Martwa natura z owocami dla dzieci w wieku 2-3-6 lat. Jak rysować ołówkiem, farbami

Dla dzieci poznających tajniki malarstwa, owoce są najlepszymi obiektami do rysowania, dzięki prostej formie, jaskrawym kolorom i brakowi ścisłych wymagań co do proporcji. Aby mieć pewność, że powstały obraz nie rozczaruje twórcy, należy najpierw zrozumieć podstawowe zasady obrazu i układanie z nich martwych natur.

Narzędzia i materiały

Nie każdy zostanie wielkim artystą, ale umiejętność rysowania jest przydatna każdemu. Dorośli powinni wspierać małego artystę w jego przedsięwzięciach, zapewniając mu wszystko, co niezbędne do twórczości.

Aby to zrobić, należy odpowiedzieć na następujące pytania:

Pytanie	Odpowiedź
Co narysować?	Owoce. Aby maksymalnie uprościć zadanie, wskazane jest wybieranie okazów o prostym kształcie, jednolitym kolorze i średniej wielkości. Ich liczba nie powinna być zbyt duża: nie należy przesadzać ze skomplikowanymi kompozycjami.
Na czym rysować?	Malowanie płótna i szkła, kamienia i drewna najlepiej pozostawić doświadczonym malarzom. Dla początkującego artysty najlepszym wyborem będzie gładki, gruby papier bez połysku i tłoczeń. Optymalnym formatem jest A4 lub A3.
Czym rysować?	Na początek należy użyć zwykłego ołówka, ponieważ rysunek ołówkiem jest łatwy do poprawienia i nie wymaga dużego doświadczenia i wiedzy, których jeszcze nie mamy. Gdy już się pojawią, możesz przejść do akwareli i gwaszu.
Jak poprawić rysunek?	Aby to zrobić, będziesz potrzebować gumki o średniej gęstości, średnio elastycznej, która nie porysuje papieru i będzie mogła łatwo usunąć nieudane linie ołówka.

Kupując wszystko, czego potrzebuje mały artysta, należy kierować się średnią ceną. Nie zaleca się od razu kupowania zbyt drogich narzędzi i materiałów, praca z tanimi kredkami i papierem nie sprawi dziecku przyjemności, a chęć opanowania sztuki rysowania szybko zniknie.

Zasady dla początkujących

Istnieje kilka podstawowych zasad przedstawiania obiektów, których przestrzeganie pomoże Ci szybciej opanować technikę rysowania. Są proste i często intuicyjne.

Zasada wzajemnego ułożenia obiektów

Przedmioty tej samej wielkości umieszczone w rzędzie wyglądają nudno i nie tworzą perspektywy. Obraz będzie wyglądał trójwymiarowo, harmonijnie i pięknie, jeśli znajdujące się na nim przedmioty będą częściowo na siebie zachodzić lub będzie między nimi niewielka odległość.

Martwa natura, w której połączono oba typy układu elementów rysunku, wygląda jeszcze ciekawiej. Pozwala to na stworzenie wrażenia objętości i głębi: na rysunku niektóre elementy częściowo zachodzą na inne lub znajdują się w pewnej odległości.

Za najkorzystniejszy układ obiektów uważa się układ trójkątny. Wierzchołek trójkąta jest najwyższym punktem najwyższego obiektu, a elementy o mniejszej wysokości tworzą jego podstawę. Istnieją również poziome i okrągłe sposoby układania elementów martwej natury.

Zasada doboru kolorów

Szeroka gama kolorów sprawia, że ​​projekt jest kolorowy i przyciąga wzrok, dlatego zazwyczaj wybiera się 2-3 główne kolory i ich odcienie.

Jeśli owoców jest dużo i wszystkie różnią się kolorem, wówczas jeden z kolorów należy uznać za dominujący, a pozostałe powinny go uzupełniać.

Zasada centrum kompozycji

W martwej naturze jeden z obiektów powinien znajdować się w centrum uwagi, wyróżniać się kolorem, rozmiarem, kształtem, położeniem, przyciągając uwagę widza. Komponując kompozycję, należy wcześniej określić obiekt, który chcemy umieścić, i umieścić go w centrum kompozycji.

Zasada proporcji

Nie wszystkie owoce i inne obiekty na rysunku muszą być przedstawione w naturalnych rozmiarach, ale należy zachować proporcje rozmiarów, w przeciwnym razie rysunek będzie wyglądał nienaturalnie.

Zasada perspektywy

Bliższe obiekty znajdują się na dole, są większe i narysowane z większą szczegółowością. Obiekty znajdujące się dalej umieszczane są wyżej na arkuszu, częściowo nachodząc na inne, bliższe obiekty. Są narysowane kilkoma pociągnięciami pędzla, bez szczegółów. Dzięki temu można stworzyć wrażenie objętości.

Zasada Cienia

Cienie wszystkich obiektów muszą być skierowane w tym samym kierunku, w przeciwnym razie rysunek nie będzie wyglądał realistycznie. Obiekty i części obiektów znajdujące się w cieniu mają ciemniejszy kolor, a te, które są dobrze oświetlone, mają jaśniejszy kolor.

Aby uzyskać efekt brokatu, wystarczy pozostawić niepomalowany fragment powierzchni przedmiotu, wcześniej ustalając, gdzie dokładnie ma się on znajdować względem wyimaginowanego źródła światła. Cienie i światła tworzą wrażenie objętości i błyszczącą powierzchnię.

Zasada układu arkusza

Wzór będzie wyglądał dobrze, jeśli zajmie środek arkusza, pozostawiając niewielką wolną przestrzeń po bokach, u góry i u dołu, przy czym na dole zawsze będzie mniej miejsca niż na górze. Stwarza to iluzję, że przedstawione obiekty stoją na jakiejś powierzchni.

Rozmiary przedstawionych obiektów muszą odpowiadać rozmiarowi arkusza, nie mogą być zbyt małe ani zbyt duże, ani też dotykać krawędzi.

Martwa natura z owocami w ołówku

Ołówek jest najpopularniejszym narzędziem rysunkowym wśród początkujących artystów, ponieważ łatwo wybacza błędy niedoświadczonym artystom i pozwala na ich łatwą korektę. Należy jednak wziąć pod uwagę, że ołówki występują w różnych stopniach twardości i dlatego przeznaczone są do różnych rodzajów prac. Twardość ołówka można ocenić na podstawie jego oznaczeń.

Do pracy nad martwą naturą potrzebne będą następujące ołówki:

• twardy (H) - do szkicu;
• półsztywny (HB) – do zarysowania konturów;
• miękki (2B) – pozwoli Ci tworzyć cienie;
• kolorowe kredki - do kolorowania. Nie ma potrzeby od razu kupować drogiego zestawu składającego się z ogromnej liczby kolorów i odcieni: wystarczy 6 podstawowych kolorów.

Martwa natura z owocami dla dzieci, do pracy, oprócz ołówków, będzie wymagała obecności:

• Nóż lub ostrzałka. Ołówki muszą być prawidłowo naostrzone: ołówki twarde i półtwarde powinny być tak naostrzone, aby pozostawiały cienkie linie. W przypadku ołówków miękkich i kolorowych końcówka jest lekko zaokrąglona.
• Gumka do ścierania. Zwykła, z miękką i twardą stroną, oraz gumka chlebowa, która może przyjąć dowolny kształt. Służy do usuwania drobnych szczegółów, z którymi nie radzi sobie zwykła gumka.
• Dokumenty tożsamości. Najlepszym wyborem jest gruby i gładki papier Whatman. Papier zbyt cienki, mechaty lub o fakturowanej powierzchni nie nadaje się do rysowania.

Gdzie zacząć

Najlepiej jest zacząć tworzenie martwej natury od stworzenia kompozycji z owoców, która stanie się wzorem dla przyszłego arcydzieła.

Aby to zrobić będziesz potrzebować:

• Wybierz potrzebne owoce i inne obiekty, które znajdą się na rysunku, np. wazon.
• Ułóż je pięknie: każdy owoc powinien być wyraźnie widoczny, ale jednocześnie częściowo zasłonięty przez inne owoce lub przedmioty. Tylko w tym przypadku obraz będzie wyglądał na kompletny i trójwymiarowy.
• Wybierz odpowiedni kąt, biorąc pod uwagę względne położenie elementów kompozycji i sposób ich oświetlenia. Najbardziej wyrazisty efekt rysunku uzyskuje się, gdy oświetlenie jest boczne. Nie zaleca się ustawiania się naprzeciwko źródła światła.

Gdy kompozycja jest już gotowa i ustalono punkt, z którego będzie wyglądała najbardziej okazale, należy wybrać postać centralną, na którą zostanie skierowana główna uwaga, i rozpocząć rysowanie.

Na przykład możesz stworzyć martwą naturę, wybierając jako próbkę:

• kiść winogron;
• jabłko;
• gruszka;
• kilka śliwek;
• piękny wazon.

Aby je przedstawić należy:

1. Narysuj poziomą linię, która będzie krawędzią stołu.
2. Znajdź środek kompozycji. Może nie znajdować się w środku arkusza, ale nie należy umieszczać go zbyt blisko krawędzi.
3. Nakreśl główne elementy rysunku.

Głównym zadaniem tego etapu jest prawidłowe rozmieszczenie przyszłego rysunku na kartce papieru, z zachowaniem wszystkich proporcji.

Jak rysować owoce

Aby zamienić koła i owale w obrazy owoców, należy:

1. Znajdź i zaznacz ich osie symetrii na rysunku.
2. Narysuj szczegółowy kształt i zaznacz zagłębienie na łodydze jabłka i gruszki, dopraw ich ogonki i narysuj każdy winogron.
3. Pokoloruj owoce. Zaleca się wykonywanie masażu pociągnięciami. Na początku należy je wykonać tak, aby były ledwo zauważalne i rzadkie, wskazując jedynie kierunek cieniowania, a następnie dodać bardziej intensywny kolor: przy takiej metodzie kolorowania ryzyko błędu będzie minimalne. Stosując cieniowanie, należy zwrócić uwagę, aby nie wychodziło ono poza granice obiektów.

Jak rysować tkaninę

Tkanina leżąca płasko przedstawiona jest za pomocą przecinających się pociągnięć pędzla, imitujących przeplatanie się nici. Czasami draperie służą do stworzenia tła. Aby narysować tkaninę zebraną w piękne fałdy, trzeba będzie trochę poćwiczyć, próbując na przykład narysować mały stolik nakryty obrusem.

Praca dzieli się na kilka etapów:

1. Użyj owalu, aby narysować poziomą powierzchnię stołu i narysuj losowo dolną część tkaniny.
2. Używając spodu jako przewodnika i zgodnie z istniejącymi krzywiznami, zaznacz zagięcia.
3. Zastosuj cieniowanie: ciemniejsze w zagłębieniach, jaśniejsze w miejscach wystających.
4. Możesz uzyskać błyszczący efekt poprzez cieniowanie.

Jak zakończyć

Na ostatnim etapie należy nadać obrazowi więcej realizmu poprzez odpowiednie zastosowanie cieni. Aby to zrobić, należy określić, skąd pada światło, które obszary będą w cieniu, a które będą dobrze oświetlone.

Jeśli chcesz uzyskać kontrast, do zacieniowanych obszarów dodaj ciemne odcienie. Aby uzyskać wyraźniejszy obraz, można użyć półtwardego ołówka do obrysowania konturów obiektów (kontury pozwalają także ukryć drobne niedoskonałości cieniowania).

Jak rysować w kolorze

Najlepiej jest namalować martwą naturę z owocami, gdy dziecko opanuje posługiwanie się ołówkiem. Jest to trudniejsze zadanie, ponieważ naprawienie popełnionego błędu będzie trudne, a czasami wręcz niemożliwe. Wymaga to pewnego doświadczenia, cierpliwości i dokładności.

Gwasz

Gwasz to rozpuszczalna w wodzie farba klejąca, która zyskała popularność w twórczości dziecięcej ze względu na:

• dobra zdolność krycia;
• szybkoschnący;
• łatwość rozpuszczania w wodzie;
• w przystępnej cenie.

Do pracy z gwaszem potrzebne będą:

• twardy ołówek;
• arkusz papieru whatman (format A3 lub A4);
• gwasz (do prostych rysunków można kupić zwykły szkolny zestaw 9 kolorów);
• cienki pędzel;
• woda.

Prostym kształtem, przy pomocy którego możesz stworzyć swój pierwszy rysunek gwaszem, może być na przykład cytryna. Początkowe kroki nie różnią się od tych wykonywanych przy rysowaniu ołówkiem.

Konieczne będzie:

• napisać kompozycję;
• wybierz korzystny kąt;
• określić skąd pochodzi światło;
• zrób szkic na kartce papieru.

Nie ma potrzeby starać się, aby linie konturowe były idealnie równe i geometryczne, na skórce cytryny mogą pojawić się nierówności i defekty.

Gwasz ma gęstą konsystencję: jeśli użyjesz go w oryginalnej formie, nie uzyskasz jednolitego koloru, dlatego należy go rozcieńczyć. Nie ma jednak konieczności dolewania wody do farby: wystarczy zmoczyć pędzel i wymieszać go z odrobiną gwaszu.

Wymagane będą następujące odcienie:

• zielony – do kolorowania liści;
• brązowy – do cieni na liściach i pod przyszłymi cytrynami, a także na ostatnim etapie do tworzenia powierzchni stołu;
• żółty - skórka i miąższ cytryny:
• pomarańczowy – aby stworzyć cienie na cytrynach. Należy ją nakładać krótkimi pociągnięciami po całkowitym wyschnięciu poprzednio nałożonej farby;
• wybielić – aby wydobyć skórkę i dodać połysku skórce i liściom.

Akwarela

Zalety akwareli to m.in. możliwość tworzenia efektów mgiełki, przezroczystości i płynnych przejść między kolorami. Malowanie akwarelami jest jednak procesem bardziej złożonym niż malowanie gwaszem i wymaga pewnych umiejętności oraz precyzji.

Niedoświadczony artysta może najpierw spróbować malować akwarelami fragmentarycznie, dodając za ich pomocą jasne szczegóły do ​​rysunków wykonanych ołówkiem, a dopiero potem przejść do malowania wyłącznie akwarelami.

Należy wziąć pod uwagę następujące niuanse tego typu farby:

• Nie można używać cienkiego papieru, ponieważ natychmiast zamoknie i odkształci się. Będziesz potrzebować papieru Whatman o gramaturze co najmniej 300 g/m2.²optymalnie – 600 g/m².
• Mały format również nie będzie odpowiedni: najlepszą opcją będzie standardowa kartka A3.
• Tanie farby, rozprowadzane na papierze, nie będą na nim pięknie leżeć. Będziesz musiał kupić profesjonalny zestaw: będzie to droższe, ale praca z farbami stanie się o wiele przyjemniejsza i łatwiejsza.
• Pędzle biurowe nie nadają się do tego celu: wystarczą te przeznaczone specjalnie do farb akwarelowych, najlepiej o różnych rozmiarach, do malowania dużych i małych powierzchni.
• Pojemnik do mieszania farby musi być biały, w przeciwnym razie nie będzie można dobrać odpowiedniego odcienia. Do malowania najlepiej przygotować dwa pojemniki z wodą: jeden będzie potrzebny do płukania pędzla, drugi do rozcieńczania farby.
• Przed rozpoczęciem pracy wskazane jest poeksperymentowanie z farbami, aby ocenić ich „charakter”, poznać niezbędne proporcje wody i akwareli, zrozumieć, jak uzyskać określony odcień oraz dowiedzieć się wszystkiego o właściwościach poszczególnych kolorów, odcieni i ich połączeniach.

Na pierwszy rysunek wybierz prostą kompozycję wykorzystującą duże owoce. Możesz na przykład spróbować narysować gruszkę i winogrona.

Martwa natura z owocami dla dzieci malowana farbami akwarelowymi wykonywana jest w następujących etapach:

1. Narysuj szkic ołówkiem.
2. Wycinane farbami akwarelowymi: gruszka z jasnym kadmem. Kiedy farba wyschnie, „zbrązowić” bok, dodając czerwień kadmową. Pomaluj winogrona kolorem kobaltowym i karminowym. Zarówno na gruszce, jak i na winogronach należy pozostawić niepomalowane obszary, na których mogą pojawić się refleksy.
3. Nałóż cień do powiek. Aby podkreślić kształt gruszki i winogron, należy nałożyć cienie ciemniejszą farbą. W tym przypadku można użyć żółtego kobaltu z dodatkiem ochry dla gruszki oraz mieszanki karminu i ultramaryny dla winogron.
4. Narysuj łodygę gruszki i winorośl, używając trawiastej zieleni z dodatkiem czerwieni kadmowej.

Pracując z farbami akwarelowymi należy brać pod uwagę ich cechy, których znajomość pomoże małemu artyście zminimalizować liczbę błędów, uniknąć rozczarowań i w efekcie ochłodzić się w stosunku do samego procesu rysowania.

Mianowicie:

• Aby farba była przezroczysta, należy zwiększyć ilość wody. Zmieszanie jej z bielą nie da oczekiwanego efektu, a jedynie pozbawi akwarelę jej jasności i sprawi, że stanie się mętna.
• Podczas kolorowania należy przechodzić od jasnego do ciemnego. Najpierw nakładana jest jaśniejsza farba, a następnie ciemniejsze odcienie.
• Cechą charakterystyczną koloru żółtego jest to, że przykrywa wszystkie inne kolory, dlatego należy go stosować na samym początku.
• Przeciwstawne kolory (takie jak czerwony i zielony, pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty) po zmieszaniu dają kolor szary: zaleca się, aby nie umieszczać ich obok siebie lub zachować szczególną ostrożność podczas barwienia.
• Za mało wody w akwareli sprawi, że farba będzie zbyt gęsta, a pociągnięcia pędzlem nie będą równomiernie rozłożone. Z drugiej strony, im więcej wody tym farba będzie bardziej przejrzysta, dlatego należy szukać „złotego środka”.

Wstępne nałożenie płynnego podkładu na kartkę papieru pozwoli częściowo skorygować popełnione błędy. Ułatwi to zeskrobanie zaschniętej farby, ale spowoduje też, że powierzchnia papieru będzie bardziej śliska, a rysowanie stanie się trudniejsze.

Martwa natura dla dzieci 2-3 klasy

Młodsze dzieci w wieku szkolnym z entuzjazmem zajmują się rysowaniem, jednak ze względu na typową dla tego wieku niespokojność, niedostatecznie rozwiniętą motorykę małą i nieumiejętność długotrwałego skupienia się, szybko „stygną”.

Lekcje nie powinny być zbyt długie, interesujące dla dziecka i zabawne.

Zaleca się wybieranie do szkicowania prostych obiektów. Na początek możesz zaproponować dziecku naukę rysowania jednego owocu, np. jabłka. Kiedy już trochę opanuje tę sztukę, spróbuj narysować prostą martwą naturę z jabłkami.

Aby to zrobić, musisz wykonać następujące czynności:

1. Zrób szkic, zaznaczając rozmieszczenie każdego elementu martwej natury, zwracając uwagę na proporcje.
2. Narysuj szczegóły każdego jabłka, zaznacz miejsce, w którym będzie widoczne podkreślenie oraz wgłębienie w pobliżu szypułki.
3. Usuń zbędne linie i narysuj kontury rysunku wyraźniej.
4. Zastosuj cienie.

Później, gdy opanujesz już ołówki, możesz przejść do rysowania gwaszem, wybierając jako „modele” duże obiekty o prostej konfiguracji. Możesz zacząć od martwej natury przedstawiającej dwie dynie.

Praca wykonywana jest według następującego algorytmu:

1. Narysuj linię horyzontu i zaznacz miejsca, w których będą umieszczone dynie.
2. Nadaj dyni pożądany kształt, dodaj ogonki.
3. Nakreśl kilka mniejszych obiektów, które urozmaicą przyszłą martwą naturę. W tym przypadku będą to cebula i papryczki chili.
4. Użyj linii krzywych, aby stworzyć „plastry” na dyniach, usuń zbędne szczegóły i narysuj kontury obiektów wyraźniej: szkic ołówkiem jest gotowy.
5. Zacznij pracę od gwaszu. Najpierw stwórz tło używając niebieskiej i jasnoniebieskiej farby.
6. Na dużej dyni narysuj paski na żółto, a następnie pomaluj je odcieniami żółto-karmazynowymi. Ponieważ światło będzie padać na dynię z lewej strony, lewa strona będzie lepiej oświetlona i jaśniejsza na zdjęciu, natomiast prawa strona będzie w cieniu, więc będzie bardziej karminowa.
7. Wygładź nadmiar kontrastu krótkimi, jasnymi pociągnięciami: teraz przejście z ciemności do światła stanie się płynniejsze, a obraz będzie bardziej realistyczny.
8. Używając jasnego odcienia pomarańczowego lub białego, dodaj refleksy: skórka dyni stanie się błyszcząca.
9. Pomaluj mniejszą dynię w tej samej kolejności. Użyj do tego odcieni żółto-pomarańczowych.
10. Paprykę pomaluj na czerwono, cebulę na jasnoochrowo, a zacieniowane obszary pomaluj na pomarańczowo.
11. Do namalowania ogonów użyj zielonej farby z odrobiną żółtego koloru, aby uzyskać odcień.
12. Pomaluj stół na brązowo i stwórz cienie za pomocą ciemniejszego odcienia farby. Praca jest skończona.

Martwa natura dla dzieci w klasach 4-6

Dzieci w wieku gimnazjalnym są już bardziej pracowite, ich palce są dobrze rozwinięte, a zdolność koncentracji jest dość wysoka.

Martwa natura z owocami dla dzieci w klasach 4-6 może składać się z większej ilości obiektów, na przykład:

• 2 kawałki arbuza;
• pomarańcza (cała i w plasterkach);
• jabłka;
• gruszki.

Etapy rysowania są następujące:

1. Zrób szkic ołówkiem, na którym zaznaczysz położenie wszystkich elementów przyszłej martwej natury, biorąc pod uwagę ich rozmiary.
2. Wybierz pomarańczę (koło) jako figurę centralną, a następnie 2 plasterki arbuza. Po lewej stronie pomarańczy znajduje się jabłko (kółko), po prawej gruszka (2 kółka o różnej średnicy, mniejsze nad większym). Przed pomarańczą znajdują się 2 plasterki pomarańczy (2 półkola).
3. Narysuj drobne szczegóły (liście, łodygi), zaznacz przyszłe wyróżnienia, usuń niepotrzebne linie i wyraźniej zaznacz kontury obiektów. Szkic jest już całkowicie gotowy, możesz wyciągnąć kredki, gwasz, farby akwarelowe.
4. Pomaluj pomarańczę i jej plasterki na żółto i pomarańczowo. Pamiętaj, aby pozostawić niewielki obszar niepomalowany, co pozwoli na symulację odblasku światła. Aby przedstawić miąższ, wykonuj promieniste pociągnięcia żółtym ołówkiem; skórkę pozostaw białą. Odrobina bieli nada plasterkom lekki, wilgotny połysk.
5. Pokoloruj arbuza, nie zapominając o pestkach, a także jabłko i gruszkę.
6. Narysuj żyłki na liściach, udekoruj owoce łodygami, dodaj cienie i rysunek jest gotowy.

Możesz więc krok po kroku komplikować kompozycje, dodając do nich nowe, bardziej złożone szczegóły. Nabyte umiejętności rysowania martwych natur z owocami przydadzą się dzieciom w dorosłym życiu, rozwijając u nich spostrzegawczość i dokładność, nawet jeśli wybrana specjalność nie będzie miała nic wspólnego z rysowaniem.

Film o martwej naturze z owocami

Samouczek wideo na temat rysowania martwej natury z owocami w wazonie dla dzieci: