Malarstwo Mezen. Obrazy, rysunki na drewnie

Jedną z pierwszych technik artystycznych w północnej części Rosji jest malarstwo mezenowskie. Jej wizerunki można zobaczyć na przedmiotach codziennego użytku. Obraz zyskał największą popularność w XIX wieku. Zasady sztuki były przekazywane w rodzinie w linii męskiej.

Historia powstania malarstwa Mezen

Korzenie malarstwa Mezen sięgają pogańskich czasów naszych przodków. W tamtych czasach ludzie wierzyli w bogów i ich zdolność do zsyłania chorób na ludzi czy zapewniania obfitych plonów. Jednocześnie człowiek był związany z naturą i od niej zależny. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie we wzorach malarstwa Mezen.

Pierwszy udokumentowany wizerunek malarstwa Mezen pochodzi z 1815 roku. Nazwa malarstwa pochodzi od miejsca, w którym powstało. Charakterystyczne wzory stały się wizytówką wsi. Palaszczelye w XIX wieku W pobliżu osady płynęła rzeka. Między. Od jej imienia zaczęto nazywać obraz Mezen.

Jednakże zakres rzemiosła artystycznego wykracza daleko poza granice wsi. Palaszczelje. Na obiektach w rejonie rzeki zauważono ślady wzorów. Północna Dźwina, aż do półwyspu Onega. Tę technikę graficzną stosowano także w części wschodniej: w dorzeczu Peczory i Iżmy.

Malarstwo mezen (obrazy przedstawiające zwierzęta i wzory) należy do grupy sztuk graficznych. Nacisk położony jest jednak na rolę elementów pędzla - konturów i innych linii.

Ponadto w tym typie malarstwa spotykane są takie motywy jak:

• Gonitwa jeleni i koni.
• Lot ptaków.

W przeszłości wszystkie obrazy artystyczne miały jeden punkt wyjścia: cechy Nowogrodu. Jednakże obraz Mezena w sposób bardziej wyrazisty odzwierciedla tradycje postrzegania otaczającego świata. Cechę tę można wyjaśnić na przykładzie kołowrotka Mezen, gdyż jest on głównym elementem tego rzemiosła. Wytwarzano go zarówno na sprzedaż na jarmarkach, jak i do użytku domowego.

Dziewczynki uczono prząść od szóstego roku życia, w związku z czym kołowrotek stał się nieodłączną częścią ich życia. Dlatego najczęściej to właśnie ten przedmiot był zdobiony wzorami. Jeśli przyjrzeć się zachowanym okazom, można zauważyć, że rysunki na nich są podzielone na części – tzw. berds. Przypominają grzebień, co jest bezpośrednim nawiązaniem do rzemiosła przędzalniczego.

Zatem każdy wzór miał znaczenie semantyczne. Zastosowano je do obiektów z pewnego powodu. Ornament krył niewypowiedziane przesłanie, które dla współczesnych ludzi ma pogańskie, zabobonne znaczenie. Ponadto malowali zabawki jeżdżące i kołyski dziecięce.

Do malowania mistrzowie używali dwóch kolorów: czarnego i karminowego. Wcześniej kolory te uzyskiwano w sposób naturalny, bez stosowania stabilnych chemicznie związków. Ze względu na organiczny skład farby, wiele zachowanych do dziś malowanych przedmiotów nie zachowało swojego koloru. Pozostały jedynie zarysy szkiców.

Czarny kolor uzyskano z sadzy i żywicy poprzez połączenie tych dwóch materiałów. Pierwszy składnik zapewniał bogactwo odcienia, drugi zaś utrzymywał go na powierzchni malowanego przedmiotu. Później zaczęliśmy używać kupnego tuszu do rzęs.

Czerwony kolor pochodził z miejscowej glinki. Brzegi miejscowej rzeki Mezen są bogate w ten materiał, zawiera on bowiem tlenek żelaza. W zależności od miejsca wydobycia gliny, pigment uzyskiwano w różnych odcieniach czerwieni.

Malowanie rozpoczęto na czystej powierzchni niezagruntowanego drewna. Na pierwszym etapie stosowano ochrę lub minię ołowianą. Na koniec drewniany patyczek rozdrobniono na włókna. Czarny kontur wykonano przy użyciu ptasiego pióra, za jego pomocą również naniesiono namalowane linie wzoru.

W tym celu najczęściej pobierano futro z głuszca lub cietrzewia. Aby zachować obraz, pokryto go naturalnym olejem schnącym. Historycy zwracają uwagę także na korobiejkę, czyli pojemnik do przechowywania wypieków i narzędzi rzemieślniczych. Podobnie jak kołowrotek, był on częściej zdobiony niż inne przedmioty gospodarstwa domowego.

Ciekawostką jest, że w tamtych czasach popularne było pozostawianie podpisów na kołowrotkach. Nie wyglądają jak inicjały współczesnego człowieka. Są to skomplikowane wzory, które rodziny wykorzystywały, aby odróżnić się od innych.

Dzięki temu w latach dwudziestych XX wieku udało się odtworzyć informacje o mistrzach z Palashchel, którzy trudnili się tą dziedziną sztuki. W ten sposób znane stały się nazwiska Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs. Zainteresowany tym, F.M. Fiedotow rozpoczął odnowę malarstwa mezenowskiego w połowie lat 60. XX wieku.

Wykorzystuje technologie graficzne w samym sercu malarstwa Mezen – s. Palaszczelje. W tym samym czasie zaczęto wskrzeszać to rzemiosło we wsi. Osiedle braci Fatyanov. Szczególną cechą malarstwa Mezen jest to, że wiedza i techniki tej sztuki przekazywane są wyłącznie w linii męskiej. Ojciec uczył swojego syna i tak było z pokolenia na pokolenie.

Symbolika wzoru

Malarstwo mezen (obrazy i wzory można zobaczyć nawet na chatach) jest typem archaicznym. Odzwierciedla najróżniejsze idee ludzi tamtej epoki. Badacz sztuki chłopskiej Bakushinsky A.V. odkryto, że wzory te wykazują podobieństwo do sztuki plemion ugrofińskich.

Malarstwo mezen charakteryzuje się występowaniem na obrazach pewnych charakterystycznych elementów: pasów i rzędów. Najczęściej występują w jednym wzorze po 3 sztuki.

Natomiast wnętrze takich pasów zdobiły obrazy:

• Ptaki były tylko w górnej części.
• Konie lub jelenie umieszczano w środkowym lub dolnym pasie.

Historycy są zgodni, że każdy z poziomów odzwierciedla niebiański, ziemski i podziemny podział świata. Zdobienie kołowrotków odbywało się przy użyciu specjalnej technologii: na odwrocie umieszczano paski i można było umieścić na nich napis. Przednią część pomalowano w poziomy i symbole.

Malarstwo mezen (jego obrazy i wzory przypisuje się zwykle podłożom pogańskim i religijnym) praktycznie nie odzwierciedla życia ludzi, lecz posługuje się obrazami z podtekstem. Każdy symbol ornamentu ma swoją znaczącą fabułę.

Istnieją tzw. znaki słoneczne – wizerunki słońca, okręgów, krzyży. Wyglądają niemal jak swastyka. Na łyżkach najczęściej przedstawiano ortezę. Na karabeikach malowano wyłącznie wzory geometryczne, bez znaków.

Ziemia

Ziemia w obrazie Mezen symbolizuje matkę wszystkich żywych istot, która jest żywicielką i podstawą bytu. Początkowo przedstawiano go jako kwadrat. Mógł tam zostać pozostawiony jakiś komunikat. Na przykład kropka oznaczała dobry rok zbiorów. Ziemię przedstawiano również jako romb lub trójkąt.

Jeśli obszar wewnątrz rysunku był zacieniowany, oznaczało to, że było to pole zasiane. Ten znak polegał na umieszczeniu nasiona wewnątrz kwadratu. Wewnątrz kwadratów umieszczono również symbole płodności, spirale i znaki ognia.

Woda

Symbol oznaczający wodę w malarstwie Mezen przedstawiany był w postaci falistej linii lub zygzaka.

Płyn symbolizował nie tylko żywioły niebieskie i ziemskie (rzeki), ale był także symbolem narodzin nowego życia. Jeżeli w pobliżu znajdował się znak ziemi, zapowiadało to narodziny czegoś nowego.

Ogień

Malarstwo mezen (obrazy przedstawiające płomienie, które można było umieszczać na ubraniach i okiennicach domów) podkreśla symbolikę ognia jako żywiołu, który czasem daje życie, a czasem niszczy. Przedstawiony jest w formie koła, loków i wszystkich elementów zmierzających do obwodu.

Ogień symbolizuje życie i energię. Może przekazywać zarówno treści twórcze, jak i takie, które zabijają wszystko dookoła. Znaczenie ognia można podkreślić za pomocą podwójnych spirali i stożkowych znaków solnych. W późniejszym malarstwie Mezen ogień zaczęto przedstawiać za pomocą krzyży lub w formie okręgu.

Wiatr (powietrze)

Prądy powietrza przedstawione są jako krótkie pociągnięcia pędzlem. Jego symbol stanowi nieodłączną ozdobę malarstwa Mezen, gdyż uosabia jeden z żywiołów natury. Znak ten oznacza również siłę, której nie da się przewidzieć.

Wiatr jest czasami przedstawiany jako żywioł gwałtowny, a czasami jako pomocnik ludzi. Twórcy mezen uwielbiali przedstawiać ujarzmione powietrze. Dlatego też na rysunkach jest on często przedstawiany jako okrąg, jakby nawleczony na proste, skrzyżowane linie.

Symbole obfitości

Symbolami obfitości były obrazy nasion i zaoranego pola. Przedstawiono je w zacieniowanych kwadratach. Historycy są zgodni, że takie symbole są raczej systemem znaków, a nie systemem pogańskim.

Symbole obfitości umieszczano w różnych miejscach: na stodołach, domach i sprzętach gospodarstwa domowego. Na przykład, jeśli malowano nim spód łyżki, wyrażało to życzenie pomyślności i braku głodu. Kiedy na sukniach ślubnych panny młodej i pana młodego zaczęto malować symbole obfitości, była to niewypowiedziana obietnica, że ​​młoda para będzie miała w przyszłości liczne potomstwo.

Prawie wszystkie wzory Mezen są związane z obfitością i płodnością. Często przedmioty przedstawiają zaoraną ziemię, owoce lub kwiaty – jest to również symbol dobrobytu. Takie symbole układają się w szachownicę lub w 2 rzędach.

Najczęściej występującym wzorem jest diament. Oznacza odrodzenie życia. Łańcuch tych figur geometrycznych przedstawia drzewo genealogiczne życia.

Wzory w kratkę prostą i skośną

Ukośny krzyż w kwadracie jest znakiem słońca i jego ciepła. Jeśli narysujesz obok nich kółka, będą one reprezentować nasiona. Zacieniowane kwadraty oznaczają zasiane pole. Najczęściej symbole geometryczne wykorzystywali tkacze i hafciarze.

Jako wzory wykorzystywano krzyże, romby i kwadraty. Symbolem płodności wśród właścicieli ziemskich był romb z kropkami w środku.

Ozdoba wstążkowa

Ozdoba wstęgowa składała się z trzech poziomów: ziemskiego, podziemnego i niebieskiego. Nazywa się je także berdami. Wnętrze wypełnione jest różnymi wzorami.

Zależą one od lokalizacji taśmy. Jeśli znajduje się na górze, to jest wypełniony symbolami wody. Na dole narysowane są wzory płodności i rodziny.

Dodatkowe elementy malarskie

Kwiaty, nasiona i owoce na obrazie symbolizowały płodność i dobre plony.

Inne elementy ornamentu malarstwa Mezen to:

• Podwójne loki.
• Spirale.
• Kryulki.
• Gwiazdy.
• Parzyste loki.

Swastyka w obrazie Mezen jest także znakiem kalendarza. Na przykład obrót w prawo obejmuje miesiące od grudnia, a obrót w lewo obejmuje miesiące od czerwca.

Schematy i zdjęcia obrazów dekoracyjnych malarstwa Mezen, instrukcje wykonania

Malarstwo mezen różni się od innych rzemiosł artystycznych brakiem jaskrawych i eleganckich zdobień. Wszystkie wzory wyglądają tak, jakby narysowało je dziecko – linie nie oddają dokładnego zarysu zwierząt.

Jednakże dzięki wielokrotnym powtórzeniom, ornament nabiera dynamiki. Jeśli przyjrzeć się bliżej, odkładając na bok skrajną prostotę postrzegania wzorów, można dostrzec integralność obrazu, jego szczególne wyrafinowanie.

Mimo prostoty, obraz w sposób umiejętny oddaje charakterystyczne cechy jeleni i koni. Wygląda na to, że naprawdę się poruszają. Do malowania wzorów w tradycyjnym malarstwie Mezen używa się tylko dwóch kolorów: czarnego i karminowoczerwonego.

Wszystkie wzorce są stosowane do elementu bez wstępnego szablonu. Nawet jeśli wyjdzie nierówno, to nie ma to znaczenia. Właśnie z powodu heterogeniczności wzorców każdy z nich ma swoją własną tożsamość i specyfikę.

Najpierw narysuj czerwone wzory, pozwól im wyschnąć, a następnie narysuj czarne elementy. Technika: od góry do dołu. Gotowy rysunek pokrywamy lakierem (zamiast dotychczas stosowanego oleju schnącego). Najpierw musisz poćwiczyć rysowanie linii prostych. Można to zrobić na papierze.

Aby nauczyć się pięknego malowania, najpierw poćwicz rysowanie linii bez używania dodatkowych narzędzi. Dopóki tego nie opanujemy, nie warto przechodzić do bardziej skomplikowanych elementów.

Czego potrzebujesz do malowania	Technika rysunkowa
Paleta	Początkujący powinni użyć ołówka i narysować szkic na tablicy. Na samym dole obiektu narysowana jest prosta linia symbolizująca Matkę Ziemię. Używają koloru czerwonego. Nad czerwoną linią narysowano falistą linię symbolizującą wodę. Nad linią falistą narysowano kolejną linię prostą. Razem będzie to symbol ziemi i wody, bez których życie nie mogłoby istnieć. Pas jest narysowany tuż nad linią. Dzieli się go na równe kwadraty, w których narysowano romby. Przestrzeń wewnątrz figur możesz wypełnić dowolnym symbolem. Stosują na przykład spirale symbolizujące energię dodawania. Można zastosować ozdobę ognia jako symbol energii życiowej. Na wierzch nakładany jest kolejny pas, symbolizujący pole i pracę człowieka. Wewnątrz możesz zacieniować kwadraty, aby wskazać zasiane pole. Oznacza to również, że człowiek jest związany z ziemią, która go żywi i przynosi mu dobrobyt. Na środku planszy rysują znak słoneczny symbolizujący słońce. Daje ciepło wszystkim żywym istotom, bez którego życie byłoby niemożliwe. Konie narysowane są wokół symbolu słońca. Po jednym z każdej strony światła. Ich twarze zwrócone są ku słońcu. Konie symbolizują ruch życia, jego bieg. Pod końmi rysowane są trawy i rośliny – elementy. Nad końmi umieszczono ptaki – symbole łączności z przodkami. W innym znaczeniu – duchowi orędownicy, którzy wspierają człowieka w trudnych sytuacjach życiowych. Nad wszystkimi żywiołami rozciąga się pas niebiański. Możesz narysować w środku symbole deszczu – będą one reprezentować wilgoć, którą niebo daje wszystkiemu na ziemi.
Serwetki
Sklejka lub płyta drewniana
Pędzle okrągłe do malowania nr 1 i 2
1 duży płaski pędzel
Farby gwaszowe w kolorach czerwonym i czarnym

Taki obraz będzie łączył w sobie najważniejsze rzeczy w życiu człowieka. Jego przeszłość, jego związek z przodkami i naturą, cykl procesów zachodzących na całym świecie. Wszystkie wzory są dobrze przemyślane i nie mają ani jednej zbędnej cechy.

Warto pamiętać, że przy samodzielnym tworzeniu szkicu dolna część rysunku powinna być bardziej obciążona niż górna. Świat ziemski musi być bardziej nasycony niż świat niebieski. Warto uwzględnić wszystko to, co jest ważne dla człowieka: rodzinę, płodność, symbole natury.

Ptaki

Ptaki symbolizują dusze przodków. Wierzono, że przychodzą one z pomocą ludziom w trudnych chwilach. Ptaki są niejako pośrednikami między żywymi i umarłymi. Często rysowali kaczkę – symbol słońca o zachodzie słońca. Bardzo często przedstawiano ją w duecie z koniem.

Oznaczało to, że nocą ptak ukrywał słońce w wodzie, a rano koń unosił je w niebo. Często latających mieszkańców można było zastąpić prostym wizerunkiem pióra.

Wizerunek cietrzewia i głuszca odzwierciedlał główne zajęcie ludności tego regionu. Na tego ptaka regularnie polowano, a w trudnych czasach stanowił on główne źródło dochodu rdzennej ludności. Duże ilości zwierzyny wysłano nawet do Petersburga.

Zwierzęta

Zwierzęta w malarstwie Mezen najczęściej przedstawiane są jako konie i jelenie. Według wyobrażeń pogańskich uosabiają towarzyszy bogów. W mitologii słowiańskiej konie mają inne znaczenie – uosabiają słońce. Fakt, że konie są w ruchu, symbolizuje drogę słońca po niebie.

Jelenie są uważane za symbol bogów, którzy dają życie wszystkiemu na ziemi. Dlatego też najczęściej tego typu wzory wykorzystywano do ozdabiania prezentów dla kobiet rodzących. Wizerunki koni bezpośrednio nawiązują do rasy tych zwierząt zamieszkującej te tereny. Rodzaj krótkiego konia o kudłatych nogach, zwanego mezenki.

Konie rysuje się w ten sposób:

1. Rysują czerwoną linię oznaczającą brzuch. Jeżeli koni jest dużo, to linie umieszczane są w równej odległości od siebie.
2. Rysują klatkę piersiową konia. Aby to zrobić, narysuj linię od góry, łącząc ją ze skrajnym punktem linii dolnej.
3. Tworzą kontur konia – pogrubiając linie w jego wewnętrznej części.
4. Narysuj pysk: może być skierowany w górę lub w dół.
5. Nogi koni są pomalowane czarną farbą. Aby to zrobić, wystarczy narysuj zakrzywione linie biegnące od ciała zwierzęcia w dół, imitując jego kończyny.
6. Kończą rysować pozostałe 3 nogi koni.
7. Używając czarnej farby narysuj ucho konia i kontynuuj rysowanie tej linii wzdłuż górnej części ciała, tak aby utworzyła ogon.
8. Grzywa i wodze wykończone są czarną farbą.

Drzewa i kwiaty

Obraz świerka symbolizował męską siłę lub bogate lasy iglaste tego regionu. Drzewo genealogiczne zostało narysowane z głębokimi korzeniami, symbolizującymi więź z przodkami. Pień drzewa pomalowano diamentami, które są symbolem dziedzictwa przodków.

Dla ludzi tamtych czasów drzewo miało również znaczenie pogańskie. Uważano, że jest bóstwem kontrolującym deszcz i słońce. Potężna korona na obrazie wskazywała na dużą liczbę dzieci w rodzinie.

Drzewo było symbolem nieśmiertelności i odnowy, ukazywało obraz ziemskiego bytu. Korzenie odzwierciedlają przeszłość, pień – teraźniejszość, korona – przyszłość. Jego szczyt często zdobiono symbolem solarnym, symbolizującym świat niebiański.

Niezwykły obraz Mezen zachwyca głęboką symboliką. W tym przypadku każdy wzór zastępuje słowa, a obrazy tworzone przez ornament opowiadają o świecie, przyrodzie i tradycjach ludzi. Czasami za pomocą ornamentów powstawały prawdziwe płótna, przedstawiające codzienne sceny z życia ludzi.

Film o malowaniu

Malowanie Mezen: