Jak narysować las gwaszem, farbami, ołówkiem w oddali

Przestrzeń leśna jest wypełniona gałęziami, konarami i koronami drzew, więc Narysowanie takiego krajobrazu jest dość trudne. Dysponując podstawową wiedzą i techniką rysunkową, można spróbować stworzyć obraz ołówkiem, ale praca z farbami wiąże się z innymi niuansami.

W pracy nie zabrania się stosowania improwizowanych elementów, np. wianka lub małych liści, ale artyści nie uciekają się do takich sztuczek, malując wyłącznie ołówkiem, pędzlem lub szpachelką.

Czego potrzebujesz do rysowania

Las (krajobraz leśny) można narysować techniką ołówkową, używając:

• ołówki;
• ołówki grafitowe (zwykłe i kolorowe);
• ołówek węglowy;
• kredki pastelowe (matowe);
• Papier formatu A4.

Papier może być papierem biurowym, który ma standardową gramaturę, lub matowym, powlekanym, który charakteryzuje się zwiększoną wytrzymałością. Warto jednak pamiętać, że takie arkusze nie lubią gumek; Będziesz potrzebować ostrza, aby wymazać ołówek. Gramatura papieru wynosi 200 g/m2².

Do kursu mistrzowskiego malowania lasu gwaszem i farbami będziesz potrzebować:

• papier torchon do gwaszu;
• Papier francuski gładki do farb o gramaturze do 300 g/m²;
• papier drobnoziarnisty o neutralnym pH nadaje się do farb ciekłych;
• farby akrylowe o półprzezroczystej fakturze;
• farby gwaszowe (plakatowe i artystyczne, farby akrylowe nie nadają się);
• pędzle z włosia sobolowego lub wiewiórczego do gwaszu;
• Do innych farb nadają się dowolne pędzle płaskie, okrągłe, retuszerskie lub stroikowe.

Spośród szerokiej gamy farb możesz wybrać zarówno olejne, jak i temperowe. Idealnie nadają się do rysowania lasów. Te ostatnie mogą być na bazie akrylu. Nie zawsze nadają się do pokrycia ciemnych obszarów. Farby na bazie oleju kazeinowego i PVA schną dobrze, natomiast farby na bazie oleju woskowego schną równie długo jak farby olejne.

Kursy mistrzowskie

Rysowanie lasu i przyrody jest zapewne jednym z głównych marzeń dzieci, które kiedykolwiek uczestniczyły w lekcjach plastyki w szkole lub w galerii sztuki. Każdy ma inne umiejętności, ale las w krajobrazie należy narysować ołówkiem lub farbą.

Nie zaleca się dawania dzieciom farb akwarelowych ani zwykłych kredek papierniczych do rysowania. Już od najmłodszych lat warto uczyć dziecko prawidłowego posługiwania się narzędziami i umiejętności posługiwania się nimi, rozróżniania rodzajów papieru, składu farb i specyfiki pracy pędzlami.

Aby stworzyć krajobraz leśny, ważne jest, aby pamiętać podstawowe zasady dotyczące techniki ołówkowej i pracy z dowolnymi farbami:

• Pnie i gałęzie nie mają idealnych proporcji ani w naturze, ani na rysunku.
• Nierówności i krzywizny drzew w masie są przedmiotem perspektyw liniowych i lotniczych.
• Duże pnie zawsze będą na pierwszym planie.
• Wysokie drzewa na pierwszym planie mogą wystawać poza krawędzie arkusza.
• Nawet najwyższe drzewa z daleka wydają się mniejsze niż te, które rosną w pobliżu.
• Poszczególne konary i gałęzie należy uogólnić. Korona drzewa powinna być uwydatniona tylko w masie.
• Przyroda jest dynamiczna, nie ma identycznych drzew ani rozmiarów.
• Drzewo ma kształt walca. Znajomość kształtów geometrycznych na poziomie szkoły podstawowej będzie dużym atutem przy pracy z krajobrazami.

Na tych warsztatach nie warto pracować ze światłem i cieniem, ponieważ dziecku trudno jest odwzorować w masie kształty liści i koron drzew. Dlatego lepiej będzie, jeśli młody artysta nauczy się malować odcieniami farb i kredkami różnych typów, zanim zdąży wyczuć rozwarstwienie całego obrazu na geometryczne warstwy, zanim nałoży pierwszy pociągnięcie pędzla.

W technice ołówkowej

Do pracy techniką ołówkową potrzebne będą ołówki 2H, HB i 2B. Aby drzewa były bardziej szczegółowe, możesz wybrać 4B lub 6B. Lepiej wybrać gumkę winylową, która nie rysuje papieru. Powinien on być z kolei typu tłoczonego na zimno o gęstości 90 funtów. Papier akwarelowy również się nada.

Aby zaplanować i stworzyć kompozycję, należy wykonać następujące kroki:

1. Musisz określić środek rysunku. Może to być środek arkusza w perspektywie liniowej lub nieco powyżej środka (2/3 arkusza).
2. Pierwszy plan (aż do linii horyzontu) będzie składał się z 7-8 drzew.
3. Tłem są drzewa tworzące las.
4. Perspektywy geometryczne są interesujące, ponieważ drobne szczegóły w oddali nie są rysowane, lecz tworzą pojedynczą plamę.
5. Za pomocą ołówka narysuj kontury owali, które będą stanowić podstawę każdego drzewa.
6. Za linią horyzontu należy narysować linie poziome, które będą sięgać w dal.
7. Wzdłuż linii skośnych będzie las, który zamknie linie zbiegu w centralnym punkcie kartki.
8. Drzewa w lesie znajdujące się dalej zawsze będą wydawać się jaśniejsze. Dlatego możesz użyć ołówka, aby delikatnie przyciemnić obszary znajdujące się blisko konturu.
9. Nie ma potrzeby rysowania, ale możesz dodać kreski w celu cieniowania. Aby to zrobić, należy zacieniować boczne części lasu ołówkiem i zaznaczyć środek jasnymi konturami.
10. Pobliskie drzewa powinny tworzyć gęsty las. Aby to zrobić, trzeba stworzyć głębię i bogactwo.
11. Od wcześniej narysowanych owali należy ręcznie narysować linie skierowane ku górze. Będą to te części lasu, które znajdują się najbliżej obserwatora.
12. Las w pobliżu trzeba przyciemnić, możesz zacienić drzewa i zaznaczyć granice każdego drzewa ołówkiem węglowym.
13. Las w centralnej części rysunku widoczny jest już w pełnej wielkości, korony bez konturów dają wrażenie całkowitego pokrycia przestrzeni.
14. Za pomocą ołówka grafitowego można obrysować widoczne linie drzew (tak, aby jedno prześwitywało przez drugie), a za pomocą ołówka węglowego zaznaczyć podstawy. Im dalej jest las, tym mniejsza siła nacisku na ołówek.
15. Cienie i światła są jaśniejsze w bliższej części lasu. Kontrast jest tutaj zauważalny.
16. Z jednej strony las jest zaciemniony, więc te obszary należy zamalować pędzlami.
17. Zaczynając od największego drzewa ogniskowego, należy narysować krawędzie najbliższych drzew po tej stronie, gdzie nie dociera słońce.
18. Koronę lasu tworzą wszystkie drzewa, więc intuicyjnie możemy się spodziewać, że niektóre będą ciemniejsze. Ten, który jest najbardziej zbliżony, będzie najbardziej retuszowany prostym ołówkiem.
19. Jak wiemy, las również ma faktury, które wypełniają rysunek życiem. Aby to zrobić, możesz dodać lekkie szkice konturów liści. Ułożone w stos wyglądają jak faliste linie o różnej jasności.
20. Trzymając ołówek pod kątem (bliżej powierzchni poziomej), należy spróbować narysować linie płaską stroną grafitu. W ten sposób powstanie nierówna, gruba warstwa, która będzie wyglądać jak warstwa gleby.
21. Nie naciskając cienkiego wkładu ołówka, możesz wykonać kilka ruchów okrężnych na obszarze liści. Objętościowo las będzie wyglądał na splątany i gęsty.

Narysowanie lasu wcale nie jest trudne, a dziecko może pracować nad poszczególnymi fragmentami palcami. Przykładowo, aby zacieniować tło rysunku i rozmyć wyrazistość linii ołówka. Dzięki temu będziesz mógł przyciemnić lub rozjaśnić odległe obszary, płynnie przechodząc z jednego obszaru do drugiego. Jeśli krajobraz jest nasłoneczniony, możesz dodać cienie używając grubego ołówka grafitowego.

Łącząc pociągnięcia pędzlem i loki, możesz dodać do swojego rysunku trawę, zieleń i inną roślinność. Po zakończeniu możesz narysować gałęzie rosnące w dół. Ołówek węglowy pozwala na tworzenie cienkich i wyraźnych linii.

Krajobraz leśny w gwaszu

Do pracy z farbami, plakatami lub gwaszem artystycznym odpowiedni jest zwykły pędzel i grubsza kartka papieru. Ponieważ gwasz nie jest bardzo płynny i wymaga mniej wody niż farby akwarelowe, w szklance wystarczy 100 ml płynu.

Będziesz także potrzebować szmatki do osuszenia pędzla:

1. Na kartce należy stworzyć tło, na którym będzie znajdował się las.
2. Należy wziąć czerwony gwasz i rozcieniować nim górną część arkusza, nie sięgając linii horyzontu.
3. Na powstały róż możesz nałożyć kolor niebieski, mieszając je ze sobą, by uzyskać efekt zachodu słońca.
4. Zaletą gwaszu jest to, że jasne kolory maskują ciemne i jaskrawe. Aby uzyskać jaśniejszy odcień tła, możesz zamoczyć pędzel w wodzie i nabrać odrobinę bieli. Powinien być cieniowany, zmieszany z kolorem czerwonym i niebieskim.
5. Powstała lekka mgiełka imituje tło zachodu słońca.
6. Na linii horyzontu kolor czerwony staje się bardziej intensywny. Dlatego należy narysować półkole, które odzwierciedli kontury promieni słonecznych. Stają się bardziej nasycone.
7. Używając czerwonego gwaszu, wykonaj pociągnięcia pędzlem w środkowej części arkusza, tworząc płynne przejście od jasnoróżowego do ciemnoczerwonego.
8. Od czasu do czasu należy nabrać pędzlem odrobinę białego koloru, aby rozcieńczyć intensywne odcienie czerwieni.
9. Następnie nałóż kolor żółty pod i lekko nad kolorem czerwonym, aż do linii horyzontu.
10. Otrzymany kolor pomarańczowy należy nakładać stopniowo w kierunku żółtego, pozostawiając stopniowo tylko jeden odcień bliżej dolnej krawędzi papieru.
11. Gdy tło jest już narysowane, możesz zacząć rysować las.
12. Aby to zrobić, należy narysować „uśmiech” czarnym gwaszem. Od prawej i lewej krawędzi arkusza narysuj pagórki opadające w kierunku środka arkusza i łączące się tuż nad dolną krawędzią. Takie czarne zagłębienie będzie imitować horyzont.
13. W środku zagłębienia należy narysować okrąg białą gwaszem. Będzie on przezroczysty, lekko zabarwiony na żółtawy kolor.
14. Po zmoczeniu pędzla w wodzie należy rozetrzeć i rozsmarować krawędzie okręgu, łącząc kolor z sąsiadującą żółcią. Powstanie rozmyta, okrągła plamka.
15. Następnie po lewej stronie należy narysować pionowy pas czarnym gwaszem. To będzie początek lasu. Na linii pionowej należy narysować poziome kreski, pokazujące szerokość drzewa w lesie. Od góry do dołu kreski będą się lekko rozszerzać.
16. Te same świerki należy narysować obok pierwszego. To samo możesz zrobić po drugiej stronie kartki.
17. W środku zagłębienia należy narysować te same jodły, ale mniejsze. Umieść nad nimi czarne znaczniki wyboru, aby naśladować ptaki.

Można namalować gwaszem gęsty las na tle wschodu słońca. Następnie należy narysować jodły na tle jasnopomarańczowego słońca z czerwonymi plamami.

Podczas tego kursu mistrzowskiego poznasz perspektywę liniową, przedstawiającą las rozciągający się w oddali. Zagłębienie na czarnym tle nie jest wcale wąwozem ani wzniesieniem na płaszczyźnie. Dziecku będzie łatwiej rysować perspektywę za pomocą figur geometrycznych.

Z farbami

Spośród szerokiej gamy farb, farby akrylowe są odpowiednie dla dzieci, gdyż są najłatwiejsze do namalowania lasu. Opisana zostanie również klasa mistrzowska malowania lasu szpachelką i farbami olejnymi.

Etapy rysowania:

1. Farby akrylowe schną szybko, co jest bardzo przydatne przy nakładaniu kilku warstw. Aby stworzyć kompozycję leśną, najpierw trzeba zrobić tło.
2. Aby stworzyć zimowy las w oddali, sprawdzą się chłodne odcienie błękitu, fioletu i lila.
3. Początek lasu należy oznaczyć na linii horyzontu. Aby to zrobić, należy wziąć pędzelkiem niebieską farbę i lekko zwilżyć ją wodą.
4. Rezultatem jest bogaty, niebieski pas. Następnie należy wykonywać pociągnięcia pędzlem bez farby w górę.
5. Od linii horyzontu należy również narysować linie w kolorze szarym. Za pomocą pędzla nabierz odrobinę czarnej farby i rozprowadź ją na wilgotnym papierze.
6. Używając małych fioletowych kresek, musisz losowo rysować okręgi i kropki. Dzięki temu las będzie miał głębię, a ponieważ znajduje się daleko, będzie obszerny i gęsty.
7. Możesz użyć odcienia liliowego, aby zaznaczyć krawędź wierzchołka lasu, nakładając go pędzlem na liść i rozcierając wyraźne linie.
8. Poniżej horyzontu widać śnieg. Ale w niektórych miejscach nie jest oświetlony przez słońce i czasami wydaje się niebieskawy. Aby uzyskać taki efekt, można nabrać niebieską farbę wilgotnym pędzlem, lekko zwilżyć pędzel i wytrzeć go serwetką lub ściereczką.
9. Używając prawie wyblakłego niebieskiego koloru, należy obrysować obszary i narysować chaotyczne figury. Rezultatem będzie śnieg w zaspach o różnym odcieniu.
10. Zimowe niebo jest zazwyczaj rozmyte, pokryte rozproszonymi resztkami chmur, zamglone i oznaki złej pogody. Aby uzyskać ten efekt potrzebne będą odcienie żółtego, szarego i niebieskiego.
11. Musisz narysować chmury na niebiesko.
12. Za pomocą szarej farby obrysuj kontury chmur tak, aby wydawały się rozmazane.
13. Używając żółtego cienia, narysuj paski i plamy pod chmurami. To słońce próbuje przebić się przez chmury.
14. Przejrzysty żółty kolor należy wymieszać z szarym przy użyciu czystego, wilgotnego pędzla. W ten sposób granice zostaną zatarte, a chmury będą wyglądać na rozmazane, jakby wiatr nierównomiernie przesuwał je na boki.

Znacznie łatwiej będzie namalować las farbami temperowymi. Ale farby akwarelowe idealnie nadają się do tej techniki. Dziecku będzie łatwiej mieszać granice kolorów, tworząc płynne przejścia i gradienty. Praca z farbami akrylowymi będzie trudniejsza, ale ciekawym efektem będzie obraz namalowany farbami olejnymi.

Paleta	Możesz malować farbami olejnymi tylko jeśli posiadasz dużą tubę białej farby. Do tworzenia odcieni używane są wyłącznie białe farby.
Narzędzia	Pędzle nr 8 i 6 są świetne dla początkujących. Włosie dzika z okrągłą końcówką nadaje się do większości pociągnięć pędzlem. Do malowania olejem nie jest potrzebna szpachelka, ale technika malowania pędzlem jest bardzo przydatna. Można go zastąpić pędzelkiem nylonowym, a płaski sprawdzi się przy pracy z cienkimi liniami.
Szpatułki	Szpatułki, podobnie jak noże paletowe, mogą być używane do łączenia palety barw i tworzenia nowych odcieni.
Paleta	Możesz użyć talerza lub szklanki. Należy pamiętać o zastosowaniu oleju lnianego, aby zapobiec wchłanianiu farby przez powierzchnię.
Płukanie	Pędzle można myć w puszkach cynowych lub metalowych.
Czyszczenie	Aby umyć pędzle, do każdego pojemnika można wlać terpentynę i benzynę lakową. Można go również stosować jako rozcieńczalnik do farb.
Łachmany	Tylko naturalne tkaniny mogą wchłonąć resztki farby i zetrzeć je z pędzli. Materiały syntetyczne i wełna nie są odpowiednie.

Prace wykonane farbami olejnymi wymagają wypalania, aby zapobiec ciemnieniu farby z biegiem czasu. Produkt trzeba będzie również polakierować, ale najlepiej sprawdzi się tani preparat – terpentyna zmieszana z werniksem malarskim. Produkt ten idealnie nadaje się do małych prac i rozwijania kreatywności dzieci.

Warto zauważyć, że pejzaże malowane farbami olejnymi znacznie lepiej oddają kolor, a nawet dziecko jest w stanie zawrzeć maksimum wiedzy w prostym rysunku.

Etapy rysowania:

1. Z farb olejnych potrzebne będą: „żółć chromowa”, „żółta ochra”, „lazur”, „karmazyn”, biel, „trawa”, „czerwień kadmowa”, „spalona umbra”, „różowo-liliowy”, „surowa sienna” i odcienie ultramaryny.
2. Na płótnie należy wykonać szkic ołówkiem, a następnie w odpowiednich miejscach zastosować wybrany kolor olejny.
3. Używając płaskiego pędzla nr 1 lub nr 3, zacznij od tła – losowo pokryj dolną część płótna odcieniami żółci, które będą stanowić podłoże w lesie.
4. Środkową część płótna należy przyciemnić farbą w kolorze brązowoczerwonym, lekko zabarwioną na różowo.
5. Pozostaw górną część białą, a nałóż losowo niebieski odcień oleju bliżej krawędzi płótna na górę i boki.
6. Używając ołówka, pozostaw płótno niepomalowane w miejscu, w którym zaznaczono najbliższe pnie drzew.
7. Krawędzie lasu, imitowane brązem w środku płótna, należy potraktować ultramaryną.
8. Aby uzyskać efekt cieniowania lub rozmycia farby, pędzel należy zwilżyć terpentyną i przetrzeć szmatką.
9. Pnie drzew należy pomalować odcieniami liliowymi.
10. Korony drzew w tle są zawsze zielone, ale niektóre obszary należy rozjaśnić. Lepiej jest nakładać na pędzel kilka odcieni jednocześnie, nie mieszając ich.
11. Używając ciemniejszego zielonego koloru, należy chaotycznie narysować koronę w oddali, wznoszącą się nad lasem.
12. Należy połączyć granice kropkami i kreskami, a następnie rozmyć je w miejscu, gdzie zaczyna się las i pojawia się czerwonobrązowa farba. Można to zrobić używając kolorów czerwonego i zielonego. Należy je zbierać pędzlem, nie wolno ich mieszać.
13. Użyj umbry i sieny, aby zaznaczyć miejsca, w których zaznaczono najbliższe drzewa. Będą przyciemnione z jednej strony. Z drugiej strony narysuj pionowe linie, aby stworzyć kontrast w cieniach.
14. Użyj bieli, aby uzyskać odcień beżu i narysuj małe, cienkie gałązki.

Znacznie łatwiej jest namalować las techniką malarstwa olejnego niż farbami akrylowymi lub ołówkiem. Dziecko nauczy się pracować z kreskami i kropkami. Jest to łatwe i wygodne rozwiązanie, zwłaszcza gdy farba nie wysycha szybko, a jej mieszanie i nakładanie odbywa się długimi pociągnięciami pędzla. Jeśli dziecko zechce, może dodać akcenty, cienie i inne szczegóły do ​​rysunku innego dnia, ponieważ farby olejne schną około miesiąca.

Po wyschnięciu obraz należy pokryć werniksem, aby zachować wszystkie jasne kolory (zwłaszcza trawiaste) w ich oryginalnej formie. Werniks można rozcieńczyć terpentyną, aby uzyskać roztwór odpowiedni do nanoszenia na mały obraz. Będzie to bardziej przydatne dla tych, którzy jeszcze nie znają się na farbach i malarstwie olejnym.

Las narysowany ołówkiem to świetny pomysł na rozpoczęcie przygody z malarstwem. Piękne są również krajobrazy namalowane kolorowymi kredkami. Niektóre obrazy można narysować kredkami akwarelowymi, a następnie przekształcić w obrazy akwarelowe.

Każdy, kto chce i jest gotowy zapoznać się z temperą i akrylem, zna już podstawy mieszania barw. Natomiast dzieci z doskonałym wyczuciem koloru bez problemu opanują technikę malowania farbami olejnymi. Oto najskuteczniejsze sposoby malowania lasu w oddali i z bliska. Można do tego celu użyć kilku kolorów i 2-3 pędzli.

Filmik o rysowaniu

Klasa mistrzowska: las farbami akrylowymi lub gwaszem: