Malarstwo Palekh. Zdjęcia, co to jest, historia, zdjęcie

W 1925 roku artyści z Palech zdobyli Grand Prix na międzynarodowej wystawie w Paryżu. Od tego czasu zdobyli światową sławę, a ich obrazy z niezwykłymi malowidłami cieszyły się niebywałą popularnością. Dziś malarstwo Palecha jest znaną na całym świecie formą sztuki rosyjskiej.

Historia powstania przemysłu

Malarstwo Palekh, czyli obrazy malowane w formie miniatur lakierowanych, zyskało dużą popularność na całym świecie. Jednakże Początkowo sztuka ta była rzemiosłem staroruskiego malarstwa ikonowego. Powstała w małej wiosce. Palekh, obok miasta Shui. Osada w latach 1980-1990. była mała i składała się z 1 ulicy. Przed rewolucją miejscowi zajmowali się głównie malowaniem ikon.

Sława tutejszych rzemieślników przyciągała innych mieszkańców regionu, dlatego też z okazji ważniejszych świąt kościelnych odbywały się tu bogate jarmarki. Najsłynniejsze ikony prawosławne, „Akatysty”, zostały namalowane w tym miejscu i obecnie znajdują się w Państwowym Muzeum Sztuki w Palech.

W latach 90. XX wieku w tej wiosce znajdowało się wiele warsztatów malowania ikon. Wielu artystów widziało w tym rzemiośle dobre źródło dochodu, a niektórzy traktowali malarstwo jak sztukę, oddającą każdy szczegół miniatury.

Najsłynniejszy obraz Palecha przedstawia pismo w małej skali. Tego typu obrazy o tematyce kościelnej zawierały 30 postaci świętych i sceny z dwunastu wielkich świąt. Na przykład w centrum obrazu napisali „Zmartwychwstanie Chrystusa”, a wzdłuż krawędzi namalowali 360 Matek Boskich.

Ten typ malarstwa Palekh nazywany był także Menaionem. Tradycje pięknego pisarstwa były przekazywane z pokolenia na pokolenie, a po rewolucji udało się dostosować rzemiosło do nowych wymagań.

Jeśli przyjrzeć się pracom malarzy ikon z Palechu, można dostrzec wyraźne nawiązanie do cech starożytnego malarstwa rosyjskiego. Jest to połączenie dwóch stylów: Stroganowa i Nowogrodzkiego. Ich techniki i metody artystyczne są wyraźnie widoczne w ich pracach.

W XVII wieku. Palekh wypracował własny styl, który zyskał szczególny wyraz w XVIII wieku. Najlepsze dzieła tamtego okresu są dowodem prawdziwego kunsztu malarzy ikon z Palech.

Przykładowo, jeśli przyjrzymy się ikonie „Radość wszystkich strapionych”, namalowanej pod koniec XVII wieku, to zobaczymy w niej znaczną komplikację obrazu, jego detali. Jasna karnacja twarzy i pięknie zdobione ubrania łączą się w jednej tonacji.

Późniejsze prace z końca XVII wieku. już charakteryzują utrwalony styl Palekh z jego skomplikowaną konstrukcją stempli, złoto-czerwonymi kolorami i wielofigurowym wzornictwem. Przykładem tego są Akatysty ku czci Zbawiciela i Matki Bożej, a także „Akatysty ku czci św. Mikołaja Cudotwórcy”.

Pod koniec XVIII wieku. W Palechu rozwinął się nowy typ malarstwa palechskiego – Fryażski. Różni się od zwykłego rzemiosła malowania ikon. Początkowo ten rodzaj sztuki narodził się w Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się poza jej granice. Styl ten miał ogromny wpływ na malarstwo Palekh, dzieląc je na dwa nurty:

Rodzaj pisma Palekh Frazhsky	Opis
Pierwszy	Ikony namalowano na złotym tle. Korony i obramowania pokryto tym samym kolorem. Następnie wszystko to zostało wybite i pomalowane pigmentem, aby przypominało emalię. Dekoracje dużych ikon były malowane farbami olejnymi, a zdobienia wykonywano farbami jajecznymi. Wszystkie szczegóły krajobrazu zostały narysowane tak wiernie, jak to tylko możliwe, odwzorowując rzeczywistość. Dzieła wyróżniały się delikatną paletą odcieni i blaskiem złota.
Drugi	Ikony namalowano na niebieskim tle, zbliżonym do koloru nieba. Krajobrazy były realistyczne, ze złoconymi i wytłaczanymi obramowaniami i koronami. Kiedy jesteś na wsi. Gdy w Palech (pod koniec XIX w.) pojawił się ruch malarstwa akademickiego, miejscowi mistrzowie zaczęli go naśladować. Malowanie ikon odbywało się poprzez kopiowanie ilustracji Piscatora, Shnora, Nefa, Sorokina, Brugi i Shokireva. Warto zauważyć, że mistrzowie jakościowo przyjęli ten styl i wykonywali je pod nazwą malarstwa Fryażskiego. W tym samym okresie zaczęto wprowadzać technologię artystycznego malowania farbami olejnymi.

Malarstwo Palecha, podobnie jak obrazy ikonograficzne, pozostaje płaskie i dekoracyjne. Postacie ludzkie są wydłużone, a ich ubrania wykonane są zgodnie ze starożytnymi tradycjami rzemiosła artystycznego. Jednakże przedstawione na zdjęciach ptaki, drzewa i zwierzęta są już bliskie naturze. Cechy listu kameralnego są zbliżone do listu Stroganowa.

Jednak mistrzowie Palekh, którzy stworzyli swój własny, szczególny styl, kontynuują pracę w tych samych kierunkach: Stroganowa i Nowogrodu. Zachowali własną formę malarstwa ikonowego i nie zatracili jego cech artystycznych nawet w XIX i XX wieku.

Malarstwo, obrazy i ozdoby Palecha w czasach radzieckich nazywano kułakami. Rzemiosło to przetrwało do XXI wieku. ze względu na zainteresowanie władz eksportem towarów o takich wzorach.

W tym czasie rosyjska ropa naftowa i inne surowce mineralne nie cieszyły się popytem za granicą, dlatego też wyroby sztuki ludowej eksportowano w dużych ilościach. Władze nie mogły więc zakazać czegoś, co przynosiło dobre korzyści ekonomiczne.

Jednak władza radziecka nieustannie usiłowała wykorzenić pierwotną ideę takiej sztuki. Pod różnymi pretekstami żądano od artystów, aby usunęli z obrazów konotacje religijne i zastąpili je wizerunkami ziemskimi.

Później powstały publiczne szkoły malarstwa w Palekh. Obecnie liczba absolwentów Szkoły Sztuki Ludowej w Palech przekracza 600 osób. Oznacza to, że teoretycznie co szósty mieszkaniec tej wioski jest artystą.

Cechy malarstwa

Malarstwo Palekh, obrazy o charakterze ikonograficznym, było tworzone przez wielu mistrzów.

Podział pracy wyglądał następująco:

1. Cieśla pociął drewno cyprysowe na belki, z których następnie uformował półfabrykat na przyszłą ikonę.
2. Podkład przygotowuje powierzchnię do malowania.
3. Artysta malował obraz.
4. Pozłacano korony i tło.
5. Tłocznik wykonał tłoczenie obramowania ikony i korony świętego.
6. Mistrz pisarstwa przedosobistego malował ubrania, architekturę i krajobrazy.
7. Mistrz malarstwa namalował twarz świętego i inne nagie części ciała.
8. Podpis złożyła konkretna osoba, która nadała ikonie nazwę.
9. Mistrz pokrywał ukończony obraz olejem schnącym.

Dodatkowo szczególną cechą tego malarstwa jest artystyczne wyeksponowanie nawet najdrobniejszych kompozycji obrazu. Wydają się opowiadać historię opisaną przez mistrza.

Ten kierunek wymaga szczególnej uwagi, ponieważ uszczegółowienie rysunku i podkreślenie jego miniaturowych cech nie jest łatwym zadaniem. Należy przekazać wszystkie subtelności postaci i krajobrazu.

Cechą charakterystyczną malarstwa Palekh jest jego tradycyjna technika, którą umownie dzieli się na następujące grupy:

• Kompozycja przedstawiająca 3 postacie ukazane aż do ramion.
• Obraz przedstawiający ludzi ukazanych od pasa w górę. Ilość figurek – 3 osoby.
• Kompozycja przedstawiająca 3 postacie ludzi ukazanych w pełnym wzroście.
• Ikony z opisem życia świętego, który stał się centrum płótna.
• Płótna z wizerunkiem świętego, wokół którego w kilku rzędach wypisane były znaki, wewnątrz których osadzona była fabuła.
• Kompozycje jednowątkowe, mniej złożone. Umieszczono je w grupie na środku lub w kilku rzędach.

Wszystkie szkoły malarstwa ikonowego mają jedną wspólną cechę: zasadę konstruowania obrazu na płaszczyźnie i konwencjonalność perspektywy. Cechy te rozwinęły się również w malarstwie Palekh.

Cechy tego statku można zobaczyć na poniższych przykładach:

• Miniatura I. A. Czełyszewa "Zamieć". Praca ta wyraźnie ukazuje charakter malarstwa Palekha oraz twórczą, tradycyjną metodę konstruowania kompozycji. Praca wykonana jest na pokrywie pudełka i dobrze zdobi jego płaską część. Wszystkie szczegóły są organicznie rozmieszczone i jasno wyrażone.
• Miniatura I. M. Bakanowa "Pasterz". Praca ta żywo odzwierciedla dekoracyjną konstrukcję rysunku, pomimo faktu, że wszystkie dodatkowe sceny zdają się być usunięte. Natomiast postacie zwierząt, żniwiarzy i pasterki są narysowane bardzo realistycznie.
• Miniatura I. I. Golikowa "Bitwa". Powierzchnia pudełka oraz jego tradycyjne tło zdobione są malowidłem. Elementy dekoracyjne wyrażone są poprzez szczególne rozmieszczenie bohaterów w elipsie na prostokącie. Wszystkie szczegóły kompozycyjne są starannie dopracowane, dzięki czemu rysunek sprawia wrażenie ciągłego, ozdobnego wzoru.

Charakterystycznymi cechami malarstwa Palekh są również:

• Duża liczba szczegółowych elementów obrazu.
• Ogólny ton obrazu jest łagodny.
• Różnorodne odcienie tęczy.
• Lekkie, szerokie przerwy w farbie. Żywotność jest ostra i bardzo cienka, koloru białego, często „półupierzona” złotem.
• Sylwetki postaci lekko wydłużone, jak w stylu Stroganowa.
• Góry mają spiczaste zbocza.
• Cienie zostały namalowane techniką wielotonalną.
• Dokładne skopiowanie niektórych elementów. Na przykład liście drzew.

Technika malarska Palekh jest skomplikowana ze względu na dużą liczbę szczegółów w kompozycji, dodanie światła i cienia. W przypadku prac miniaturowych szkicowano na kartce papieru, dorysowując na niej wszystkie najdrobniejsze szczegóły. Następnie obraz ten nakłuto igłą.

Następnie wytwarzano z niego proszek, z którego tworzono odcisk węglowy, używany później do malowania. Miniatury Palecha stały się popularne wśród rosyjskich pisarzy. Dlatego też bardzo często wykorzystywano je jako ilustracje do dzieł.

Kolory malarskie

Ikony wykonane w technice malarskiej Palekh były malowane na jasnożółtym tle. Kolor bazowy nakładano od razu, czasami był on odcieniem zbliżonym do odcienia podkładu. Jeśli powłoka była wykonana z gesso-kredy, to nie stosowano żadnego tła; powierzchnia mogła być tylko lekko złocona.

Obraz powstał bezpośrednio na warstwie podkładu, na której pigment rozłożył się swobodnie i lekko. Pokrywały kolorami budynki, sylwetki ludzi i zwierząt oraz krajobraz. Zastosowano miękkie, transparentne odcienie. Następnie malowanie wykonano ciemnymi kolorami.

Wykonała następującą pracę:

• Zrobili zarysy gór, klifów i półek skalnych.
• Zaznaczyli drzewa, ich pnie i liście.
• Malowali wodę. Farby nakładano miękkimi, rzadkimi pociągnięciami pędzla w taki sposób, że między liniami można było narysować dwie lekkie linie tworzące fale.

Malowanie budynków rozpoczynano od ich konturów, a następnie przechodzino do zdobień.

Aby nadać obrazowi objętość stworzyliśmy cienie obiektów:

• Przyciemnione części ubrania na środku linii zagięć.
• W pasmach górskich półki i inne zbocza były zaciemnione.
• Na drzewach malowały się cienie. Najczęściej stosowano go na końcówki liści.

Wszystko to zostało pokryte niemal transparentną, ciemną farbą. We współczesnym malarstwie Palekh używa się dużej ilości kolorów.

Potwierdzają to następujące prace:

• Fragment malowidła ściennego „Pokój Gorkiego” w Pałacu Pionierów w Leningradzie imienia A.A. Żdanowa. Dzieło dokończył N.M. Zinowiew w 1936 r.
• „Danko”, namalowany przez A.G. Bakanową i D.N. Butorinę.
• „Opowieść o rybaku i rybie”, dzieło A.V. Kotuhipa i I.I. Zubkowa.

Wszystkie kolory użyte w malarstwie Palekh wyróżniają się jasnością barw, mnogością odcieni i nasyceniem.

Elementy i wzory malarstwa

Malarstwo Palekh zawiera w swoich obrazach następujące wzory i elementy:

• Ornamenty składające się z linii spiralnych, poziomych i łukowych.
• Drzewa w stylu nowogrodzkim (XV w.) i stroganowskim (XVII w.).
• Góry.
• Komnaty w stylu nowogrodzkim i stroganowskim.
• Fale.
• Krajobrazy.
• Konie.
• Pismo.
• Twarze świętych.

Malarstwo Palekh może przedstawiać całe historie, w tym postacie, zwierzęta i piękne krajobrazy. Dzięki możliwości łączenia wszystkich elementów artyści mogą tworzyć różnorodne historie nawet w miniaturze.

Technika tworzenia wzoru

Najpierw tworzymy kompozycję ołówkiem na papierze. Arkusz służy następnie jako szkic podczas całej sesji malowania miniatury. Obraz jest przenoszony na górną część malowanego obiektu. Przedtem powłokę lakierniczą powierzchni ściera się pokruszonym pumeksem, aż stanie się matowa.

Następnie rysunek rozciera się palcem przy użyciu suchej kredy lub farby wapiennej. Następnie obraz na papierze jest nanoszony na powierzchnię przedmiotu i przenoszony za pomocą rysika. Zwróć szczególną uwagę na kontury wszystkich obiektów. Aby zapobiec przesuwaniu się papieru po powierzchni, jego krawędzie można skleić.

Po usunięciu kartki papieru na płaskiej części przedmiotu pozostanie wyraźny ślad. Nadmiar pudru należy usunąć pędzlem, nie naruszając przy tym konturów wzoru. Tym samym zakończył się pierwszy etap pracy nad miniaturą Palekh.

W etapie II wykonuje się przygotowanie poprzez bielenie. Należy zwiększyć wytrzymałość pigmentu farby na powłoce lakierniczej. Udowodniono, że czarny lakier zmniejsza nasycenie, a przygotowanie go za pomocą bielenia zapobiega temu.

Podczas pracy należy zastanowić się, gdzie umieścić ciemne i jasne odcienie. Na tej podstawie wykonuje się preparaty do bielenia. Na przykład liście drzew na pierwszym planie, jaskrawe ubrania lub jasne szczyty górskie pokryte są grubą warstwą białej farby. Odcienie o średnim nasyceniu przygotowuje się mniej gęsto, natomiast ciemniejsze pigmenty pokrywa się bielą o konsystencji wodnistej.

Jeśli na rysunku znajdują się bardzo ciemne obszary (na przykład przestrzenie między falami, czarne ubrania, szczegóły wnętrz budynków), to nie są one wcale pokryte bielą.

Prawidłowe wykonanie pracy na tym etapie pozwoli na uzyskanie miniatury o skończonym wyglądzie, wykonanej techniką lekkiej sylwetki. Takie obrazy, bez dalszej obróbki, można oglądać w muzeach malarstwa w Palech. Mistrz I.I. namalowane tą techniką. Golikow.

W trzecim etapie nakładane są kolorowe pigmenty, tzw. warstwa malarska. W tym celu należy użyć pędzla o średniej ostrości. Paletę barw można mieszać ze sobą w niezliczonej ilości odcieni. Jeżeli konieczne jest nałożenie większej ilości toniku, należy użyć gęstej konsystencji. Aby uzyskać bardziej transparentny odcień, należy nakładać go w postaci rozcieńczonej, w jak najbardziej transparentnej postaci.

W czwartym etapie rozpoczyna się malowanie. Aby to zrobić, każdy element i kontur rysowany jest ciemnym odcieniem, przy użyciu wcześniej narysowanego konturu. Na drzewach tworzą obramowania pni i gałęzi oraz rysują kształt blaszek liściowych. Na pasmach górskich wyróżnione są półki, a na powierzchni wody rysuje się gra fal.

Jeżeli w miniaturze znajduje się postać ludzka, to każda fałda ubrania jest na niej narysowana. Jeśli są na nich widoczne zwierzęta, ich kontury są podświetlone. Podczas malowania używa się gładkich, miękkich linii o różnej grubości. Regulują nawet siłę nacisku szczotki.

Ważne jest, aby obraz współgrał z dachem i nie sprawiał wrażenia, że ​​są to dwa różne elementy kompozycji. Na etapie 5 rysowany jest cień każdego szczegółu rysunku. Fuzję wykonuje się pędzlem o średniej ostrości, aby wydobyć objętość. Warto wziąć pod uwagę, że podkreślenie cieni i świateł niekoniecznie musi być wykonane za pomocą farby podobnej do tej, którą stosuje się do dachu. Zasada ta odnosi się przede wszystkim do krajobrazu.

Na przykład, jeżeli powierzchnię wody pomalujemy kobaltem, to aby podkreślić jej fragmenty w cieniu lub obszary między falami, przestrzeń tę wypełniamy ultramaryną. Najjaśniejsza część wody pokryta jest szmaragdową zielenią z domieszką bieli. W rezultacie powstaje efekt połysku różnych odcieni.

Na etapie szóstym następuje zakończenie wykańczania ciała człowieka, elementów jego ubioru i innych szczegółów krajobrazu. Dzięki temu wszystkie linie miniatury będą miały skończony wygląd. W niektórych miejscach na zagięciach odzieży, z których większość jest wykonana ze złota, wykonane są przerwy. Na siódmym etapie kończy się rysowanie głowy i nagich części ciała postaci.

Początkujący w tym rzemiośle powinni zacząć od najprostszych podstaw malarstwa Palekh. Przykładowo na początek warto nauczyć się kopiować najprostsze ornamenty, do których zaliczają się linie pochyłe, poziome i łukowe.

Celem takiej lekcji będzie zapoznanie się z ornamentem, wyrobienie w ręce nawyku rysowania ostrym pędzlem linii o różnych kształtach. Pozwoli to również uzyskać pogląd na cechy rysowane przy użyciu różnych mocnych stron. Algorytm wykonania tworzony jest za pomocą linii pomocniczych.

Jeżeli wszystko zostało wykonane poprawnie, ostateczna wersja rysunku będzie wyglądać następująco:

Technika wykonania:

1. Określ położenie wzoru na papierze.
2. Za pomocą linijki narysuj dolną i górną pomocniczą linię poziomą.
3. Po prawej stronie, pomiędzy dwiema liniami poziomymi, narysowano linię pionową i podzielono ją na 5 równych części.
4. 5 równych części wyrównano wzdłuż linii poziomych i oznaczono kropkami.
5. Przez oznaczone punkty poprowadzono cienkie linie pomocnicze: poziome i pionowe. Z tego względu obszar przeznaczony do rysowania należy podzielić na kwadraty.
6. Ornament rysowany jest zgodnie z podziałami pomocniczymi.
7. Ręcznie narysuj ołówkiem poziome linie obramowania, a następnie narysuj zygzakowatą linię środkową (od drugiego podziału: od dołu i góry, a przez trzeci podział poziomo).
8. Pomiędzy zygzakami narysuj spirale, zaczynając od linii pochyłych. Dzięki temu linie krzywe zdają się wyrastać z linii skośnych.
9. Gotową ozdobę malujemy.

Malarstwo Palekh możesz opanować dzięki obszernym instrukcjom N.M. Zinowjewej. Jego podręcznik składa się z najprostszych elementów i najbardziej skomplikowanych wzorów.

Malarstwo Palecha, które przetrwało do dziś, cieszy się dużym zainteresowaniem turystów. Jej barwne obrazy zdobią pudełka i inne przedmioty wyposażenia wnętrz. Tego rzemiosła można nauczyć się w szkole artystycznej. Doświadczeni nauczyciele zapoznają Cię z podstawowymi technikami malarskimi i nauczą, jak posługiwać się wszystkimi narzędziami potrzebnymi w tym rzemiośle.

Wideo o malarstwie Palekh

Kurs mistrzowski malowania miniatur Palekh: