpływem nacisku może się ona szybko zniszczyć;
• papier listowy. Posiada dobrą gęstość i często żółtawy odcień. Jest niedrogi, ślady ołówka łatwo się ścierają, ale jego główną wadą jest to, że linie są ledwo widoczne.

Gotowe przykłady

Przy szkicowaniu postaci ludzkiej, oprócz ołówka i papieru, możesz skorzystać z prac innych artystów. A co lepsze, zamiast oglądać gotowe obrazy, możesz na własne oczy przyjrzeć się procesowi rysowania wykonywanemu przez profesjonalistów.

Głównym sekretem sukcesu przy rysowaniu postaci ludzkiej ołówkiem jest realizm i naturalność. Uważnie obserwując, jak ludzie stoją, siedzą, chodzą i poruszają się, możesz zauważyć wiele cech i zastosować je w swoich rysunkach.

Kursy mistrzowskie

Głównym zadaniem, jakie powinien sobie postawić początkujący, jest nauczenie się, jak prawidłowo rysować człowieka w pełnym wzroście, z uwzględnieniem wszystkich proporcji. Jeśli osiągniesz ten cel, dalsza praca nad rysowaniem osoby w dowolnej pozie będzie łatwiejsza.

Mężczyzna w pełni wzrostu

Każdy, kto chce dobrze rysować ludzi, musi pamiętać o proporcjach cyfrowych - "1:7". Taki jest stosunek głowy do całkowitego wzrostu każdego przedstawiciela Homo Sapiens. Nie dotyczy to wszystkich, ale większości przypadków.

Istnieją jednak pewne wyjątki:

• Proporcje te nie są dokładne. Przykładowo, jeżeli wysokość głowy wynosi 25 cm, nie oznacza to, że całkowity wzrost takiej osoby jest dokładnie 7 razy większy i wynosi 175 cm. 1:7 to stosunek przybliżony. Wzrost osoby, której wysokość głowy wynosi 25 cm, może różnić się o kilka cm od osoby mającej 175 cm. Na przykład może to być 180 cm;
• u najwyższych ludzi stosunek wysokości głowy do wysokości całkowitej wynosi 1:8;
• Wysokość głowy i wysokość ciała zmieniają się w różny sposób w miarę starzenia się człowieka, dlatego proporcje dziecka różnią się od proporcji osoby dorosłej. U noworodków stosunek ten wynosi 1:5, u starszych dzieci – 1:6.

Wszystko to należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu rysunku.

Rysunek postaci ludzkiej ołówkiem (szkice całej postaci zawsze zaczynają się od głowy) wykonywany jest w następujących etapach:

• Narysuj głowę na środku kartki u góry. Ma kształt owalny.
• Narysuj szyję. Można to przedstawić za pomocą kwadratu.

Jeżeli planujesz przedstawić szczupłą osobę, grubość jej szyi powinna być dwa razy mniejsza od szerokości głowy. Na przykład, jeśli głowa na rysunku ma 4 cm szerokości, grubość szyi powinna wynosić 2 cm.

Jeśli artysta chce przedstawić osobę otyłą, szerokość kwadratu przedstawiającego szyję na rysunku może być równa grubości głowy. W powyższym przypadku, przy głowie o szerokości 4 cm, szyja również będzie miała grubość 4 cm.

• Narysuj ludzką klatkę piersiową. Tutaj należy wziąć pod uwagę płeć osoby. Klatka piersiowa mężczyzny powinna być dwa razy szersza niż wysokość jego głowy. U płci pięknej wartość ta zmniejsza się do 1,5-krotności wysokości głowy.
• Zgodnie z regułą podaną na początku tej lekcji, wzrost osoby należy podzielić na 7 części (8 jeśli jest ona bardzo wysoka i 5 lub 6 części, jeśli jest dzieckiem). Najwygodniej jest narysować pionową linię od głowy w dół i zaznaczyć na niej kilka kresek. Sąsiadujące kreski powinny być umieszczone w odległości równej wysokości głowy.
• Po narysowaniu schematycznego przedstawienia głowy, szyi i klatki piersiowej zaznacz położenie talii. Znajduje się mniej więcej w środku trzeciego z siedmiu segmentów.

Talia, niezależnie od płci, jest szersza od głowy. Dotyczy to nawet osób z talią „osy”. Segmenty liczy się od głowy, która stanowi pierwszy segment. Dalej wzdłuż linii pionowej znajdują się segmenty 2, 3 i kolejne. Dolna część tułowia zajmuje miejsce na granicy segmentów 3 i 4.

• Rzepki kolanowe, z których każda przedstawiona jest w postaci okręgu, umieszczone są w obrębie 6. – przedostatniego segmentu.
• Umieść staw skokowy, który łączy stopę i podudzie, tuż pod środkiem najniższego segmentu. W tym przypadku artysta musi pamiętać, że rozmiar stopy człowieka jest nieznacznie mniejszy od wysokości jego głowy.
• Przejdź do rysowania kończyn górnych. W tym przypadku osoba po prostu stoi na pełnej wysokości, z ramionami opuszczonymi w dół. W tym przypadku łokcie znajdują się na wysokości talii. Powinny być przedstawione jako okręgi.
• Umieść nadgarstki tuż nad dolną częścią tułowia. Stawy nadgarstków również powinny być przedstawione za pomocą małych kółek.
• Dodaj dolną część ramion – dłonie. Każdy z nich powinien mieć długość równą odległości między brodą a środkiem czoła. Staraj się, aby twoje ręce znajdowały się tuż pod dolną częścią tułowia.

Warto pamiętać, że proporcje kończyn górnych pozostają takie same u wszystkich ludzi: niezależnie od tego, czy chodzi o kobietę, czy mężczyznę, przedstawiciela rasy białej czy Afroamerykanina.

Jeżeli wszystko wykonałeś poprawnie, powinieneś otrzymać kompletny schematyczny rysunek danej osoby. Teraz musimy sprawić, by wyglądało bardziej realistycznie.

W tym celu należy wygładzić główne linie, a wszystko, co posłużyło jedynie jako elementy pomocnicze, usunąć gumką. Linia pionowa i kreski na niej zastosowane, dzielące ciało na 7 segmentów, podlegają usunięciu.

Człowiek w ruchu

Postać ludzką w ruchu narysowaną ołówkiem (najlepiej szkicować ludzi po zapoznaniu się z podstawami anatomii) można wykonać, zaczynając od modelu szkieletowego, który już ma pożądaną pozę.

Etapy rysowania są następujące:

• Narysuj głowę. Głowa, przedstawiona w formie okręgu lub owalu, powinna znajdować się u góry arkusza, a odległość od niej do lewej i prawej krawędzi płótna powinna być mniej więcej taka sama.
• Narysuj podstawę ramy – grzbiet. Cały kręgosłup powinien być przedstawiony za pomocą jednej pionowej linii zaczynającej się od głowy i schodzącej w dół. Długość tej linii powinna być w przybliżeniu równa dwóm główkom.

• Biorąc pod uwagę, że linia kręgosłupa sięga podstawy kończyn dolnych, narysuj w ich miejscu długą poziomą linię. Stąd zaczynają się nogi.
• Zaznacz ramiona poziomą linią przebiegającą wzdłuż kręgosłupa.
• Od linii oznaczającej ramiona narysuj linie ramion. Osoba w tym przykładzie ma ręce zgięte w łokciach, co należy zaznaczyć na rysunku.

W stawie łokciowym linia zmienia swój kierunek. Jedną rękę można lekko unieść, a drugą położyć na pasku. Gdy schematycznie przedstawiamy osobę w ruchu, ręce można przedstawić jako proste owale.

• Zacznij od kończyn dolnych. Zakładając, że dana osoba stoi, linie te biegną ciągłymi liniami od miednicy do dolnej krawędzi kartki papieru. Można zmienić kierunek tych linii w miejscu stawów kolanowych.

Każda z dwóch linii oznaczających kończyny dolne powinna kończyć się stopą. Rysując model szkieletowy, stopę można przedstawić za pomocą prostej poziomej linii. Na rysunku powinny być 2 takie linie.

• Nadaj objętość powstałemu modelowi sylwetki człowieka. W tym celu należy go przekształcić w tzw. model przegubowy. Z jego pomocą będzie można zrozumieć warunkową obecność objętości w organizmie człowieka. Narysuj okręgi w miejscach, w których łączą się wszystkie linie wcześniej narysowanej ramki. Te okręgi nazywane są zawiasami.

• Zamknij wszystkie linie w owalach. Pokażą przybliżone rozmieszczenie objętości w ciele człowieka.
• Pod poziomą linią ramion, na kręgosłupie w 2/3 wysokości od linii miednicy, narysuj duży owal, który będzie oznaczał klatkę piersiową.
• Linia miednicy ma również kształt owalu, jednak jest ona mniejsza. Wskaże położenie miednicy.
• Zastąp owale i okręgi (stawy) sześcianami i równoległościanami. Wszystkie owale na rysunku należy zastąpić prostokątnymi blokami.
• Okręgi znajdujące się w miejscach połączeń należy zwiększać lub zmniejszać w zależności od wymiarów bryły sześciennej.
• Po zapoznaniu się z zasadą rozmieszczenia głównych objętości ciała człowieka na przykładzie modelu sześciennego, przejdźmy do rysunku liniowego. Na tym etapie wystarczy płynnie zarysować istniejący model reprezentowany przez kostki. Rezultatem powinien być zarys ciała.
• Narysuj kontury ubrania i szczegółowo twarz, a także stopy i palce.
• Aby nadać rysunkowi skończony wygląd, należy go stonować. Technika ta pozwoli uwypuklić bryłę i fakturę elementów garderoby, a także wskaże oświetlenie.
• Nakładając cienie, wykonuj krótkie pociągnięcia ołówkiem. Następnie, bazując na rozmieszczeniu dużych obszarów światła i cienia na wcześniej stworzonym modelu sześciennym, zastosuj tonację rysunku. W ten sposób będzie kształtowana objętość ciała ludzkiego.

Tenisista

Rysunek ołówkiem przedstawiający mężczyznę (szkice osób uprawiających sport są uważane za trudne do wykonania), grającego w tenisa i próbującego uderzyć piłkę lecącą w jego kierunku, przedstawia się następująco.

Scena	Opis
Liniowe oznaczenie budowy ciała sportowca	Należy podkreślić krzywiznę ciała oraz kończyn dolnych. Nogi powinny być w połowie zgięte, a sam tenisista powinien odchylić się do tyłu. Prawą rękę odrzuca do tyłu, odrzucając rakietę.
Rysowanie twarzy	Należy położyć nacisk na ruch. Można to zrobić poprzez obrócenie głowy tak, aby była zwrócona niemal frontalnie i odrzucona do tyłu.
Wykańczanie małych elementów	Dopracowywane są szczegóły twarzy, wykańczany jest kształt głowy i formowana jest fryzura.
Rysowanie koszulki	Kiedy człowiek się porusza, zmiany zachodzą nie tylko w jego ciele, ale także w ubiorze. Tutaj należy dodać fałdy, które powstają, gdy tenisista zgina plecy.
Praca z kończynami górnymi	Zawodnik trzyma rakietę w jednej ręce, podczas gdy druga powinna mimowolnie sięgać do przodu
Szczegółowy rysunek spodenek	Ulegają one również deformacji, zależnej od położenia kończyn dolnych. Należy podkreślić krągłości spodenek. Aby to zrobić narysuj linię, która powinna iść w kierunku nogi.
Praca nóg	Powinny zostać ukończone zgodnie z ramami określonymi w etapie 1. Ważne jest, aby pamiętać, że stopy muszą mieć również własne zgięcie, ponieważ stopy tenisisty opierają się na półpalcach.

Tańcząca para

Jednym z najbardziej skomplikowanych rysunków przedstawiających ludzi w ruchu jest tańcząca para.

Pracę można podzielić na 4 główne etapy:

• Określenie figury prezentowanej przez tancerzy. Dzięki takiemu schematowi pracy artyście łatwiej będzie ustalić ruch.
• Pracuję techniką szkicowania i jednocześnie obrysowuję wszystkie części ciała. Należy schematycznie przedstawić układ części ciała, uzupełniając kompozycję.
• Rysowanie wszystkich szczegółów. W tym przypadku należy opierać się na rysunku wykonanym na poprzednim etapie. Prawie każda część ciała ulega zmianie, dlatego nie należy pomijać żadnego szczegółu. Ważne jest dokładne narysowanie położenia kończyn górnych, stóp i fałdów w ubraniu.

• Przekazywanie ruchu za pomocą mocnych, szerokich pociągnięć.

Dzieci w ruchu

Stosując podstawowe techniki omówione powyżej, możesz spróbować narysować dwójkę dzieci biegnących do przodu, trzymających się za ręce. To będzie chłopiec i dziewczynka, każde z nich będzie trzymało bukiet kwiatów. Po lewej stronie jest dziewczynka, trzymająca kwiaty w prawej ręce, a po prawej stronie jest chłopiec, który trzyma bukiet w lewej ręce.

Pracę nad narysowaniem takiego obrazka można podzielić na 3 etapy:

• Wyznacz ramy, w których będzie umieszczona cała kompozycja. W tym przypadku do tworzenia figur wygodnie jest używać kół i owali.

Dzieci biegną do przodu, dlatego rysując należy pamiętać o głównych cechach charakterystycznych postawy ciała biegnącej osoby. Ciało powinno być pochylone do przodu. Kończyny górne poruszają się w różnych kierunkach. Jeśli chodzi o kończyny dolne, należy unieść jedną nogę.

• Narysuj ubrania dzieci. Nie możemy zapominać, że zmienia się ona wraz z naszym ruchem. Chłopiec powinien mieć fałdy pod kolanami, a dziewczynka powinna mieć falbaniasty brzeg sukienki. Na kolanie nogi, która porusza się do przodu, tkanina ulega naciągnięciu.
• Wymaż linie pomocnicze, następnie oczyść rysunek i zastosuj niezbędne pociągnięcia.

Ważne jest również, aby zwrócić uwagę na mimikę twarzy obu postaci i ułożenie ich włosów. One również muszą przekazywać ruch.

Przydatne wskazówki

Aby szkice postaci były poprawne, musisz regularnie ćwiczyć. Pomocne okażą się książki o rysunku, szkicowaniu i anatomii.

Polecane również:

• zwracaj uwagę na szczegóły, poszczególne części ciała;
• wybierz odpowiedni kąt umieszczenia figury;
• eksperymentuj z pozami;
• rozwijać obserwację cech ludzi i innych artystów;
• poszukaj indywidualnego stylu;
• ćwicz dużo i często;
• wierz w siebie.

Przedstawienie postaci ludzkiej można uznać za najwyższy poziom kunsztu artysty. Nie jest to łatwe zadanie, ale jeśli nauczysz się, jak prawidłowo szkicować statycznie postać w pełnej okazałości i opanujesz podstawową wiedzę z zakresu anatomii, praca rysowania ruchomych ludzi w różnych pozach stanie się znacznie łatwiejsza.

Aby codziennie doskonalić swoje szkice, musisz nieustannie rozwijać swoje umiejętności posługiwania się ołówkiem.

Filmik o rysowaniu

Postać ludzka narysowana ołówkiem: