Papertole to starożytna forma sztuki, która prawdopodobnie narodziła się w Wenecji w XVIII wieku, gdzie zaczęto tworzyć trójwymiarowe figury. Umieszczono je pod szkłem, aby udekorować blaty stołów.
W ostatnich czasach rzemiosło to zostało udoskonalone do niezwykłego poziomu sztuki dzięki zastosowaniu zaawansowanych technik kształtowania i tworzenia rzeźb. Dzisiaj opisujemy krok po kroku kursy mistrzowskie tej techniki., pozwalając każdemu dotknąć świata sztuki.
Czym jest technika papertole?
W przeciwieństwie do lightboxów, w których trójwymiarowe obrazy umieszczane są w pewnej odległości od siebie, aby uzyskać cienie i oświetlenie wysokiej jakości, papertole to technika polegająca na składaniu i łączeniu papierowych kształtów w celu odtworzenia głębi obrazu.
Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia techniki decoupage'u papierowego lub 3-D:
- Japończycy od wieków nadają papierowi piękny kształt i składają go, zamieniając dwuwymiarową kartkę papieru w trójwymiarowy twór.
- Francuzi i Wenecjanie udoskonalili te techniki, tworząc formę sztuki zwaną „Vue d'Optique”, którą wielu uważa za odpowiednik współczesnej metody tworzenia trójwymiarowych obrazów lub obrazów z papieru i dachu przy użyciu rzeźb papierowych.
- Później w Stanach Zjednoczonych wytwarzanie papieru stało się ważną gałęzią rzemiosła komercyjnego. W latach 30. XX wieku rozwinęła się branża rzemieślnicza, która musiała wykazywać się jak największą pomysłowością i wykorzystywać dostępne zasoby.
W tamtym czasie powszechną praktyką było otrzymywanie przez rodziny od organizacji charytatywnych kilku kartek świątecznych z tym samym obrazkiem.
Po okresie świątecznym wiele z tych kartek pozostało niewykorzystanych, co stwarzało idealną okazję w chłodne zimowe miesiące do tworzenia trójwymiarowych obrazów z papieru przy użyciu wielu kopii tego samego obrazu.
Rzemiosło szybko ewoluowało od technik warstwowych do prawdziwej rzeźby z papieru:
- Początkowo wykorzystywano 3–4 kopie identycznych odbitek.
- Z czasem kierunek ten zaczął się rozwijać i zaczął obejmować większą liczbę egzemplarzy, co pozwoliło na zwiększenie szczegółowości gotowego papierowego „papu”.
- Malowanie 3D papierem stało się fascynującą sztuką i rzemiosłem głębi, konturów i percepcji.
- Następnie zaczęto wykorzystywać pięć lub sześć kopii (a w niektórych przypadkach znacznie więcej, w zależności od stopnia skomplikowania) tego samego wydruku.
Obraz trójwymiarowy lub obraz na papierze powstaje poprzez wycięcie pewnych fragmentów różnych wydruków tego samego obrazu.
Następnie efekt trójwymiarowości uzyskuje się poprzez kształtowanie, układanie warstw i przyklejanie elementów do wydruku bazowego za pomocą neutralnie utwardzanego silikonu. Aby to podkreślić, można pokryć poszczególne obszary arkusza papieru lakierem lub szkliwem.
Patrząc na obraz 2D artysta musi zwizualizować sobie 3 główne obszary papieru:
| Tło | Tło należy przemyśleć na początku, gdyż stanowi ono bazę do stworzenia obrazu. | Naturalną perspektywę uzyskuje się poprzez prawidłowe i umiejętne ukształtowanie każdego wyciętego kawałka przed sklejeniem. |
| Średni strzał | Pośrednie warstwy papieru, które podkreślają głębię rysunku. | Istnieje duża różnica między „nakładaniem warstw” a „kształtowaniem lub rzeźbieniem”, przy czym dwie ostatnie kategorie stanowią tę samą technikę dodawania realizmu do obrazu. |
| Pierwszoplanowy | Konturuje cienie warstw pośrednich między tłem a środkowym planem. | Gdy obraz na papierze jest już skomponowany, niektóre obszary, które artysta wybrał, mogą zostać selektywnie pokryte lakierem wykończeniowym lub lakierem na bazie wody. Ma to na celu podkreślenie tych obszarów i zapewnienie źródła światła, które oszuka ludzkie oko, podkreślając efekt 3D w perspektywie papierowej. |
Technikę Papertol (kurs mistrzowski krok po kroku zostanie opisany w poniższym artykule) można stosować również bez użycia lakieru. Jeżeli nie ma potrzeby wykańczania gotowego produktu, można go pozostawić w oryginalnym stanie, aby uzyskać efekt antyczny.
Subtelności techniki papertole
Podobnie jak w przypadku każdej techniki, także i podczas pracy z papierem należy przestrzegać podstawowych zasad. Papertol wymaga znajomości jego funkcji i praktyki.
- Aby pracować techniką papertole, należy wybrać gruby papier, który nie odkształci się pod wpływem wilgoci.
- Czasami na tylną stronę każdej warstwy papieru nakłada się lakier w sprayu. Powłokę należy nanosić cienką warstwą tylko na jedną stronę arkusza.
- Małe obrazy można malować bez ramy. Wystarczy przykleić podstawowy rysunek do tektury. Duże prace należy początkowo montować na ramie w ramie pomocniczej, aby zapewnić solidne zamocowanie całej pracy.
- Oprócz ilustracji graficznych należy nauczyć się technik cięcia, klejenia, kształtowania, kolorowania, szkliwienia, korzystania z maszyny do formowania papieru oraz oprawiania i eksponowania.
Jednym z najczęstszych problemów, z jakimi borykają się artyści, jest wybór odpowiednich wzorów do realizacji swojego projektu. Są odbitki i są „rysunki na papierze smołowym” i jest między nimi duża różnica.
Zasadniczo należy szukać wydruków z wyraźnie zdefiniowanymi obrazami, które można wycinać. Należy unikać skomplikowanych teł, takich jak drzewa, zwłaszcza jeśli są one szczegółowe.
Ponadto, wycinając zdjęcia fryzur, napotykamy na trudny problem, jakim jest próba nadania im realistycznego wyglądu. Takie drobne szczegóły wykonane na cienkim papierze, nawet wycięte specjalnym nożykiem, mogą się rozerwać podczas nakładania kleju.
Niezbędne materiały i narzędzia do pracy
Ponieważ głównym zadaniem tej techniki jest zmontowanie obrazu 3D poprzez sklejenie ze sobą kawałków papieru, Ważne jest, aby wybrać klej wysokiej jakości:
- Najlepszym wyborem jest klej silikonowy o utwardzaniu neutralnym.
- Jeżeli klej zawiera kwas octowy, papier może z czasem żółknąć.
- Klej PVA lub klej na bazie wody nie jest odpowiedni ze względu na słabą przyczepność do podłoża i zbyt dużą płynność.
- Bazy klejowe silikonowe z polimeryzacją nadają się do grubych rodzajów papieru, np. papieru akwarelowego.
- Klej montażowy do szyb nadaje się jedynie jeśli zawiera kwas.
Należy bezwzględnie sprawdzić, czy po wyschnięciu każdego kleju nie pozostała na nim warstwa oleju. Dotyczy to rysunków kolorowych, gdzie farba w ilustracjach drukowanych ma tendencję do „wypływania” pod wpływem wilgoci.
Do wykonania tej pracy potrzebne będą Ci również inne narzędzia:
- nożyczki do cięcia małych elementów;
- nożyczki biurowe;
- podkładki samoprzylepne lub taśma dwustronna o grubości 3 mm lub większej;
- pisaki lub farby;
- model skalpela do skomplikowanych projektów;
- nóż do cięcia cienkich linii;
- mata samoregenerująca lub podkład z tworzywa sztucznego.
Zajęcia mistrzowskie z zakresu techniki papertole odbywają się krok po kroku, w takiej samej kolejności, w jakiej składany jest obraz. Najpierw należy przygotować wszystkie części do sklejenia, wyciąć je i rozmieścić tak, aby proces montażu był prosty i wygodny. Wskazane jest rozprowadzanie wszystkich kopii części w kolejności rozdzielającej warstwy między sobą.
Wymagania papierowe
Ponieważ karty tekturowe można składać przy użyciu kleju lub podkładek samoprzylepnych, wybór papieru powinien być dokonany w oparciu o technikę składania. Do klejenia silikonem wymagany jest gruby papier, który nie nasiąknie wilgocią.
Poduszki samoprzylepne są przydatne dla początkujących, ale trudniej się z nimi pracuje, ponieważ nie jest łatwo równomiernie przykleić warstwę papieru do taśmy dwustronnej. Papier musi mieć większą gęstość, aby wzór nie uległ zniekształceniu podczas klejenia warstw.
Każdy arkusz musi mieć numer seryjny w części, w której powtarzają się kopie obrazów.
Ważne jest również, aby obraz posiadał głębię wizualną tam, gdzie jest ona potrzebna. Nie ma potrzeby uwydatniania wszystkich szczegółów poprzez zwiększanie ich wystających elementów do tej samej wysokości. Z reguły w technice papertole wszystkie szczegóły na pierwszym planie powinny być obszerniejsze, na drugim planie – połowa najwyższego punktu wzniesienia od obrazu bazowego.
Gotowe zestawy zawierają wysokiej jakości papier o graficznych cięciach, gładkich krawędziach i odporności na powlekanie płynnym szkłem.
Szkło płynne do powlekania gotowej kompozycji
Wszystkie obrazy wykonane techniką papertole pokryte są płynnym szkłem. Z reguły wszystkie akcesoria potrzebne do pracy z gotowym zestawem należy zakupić osobno, łącznie z powłoką wykończeniową. Nie zaleca się pokrywania gotowej pracy klejem PVA ani pozostawiania jej bez warstwy utrwalającej.
Szkło płynne ma szereg zalet:
- nadaje obrazowi wygląd porcelany;
- podkreśla objętość i głębię szczegółów;
- przekształca fabułę;
- utrzymuje powłokę przez długi czas;
- zastępuje ramę szklaną;
- nadaje kolorom więcej jasności.
Płynne szkło zawiera już lakier akrylowy, który jest używany przez profesjonalnych artystów do konserwacji płótna obrazu. Dostępna jest również kompozycja dwuskładnikowa, która jest już zmieszana w odpowiednich proporcjach - utwardzacz i folia ochronna.
Obraz jest twardy jak szkło ze względu na gęstą, błyszczącą powłokę, która tworzy się na powierzchni płótna.
Jeżeli szkło w stanie ciekłym dostarczane jest w postaci dwóch niemieszanych składników, kompozycję do pokrycia obrazu należy wykonać samemu:
- Butelkę zawierającą główny składnik A (100 ml) należy wymieszać z utwardzaczem B (50 ml) w proporcji 2A + 1B.
- Mieszankę należy mieszać drewnianą łyżką lub patykiem.
- Do mieszania należy używać silikonowego lub plastikowego kubka.
- Proces mieszania odbywa się w gumowych rękawiczkach.
- Jeśli nie potrzebujesz całej kompozycji, możesz zostawić ślad na szkle. To będzie poziom dla komponentu A.
- Składnik B należy wlewać bardzo powoli, cały czas mieszając roztwór.
- Mieszankę należy mieszać przez 3–4 minuty.
- Gotową mieszankę należy przelać do czystej szklanki i mieszać przez kolejne 2 minuty.
Aby uzyskać cienką warstwę powłoki, można użyć płaskiego pędzla. Aby uzyskać grubszą powłokę, zaleca się wlewanie szkła płynnego w dwóch etapach – najpierw nanieść cienką warstwę, a po 2 minutach odczekać aż masa wyschnie. wlać drugą warstwę, uprzednio podgrzewając powierzchnię palnikiem gazowym, aby pozbyć się pęcherzyków powietrza.
Ważny! Składnik A gęstnieje w temperaturach poniżej 20°C, mogą pojawiać się białe smugi i mętne plamy. Krystalizacja następuje po osiągnięciu temperatury 10°C, dlatego aby przywrócić składnikowi A jego pierwotną postać, zaleca się podgrzanie go do temperatury 40-50°C.
Całkowite zestalenie się ciekłego szkła następuje w temperaturze 22-25°C przez 24 godziny bez dodatkowego stosowania podgrzewaczy (może zmienić kolor na żółty).
Jak powstają obrazy objętościowe?
Papertol (kurs mistrzowski przeprowadzany jest krok po kroku według instrukcji z gotowego zestawu) – obrazy należy składać etapami:
- Karty i narzędzia Papertole muszą być przygotowane do pracy wcześniej.
- Pierwsza warstwa to projekt bazowy, który należy przykleić do grubego podkładu. Jeśli to konieczne, wytnij wzór i popraw go.
- Następne warstwy i szczegóły należy wyciąć.
- Drugą warstwę i jej dodatkowe części również należy wyciąć z głównego arkusza, nie naruszając konturów.
- Używając skalpela lub nożyka artystycznego, musisz opracować wszystkie kontury i drobne linie.
- Drobne detale należy wycinać od wewnętrznego konturu w kierunku zewnętrznego.
- Cięcia należy zamalować. Nadają się pisaki i farby akrylowe (nie dla początkujących). Kolor powinien jak najwierniej oddawać barwę całego tła obrazu. Malowanie odbywa się w powietrzu lub na kartce białego papieru.
- Nałóż taśmę lub klej silikonowy na tylną stronę warstwy. Materiały muszą być równomiernie rozłożone. Jeżeli używasz taśmy dwustronnej, powinieneś wyciąć „poduszki” i rozłożyć je na całej powierzchni arkusza, nie dalej jednak niż 5 mm od krawędzi.
- Kolejną warstwę należy przykleić do poprzedniej, składając kontury nowej części z konturami poprzedniej.
- Wszystkie kroki muszą zostać powtórzone dla każdej warstwy.
Jeśli nie uda Ci się przykleić równomiernie za pierwszym razem, możesz ostrożnie usunąć część i przykleić ją ponownie.
Kursy mistrzowskie dla początkujących
Wybierając gotowe zestawy dla początkujących, należy zwrócić uwagę na liczbę gwiazdek. Maksimum oznacza wysoki poziom trudności, optymalnym wyborem będzie zestaw z 3 gwiazdkami. Oznacza to, że nie ma w nim zbyt wielu drobnych szczegółów, a praca zajmie do 8 godzin. Możesz również wydrukować obrazek samodzielnie i złożyć go, stosując technikę papertole.
Włoski dziedziniec
Papertol (kurs mistrzowski krok po kroku jest prezentowany nie na podstawie gotowego zakupionego zestawu, ale w formie domowego wyboru ilustracji graficznych) – półfabrykaty do tego kursu mistrzowskiego można wykonać samodzielnie.
Narzędzia, których będziesz potrzebować to:
- arkusze drukowane z obrazkami – 6 szt.;
- noże do artykułów piśmienniczych i artystycznych;
- taśma dwustronna o grubości 3 mm;
- klej lub płaska taśma dwustronna;
- pisaki;
- nożyczki;
- rama lub gruba tektura;
- szkło płynne;
- kubek plastikowy – 3 szt.;
- drewniany patyczek.
Obrazy można drukować na arkuszach A4 lub wybrać mniejszy rozmiar, aby praca była mniej pracochłonna.
- Połóż obraz bazowy na grubej tekturze lub blejtramie, a następnie przyklej go klejem lub cienką taśmą dwustronną.
- Drugą warstwę będzie stanowił kolejny obraz, z którego trzeba wyciąć mały szczegół w tle. Może to być część nieba lub wierzchołki drzew. Te wycięte części są niepotrzebne i należy je odłożyć na bok.
- Trzecia warstwa powinna powtarzać obraz z drugiej warstwy, lecz należy wyciąć i odłożyć na bok jeszcze jeden szczegół. Niech to będzie prawa strona budynku w tle.
- Czwarta warstwa może zawierać tylko tę połowę obrazu, która znajduje się najbliżej obserwatora. Z lewej części obrazu można wyciąć jego najbardziej oddaloną część, znajdującą się najbliżej obserwatora. Te dwie części utworzą czwartą warstwę.
- Piąta warstwa powinna zawierać warstwy znajdujące się najbliżej obserwatora. Niech to będzie jedna z dwóch części poprzedniej warstwy. Dodatkowo możesz wyciąć dwa małe kawałki znajdujące się po prawej stronie arkusza.
- Ostatnia warstwa powinna zawierać tylko drobne szczegóły powtarzające się w poprzedniej, piątej warstwie.
- Gdy wszystkie elementy zostaną wycięte, możesz zacząć je sklejać. Należy przykleić kawałki taśmy do tylnej części elementów i pomalować krawędzie pisakiem.
- Szczegóły każdej warstwy muszą być naklejone na obraz tego samego szczegółu z poprzedniej warstwy.
- Na koniec należy pokryć obraz płynnym szkłem.
Taki obraz można oprawić w głęboką, szklaną ramę. Obrazy malowane tą techniką można również instalować na innych powierzchniach.
Za pomocą realistycznego malarstwa dopuszczalne jest ozdabianie wazonów, talerzy dekoracyjnych i magnesów na lodówkę. Obrazy bez blejtramów można przerobić na ozdoby choinkowe, ozdoby na butelki lub wyroby rękodzielnicze do ogrodu i szkoły.
Martwa natura
W ramach kursu Papertol (kurs mistrzowski przedstawiony jest krok po kroku w formie instrukcji) można wykonywać obrazy z zakresu martwej natury, kompozycji kwiatowych, pejzaży miejskich, pocztówek i wizerunków zwierząt. Portrety wykonane tą techniką nie zawsze wychodzą dobrze, dlatego też odpowiednio dobrana ilustracja stanowi już połowę sukcesu zadania.
Martwa natura będzie się pięknie prezentować zarówno w zwykłej ramce, jak i w ramce z przezroczystym dnem. Do dekoracji można wykorzystać głębokie ramy o grubych ściankach. Kompozycje Papertol nadają się do dekorowania gotowych ramek na zdjęcia, pudełek, ozdabiania wnętrz metodą scrapbookingu.
Do pracy potrzebne będą:
- arkusze drukowane z obrazkami – 12 szt. na papierze o gęstości 250 mg/m2;
- noże do artykułów piśmienniczych i artystycznych;
- taśma dwustronna o grubości 1,5 mm;
- klej lub płaska taśma dwustronna;
- pisaki;
- nożyczki;
- rama lub podstawa pełna;
- szkło płynne do wypełnienia obrazu;
- kubek plastikowy – 3 szt.;
- drewniany patyczek.
Ponieważ w tej klasie mistrzowskiej jest więcej warstw, zapięcia między nimi powinny być cieńsze. Najlepszym rozwiązaniem będzie klej silikonowy, który nie będzie widoczny pod kątem.
Arkusze należy również przygotować wcześniej:
- Nie ma potrzeby wycinania martwej natury na tle krajobrazu w pierwszej warstwie. To jest podstawowy obraz.
- Wszystkie wycięcia części muszą być pokolorowane pisakami. Należy przykleić ją za pomocą taśmy dwustronnej o grubości 1,5 mm.
- Drugą warstwę stanowić będzie środek i pierwszy plan. Z tła obrazu należy wyciąć tylko drobne szczegóły, takie jak słupy, lampy lub liście drzew, jeśli takowe występują.
- W trzeciej warstwie należy pozostawić ten sam pierwszy i środkowy plan oraz wyciąć mniej szczegółów z tła niż w poprzedniej warstwie. Na tym etapie należy skleić trzy warstwy papieru.
- W czwartej warstwie należy pozostawić tylko środek i pierwszy plan.
- W piątej warstwie należy wyciąć tylko duże i małe szczegóły, usuwając środkowe tło z obrazu. Znajduje się pomiędzy tłem a szczegółami najbliższymi obserwatorowi.
- W szóstej warstwie należy powielić wszystkie duże szczegóły środkowego tła i pozostawić drobne szczegóły po stronie najbliższej obserwatorowi.
- W siódmej warstwie należy powtórzyć wszystkie kroki z poprzedniego kroku.
- Ósme tło powinno zawierać tylko pierwszy plan - są to części rysunku znajdujące się najbliżej obserwatora, które zazwyczaj zajmują środkową i dolną część kartki.
- W dziewiątej warstwie powtórz kroki z poprzedniego etapu.
- Dziesiąta warstwa powinna zawierać kilka szczegółów umieszczonych na pierwszym planie.
- Jedenasta warstwa zawiera 2-3 drobne szczegóły, które uważa się za najmniejsze i najbardziej zauważalne dla obserwatora.
- W dwunastej warstwie należy powtórzyć kroki z poprzedniego etapu.
- Wszystkie warstwy muszą być sklejone ze sobą.
- Ostatnim etapem będzie napełnienie płynnym szkłem.
Kompozycja będzie dobrze wyglądać w zwykłej ramce lub ramce z przezroczystym dnem. Efekt szkła pozwala na umieszczenie obrazu we wnętrzu o dowolnym stylu.
Jeśli chcesz ozdobić mebel lub pudełko, nie przyklejaj obrazu do podstawy. Można go wylać podkładając pod spód folię, albo przykleić np. do dna talerza i wylać po stwardnieniu kleju.
Kursy mistrzowskie dotyczące techniki papertole są opisane krok po kroku i gotowe do wykorzystania. Bardziej złożone projekty można zrealizować po ukończeniu prostszych kompozycji, ale większe obrazy będą wymagały więcej szczegółów i czasu. Pracochłonne procesy można przeprowadzać przez kilka dni, dodając do obrazów nowe fragmenty.
Film o technice papertol
Tworzenie trójwymiarowego obrazu przy użyciu techniki papertole: