Pastele suche i olejne pojawiły się jako narzędzia do tworzenia obrazów na początku cywilizacji, kiedy nie było jeszcze ołówków ani farb. Następnie człowiek użył kawałka węgla lub kredy do wykonania pierwszych malowideł naskalnych. Stopniowo udoskonalana i wzbogacana o nowe kolory technika pastelowa stała się jedną z najciekawszych technik rysunkowych, unikalnym narzędziem do tworzenia jasnych, nastrojowych obrazów.
Czym jest pastel do rysowania i z czego jest zrobiony
Przyrząd do rysowania zwany pastelem to produkt przypominający:
- kreda kolorowa;
- ołówek;
- pisak.
Podobieństwo jest zewnętrzne: w przeciwieństwie do wymienionych środków malarskich, pastele pozwalają uzyskać kolory jaśniejsze, a jednocześnie delikatniejsze i bardziej zwiewne.
Do jego głównych zalet zalicza się:
- łatwość aplikacji i mieszania kolorów;
- możliwość korekty rysunku;
- trwałość pigmentu: rysunek wykonany pastelami nie wyblaknie na słońcu, nie wyblaknie i nie zmieni koloru;
- wyjątkowe możliwości tworzenia gradientów – płynne przejścia od jednego koloru do drugiego, od odcienia ciemniejszego do jaśniejszego;
- faktura: warstwa pasteli nałożona na papier nadaje mu przyjemną aksamitną fakturę, dzięki czemu rysunki wykonane pastelami wyglądają szlachetnie.
Wady obejmują:
- skłonność niektórych rodzajów pasteli do kruszenia się;
- konieczność użycia utrwalacza do utrwalenia wzorów, który nieznacznie zmienia kolory, czyniąc je ciemniejszymi;
- Trudności z precyzyjnym rysowaniem obrazów lub małych, wyraźnych rysunków: narzędzie to wymaga miejsca i nie nadaje się do szczegółów.
Skład pasteli jest prosty: to pigment barwiący i spoiwo, dzięki któremu cząsteczki farby nie kruszą się, zapewniając wygodną formę pasteli do pracy.
W zależności od spoiwa, zależą one od:
- właściwości pasteli jako narzędzia rysunkowego;
- wytrzymałość;
- siła krycia (możliwość zamalowania, pokrycia koloru powierzchni);
- jasność obrazu;
- możliwość lub niemożność zacienienia.
W tym celu często stosuje się:
- kaolin;
- gips;
- talk;
- guma arabska (żywica akacjowa);
- olej lniany;
- wosk naturalny lub sztuczny.
Techniki malowania pastelami
Do pracy z pastelami potrzebne są minimalne narzędzia.
Ten:
- pastel;
- arkusz papieru (nie mniejszy niż A3) o gruboziarnistej, meszkowatej strukturze;
- pędzle (czasami);
- miękka ściereczka lub kawałek gumy piankowej do mieszania.
Pracę warunkowo podzielono na następujące etapy:
- Szkicowanie: Linie ołówka będą widoczne przez warstwę pasteli, dlatego należy je wykonać w sposób niemal niewidoczny lub wykorzystać w tym celu same pastele.
- Zastosowanie kolorów podstawowych.
- Opracowanie rysunku: tworzenie akcentów kolorystycznych, wyróżnianie obiektów centralnych poprzez rysowanie ich w sposób bardziej kontrastowy.
- Twórz płynne przejścia między kolorami.
- Praca z tłem i cieniami.
- Przedstawienie małych szczegółów, które czynią rysunek bardziej realistycznym.
W przeciwnym razie cechy techniki rysunkowej i sposób nakładania farby w dużej mierze zależą od rodzaju i właściwości użytego narzędzia.
Według tego kryterium wyróżnia się następujące techniki:
- pastel suchy;
- pastel olejny;
- pastel woskowy;
- pastel akwarelowy;
- kredki pastelowe.
Pastel suchy
Pastele suche do rysowania są podobne do kredek dziecięcych. Podobieństwo jest jeszcze większe ze względu na kształt: pręty mają przekrój kwadratowy lub okrągły.
Substancją wiążącą jest:
- guma arabska;
- gips;
- koalina.
Ze względu na swoją pudrową strukturę, pastele suche:
- łatwo zapisać na papierze;
- po prostu wyjęte z arkusza;
- dobrze nadaje się do cieniowania i tworzenia półtonów.
Jednakże praca z pastelami suchymi nie jest łatwa ze względu na ich delikatność, a ukończony rysunek może się rozpaść, jeśli nie zostanie odpowiednio zabezpieczony.
W zależności od stosunku ilościowego pigmentu i spoiwa wyróżnia się następujące odmiany pasteli suchych:
| Rodzaj pastelu | Opis |
| Solidny | Zawiera znacznie więcej spoiwa niż pigmentu. Kredki te są mniej podatne na łamanie, ale nie stworzą miękkich linii ani równomiernych kolorów na powierzchni papieru. Zastosowanie pasteli twardych polega na rysowaniu pojedynczych detali. |
| Miękki | Składa się niemal wyłącznie z pigmentu. W rysunku pastele miękkie służą głównie do malowania dużych powierzchni oraz tworzenia tła.
Do zalet zalicza się żywe kolory oraz możliwość łatwego i miękkiego układania na papierze. Podstawową wadą kredy jest jej kruchość, tendencja do łamania się i kruszenia. |
| Ultra miękki | Ten rodzaj pasteli zawiera tak dużo pigmentu, że nie jest w stanie utrzymać kształtu kostki, dlatego produkuje się go w słoiczkach. Używane głównie przez profesjonalnych artystów w celu dokładniejszego odwzorowania kolorów. |
Funkcje i zasady użytkowania
Technika rysowania pastelami suchymi charakteryzuje się następującymi cechami:
- Arkusz papieru jest przymocowany do poziomej, gładkiej powierzchni. Trzeba się liczyć z tym, że najmniejsze nierówności na pewno „ukażą się” na obrazie. Do zabezpieczenia papieru najlepiej użyć taśmy izolacyjnej.
- Pociągnięcia pędzlem wykonuje się w kierunku poziomym, krótkimi ruchami. Nie zaleca się stosowania linii zygzakowatych, gdyż kolor nie zostanie nałożony równomiernie. Kreda pastelowa szybko się ściera, dlatego zaleca się jej delikatne obracanie co 5-6 pociągnięć.
- Aby wygładzić ostre przejścia, stosuje się cieniowanie. Aby uniknąć zanieczyszczenia rysunku, obszary pomalowane różnymi kolorami są cieniowane różnymi palcami. W tym samym celu, podczas pracy, zaleca się okresowe strząsanie z papieru pokruszonych drobinek pasteli oraz czyszczenie powierzchni kredy.
- Podczas tworzenia rysunku nie wykonuje się żadnego szkicu. Najpierw stosuje się słabe kreski, aby określić położenie głównych elementów obrazu. Na tym etapie rysunek można już łatwo poprawić, usuwając nieudane linie gumką. Następnie szczegóły są rysowane w bardziej intensywnych kolorach.
Pracując pastelami suchymi, konieczne jest utrwalenie rysunku, należy jednak wziąć pod uwagę, że fiksatywa przyciemnia kolory.
Lekcja rysowania suchymi pastelami
Suche pastele do rysowania świetnie nadają się do przedstawiania zachodów słońca, mórz czy samotnych wysp.
Do pracy potrzebujesz:
- Przymocuj kartkę papieru do stołu za pomocą taśmy izolacyjnej (taśma nie tylko zapobiegnie przesuwaniu się papieru, ale również ochroni stół przed nieostrożnymi pociągnięciami podczas pracy), kredek pastelowych i ostrego noża.
- Określ obszary czystego nieba i położenie chmur w kolorze różowym, czerwonym, żółtym i pomarańczowym na tle zachodzącego słońca.
- Wybierz miejsce, w którym słońce dopiero co zaszło za horyzontem i pozostaw je niepomalowane.
- Użyj tej samej kredy, ale zastosuj mocniejszy nacisk, aby stworzyć akcenty.
- Aby uzyskać lepsze cieniowanie, nanieś na rysunek odrobinę białego pigmentu, zeskrobując go z białej kredy przy pomocy noża.
- Wykonaj cieniowanie - rozcieraj farbę palcami, aby uzyskać płynne przejścia kolorystyczne.
- Ponownie podświetl jaśniejsze obszary nieba.
- Narysuj morze, stosując tę samą zasadę: najpierw utwórz tło za pomocą koloru niebieskiego, następnie, również za pomocą koloru niebieskiego, zaznacz fale poziomymi kreskami, a na koniec wykonaj cieniowanie.
- Narysuj kontury gór czarną kredą i pokoloruj je.
- Dodaj do rysunku dwie palmy, najpierw używając lekkiego łukowatego pociągnięcia pnia jednej z nich, a następnie narysuj go wyraźniej. Na tym etapie musisz być ostrożny, bo korekta rysunku będzie trudna.
- Narysuj koronę palmy w jodełkę. Stosując tę samą zasadę, narysuj drugą palmę.
- Ostrożnie, aby nie podrzeć papieru, usuń taśmę, przytnij krawędzie i zabezpiecz obrazek.
Pastel olejny
Pastele olejne zawsze zawierają olej lniany, który po sprasowaniu wiąże cząsteczki pigmentu, nadając im kształt grubych prętów przypominających flamastry.
Pastele olejne są tłuste i twarde w dotyku, mają następujące cechy:
- pozostawia na papierze jasne i wyraźne linie, ich powierzchnia ma lekko tłusty połysk;
- zastosowane kreski praktycznie nie są cieniowane i nie można ich poprawiać;
- wzór nie kruszy się i nie wymaga utrwalania, jednak jego powierzchnia jest lekko klejąca i z czasem mogą się na nim pojawiać tłuste plamy;
- Podgrzane w dłoniach pastele plamią palce, dlatego niedoświadczeni artyści często kończą z zepsutymi rysunkami;
- Pastele olejne nie stawiają żadnych wymagań co do powierzchni: można nimi rysować na dowolnym papierze, płótnie, drewnie, szkle, kamieniu.
Obraz końcowy przypomina dzieło wykonane farbami olejnymi.
Funkcje i zasady użytkowania
Praca z tym narzędziem rozpoczyna się od narysowania głównych linii definiujących kontury i kształt obiektu. Następnie następuje etap kolorowania oraz nakładania cieni i świateł, które nadają obrazowi objętość, wrażenie faktury i czynią go bardziej realistycznym.
Zamiast cieniowania, którego nie można stosować w przypadku pasteli olejnych, w celu wygładzenia ostrych przejść między kolorami i odcieniami Można zastosować następujące metody:
- mechaniczny: sekwencyjne nakładanie farb. Zastosowano cieniowanie gradientowe, cieniowanie i nakładanie kolorów. Metoda ta pozwala uzyskać jasny, realistyczny obraz, ale wymaga pewnego doświadczenia i umiejętności w pracy z pastelami olejnymi;
- wykorzystując związki, które rozpuszczają olej zawarty w pastelu. Metoda jest prostsza, ale obraz jest lekko rozmazany i niewyraźny. Niedociągnięcia te usuwa się poprzez późniejszą korektę;
- poprzez podgrzanie powierzchni rysunku suszarką do włosów. Pod wpływem ciepła olej mięknie, a następnie twardnieje, „uszczelniając” rysunek i usuwając część lepkości właściwej pastelom olejnym. W miarę rozgrzewania ostrość obrazu również nieznacznie spada.
Lekcja rysowania pastelami olejnymi
Aby narysować dynię pastelami olejnymi, będziesz potrzebować:
- pastel;
- kartka papieru;
- pędzel lub specjalne narzędzie do cieniowania;
- rozpuszczalnik (pinen);
- prosty ołówek;
- łachmany.
Etapy pracy przedstawiają się następująco:
- Narysuj kontur dyni. Pracę wykonujemy prostym ołówkiem, stosując ledwo zauważalne, cienkie pociągnięcia, w przeciwnym razie linie ołówka będą widoczne przez warstwę pasteli.
- Nanieś główne kolory w następującej kolejności: jasnopomarańczowy - zaznaczy zagłębienia między plasterkami; jasnopomarańczowy – tworzy cienie; żółty (jaśniejszy i ciemniejszy) oraz pomarańczowy oddają nierówności powierzchni.
- Narysuj ogon i za pomocą rozpuszczalnika delikatnie wygładź ostre przejścia kolorów.
- Popracuj nad drobnymi szczegółami, na przykład ogonem dyni. Wykonuje się to najcieńszym pędzlem, na który najpierw nakłada się rozcieńczalnik, a następnie pastel.
- Narysuj sekcje ogona za pomocą farby w kolorze niebieskim, jasnoniebieskim, ciemnozielonym i jasnozielonym.
- Dodaj rozjaśnienia, cienie i stwórz tło.
Pastel woskowy
Pastelami do rysowania, oprócz pasteli suchych i olejnych, mogą być również pastele woskowe. Ten rodzaj jest podobny do oleju i występuje również w postaci grubych „ołówków” ze spiczastą końcówką. Jest to prostsze narzędzie do pracy.
Funkcje i zasady użytkowania
Ponieważ pastele woskowe są trwałe i nie plamią rąk, a wykonanych nimi rysunków nie trzeba utrwalać, są one często wykorzystywane w sztuce dziecięcej lub w pracach niedoświadczonych artystów.
Za jego zalety uważa się:
- bezpieczeństwo: pastele zawierają naturalne pigmenty i wosk polimerowy;
- miękkość i zdolność do pozostawiania soczystego, błyszczącego śladu nawet przy lekkim nacisku, co jest szczególnie ważne w przypadku niemowląt;
- wygoda: możesz trzymać kredkę świecową w dowolny sposób i nadal będzie rysować;
- praktyczność: pastele nie kruszą się i nie łamią, są łatwe do temperowania, a powstałe okruszki można stopić i ponownie wykorzystać;
- umiejętność wykorzystania każdej powierzchni do rysowania: papieru, tektury, szkła.
Ponieważ woskowa powierzchnia rysunku nie nasiąka wodą, tego typu pastele można stosować w połączeniu z gwaszem lub akwarelą, a także do malowania technikami mieszanymi, niemożliwymi do uzyskania przy użyciu farb olejnych lub analogów suchych.
Jednocześnie rysunki wykonane kredkami świecowymi okazują się nieco toporne, uproszczone, a możliwość tworzenia przejść tonalnych jest praktycznie żadna. Z tych powodów profesjonaliści rzadko z nich korzystają, preferując trudniejsze w użyciu pastele olejne.
Kolejną wadą pasteli woskowych jest to, że nie nadają się do pracy na zewnątrz (en plein air) w chłodnej porze roku., gdy wosk pod wpływem niskich temperatur traci swoją plastyczność.
Praca z tym narzędziem zaczyna się od stworzenia szkicu, do którego używa się kredek świecowych w odpowiednim kolorze. Następnie poszczególne szczegóły są malowane i rysowane. Na ostatnim etapie nakładane są cienie i wskazywane jest tło.
Lekcja rysowania pastelami woskowymi
Za pomocą kredek świecowych możesz przedstawić martwą naturę z pomarańczami. Potrzebne będą do tego kredki i kartka papieru.
Etapy pracy przedstawiają się następująco:
- Aby zaznaczyć kontury, weź pomarańczowy ołówek i narysuj całą pomarańczę oraz dwa plasterki.
- Zaznacz segmenty na plasterkach i zrób wgłębienie na wierzchu całej pomarańczy.
- Wypełnij oświetlone obszary jaśniejszym kolorem i dodaj czerwień tam, gdzie będzie cień. Chociaż nie musisz próbować pomalować wszystkiego od początku do końca, ważne jest stworzenie podstawowego tła.
- Usuń białe „wyspy” i podkreśl cienie jaśniejszą czerwoną pastelą. Nie próbuj wykonywać rysunku w jednolitych kolorach: pozostałe białe plamy dodadzą rysunkowi realizmu, stając się refleksami światła.
- Używając czarnego ołówka, kilkoma pociągnięciami dodaj objętości pomarańczowi, obrysuj łodygę, dodaj kontrast do konturów, a następnie stwórz tło.
Pastel akwarelowy
Jest to stosunkowo nowy rodzaj pasteli, który różni się od opisanych analogów tym, że do jego produkcji stosuje się pigmenty rozpuszczalne w wodzie. Jako środek wiążący stosuje się olej lub wosk. Używając pasteli akwarelowych, można łatwo uzyskać efekt malarstwa akwarelowego, malując obraz wilgotnym pędzlem.
Funkcje i zasady użytkowania
Dla innowatorów i marzycieli pastele akwarelowe oferują wiele możliwości tworzenia połączeń pasteli i akwareli.
Na przykład możesz:
- pozostawić rysunek w stanie „suchym”;
- potraktuj go wilgotnym pędzlem, aby uzyskać efekt akwareli;
- najpierw stwórz tło akwarelowe, a następnie pomaluj je pastelami;
- zwilż papier i natychmiast namaluj arcydzieło akwarelowe.
Musisz jednak wybrać jedną z opcji zawczasu, ponieważ do stworzenia efektu akwareli będziesz potrzebować specjalnego papieru. Pierwszy etap rysowania kredkami akwarelowymi niczym nie różni się od pracy z pastelami olejnymi czy woskowymi.
Na drugim etapie tworzenia akwareli należy stosować się do następującego algorytmu:
- Wybierz obszar o jednym kolorze i przejedź po nim wilgotnym pędzlem.
- Jeśli chcesz uzyskać płynne przejście kolorów pomiędzy zaznaczonym i sąsiednimi obszarami, pędzel lekko wysuwa się poza swoje granice, jeśli natomiast granica ma pozostać wyraźna, porusza się wyłącznie w obrębie danego obszaru.
- Przesuwaj pędzel wzdłuż linii pozostawionych przez kredę pastelową.
- Rozpocznij obróbkę sąsiedniego obszaru dopiero po wyschnięciu papieru.
- Okresowo płucz szczoteczkę.
- Ukończony rysunek powinien wyschnąć; po jego wyschnięciu możesz poprawić drobne niedoskonałości lub nadać obrazowi więcej wyrazu, dodając kilka pociągnięć pastelami w razie potrzeby.
Lekcja rysunku pastelami akwarelowymi
Do tej lekcji będziesz potrzebować:
- kredki akwarelowe;
- papier akwarelowy;
- szczotka;
- woda;
- łachmany.
Ponieważ będziesz pracować z wodą, wskazane jest zamocowanie kartki papieru w pionie. Proces tworzenia rysunku lilii dzieli się na dwa etapy: nakładanie obrazu pastelami i tworzenie akwareli.
Na pierwszym etapie wykonuje się następujące czynności:
- Wykonuje się szkic czarną pastelą, nanosi się na niego linie i drobne szczegóły (pręciki), które są charakterystyczne dla danego kwiatu i decydują o jego kształcie.
- Rozpocznij malowanie: głównym kolorem będzie pomarańczowy, dlatego nakładamy go jako pierwszy.
- Dodaj do projektu odcienie czerwieni: szkarłat i burgund.
- Wzbogać kolory poprzez ich ponowne nakładanie i tworzenie akcentów.
Skrop powierzchnię arkusza kilkoma kroplami wody (od góry do dołu) i zacznij tworzyć akwarele, wykonując następujące czynności:
- Nanieś pomarańczowy kolor na wybrane obszary za pomocą pędzla.
- Po wypłukaniu pędzla powtórz tę czynność dla wszystkich odcieni czerwieni, nieznacznie wykraczając poza granice obszarów, aby uzyskać płynne przejścia.
- Delikatnie rozmyj czarny kolor, co spowoduje powstanie jasnoszarego tła.
Obraz musi wyschnąć, po czym poszczególne linie są dopracowywane suchymi kredkami akwarelowymi i tworzone są akcenty kolorystyczne.
Kredki pastelowe
Pastele suche do rysowania mogą mieć formę ołówków. Jest to symbioza suchej pasteli i ołówka, która zyskała zalety obu narzędzi.
W porównaniu do tradycyjnych pasteli, ich główną zaletą jest możliwość szczegółowego odwzorowania drobnych elementów rysunku, a także, w porównaniu do zwykłego ołówka, miękkość i jasność linii.
Funkcje i zasady użytkowania
Aby w pełni wykorzystać zalety kredki pastelowej i uzyskać realistyczny, staranny rysunek, należy znać podstawowe zasady pracy z nią i dobrać wszystkie niezbędne akcesoria.
Aby rysować będziesz potrzebować:
- tablet, który można zamontować pod niewielkim kątem;
- wysokiej jakości kredki pastelowe;
- papier o chropowatej powierzchni, dobrze utrzymujący cząsteczki pasteli. Profesjonaliści zazwyczaj kupują papier nie biały, lecz w kolorze terakotowym, szarym lub jasnobrązowym.
Przy nadawaniu koloru stosuje się krótkie pociągnięcia pędzlem, aby nadać obrazowi objętości, a ich konfiguracja powinna powtarzać kształt obiektu. Praca odbywa się według następującego algorytmu: najpierw nakładane są jasne kolory, potem ciemne. Cienie, światła i akcenty kolorystyczne rysowane są na końcu.
Aby utworzyć półtony i płynne przejścia możesz użyć:
- zacienienie;
- metoda mieszania optycznego (naprzemienne nakładanie pędzla w różnych kolorach);
- metoda mechanicznego mieszania (nakładania jednego koloru na drugi).
Nasycenie kolorów można regulować za pomocą cieniowania. Można to zrobić wygodnie specjalnym patyczkiem do cieniowania lub palcami.
Aby stworzyć perspektywę, odległe obiekty umieszczane są wyżej na kartce, a ich kontury zaznaczane są miękkimi, rozmytymi pociągnięciami. Obiekty znajdujące się w pobliżu umieszczono na dole arkusza, przedstawiono je wyraźniejszymi liniami i starannie narysowanymi szczegółami.
Aby uniknąć zanieczyszczenia rysunku, zaleca się nakładanie kolorów zaczynając od góry i stopniowo przesuwając się w dół. Cieniowanie obszarów różnymi kolorami wykonuje się za pomocą różnych narzędzi, okresowo czyszczona jest również końcówka ołówka, a cząsteczki pasteli są strzepywane z papieru za pomocą pędzelka.
Lekcja rysunku pastelami
Niedoświadczony artysta może spróbować namalować pejzaż morski. Nie wymaga ścisłego trzymania się oryginału, pozostawia miejsce na wyobraźnię, a gotowy obraz, mimo ewentualnych nieścisłości, wygląda realistycznie.
Praca podzielona jest na 5 etapów:
- Tworzenie szkicu. Główne elementy krajobrazu zarysowano cienkimi, ledwo zauważalnymi liniami: najlepiej zacząć od linii horyzontu, następnie naszkicować położenie słońca, potem chmury, morze, skały, a na końcu narysować kontury jachtów.
- Nałożenie kolorów podstawowych. Na tym etapie główne elementy rysunku zostają delikatnie wypełnione: kolorem niebieskim zaznaczono obszary czystego nieba i morza, kolorem żółtym zaznaczono obszar nieba wokół zachodzącego słońca, odcieniami czerwieni zaznaczono chmury oświetlone przez słońce, a odcieniami brązu zaznaczono skały.
- Tworzenie tła o bogatych kolorach. Aby uniknąć rozmazania rysunku, umieść pod dłonią kartkę białego papieru i stopniowo, od góry do dołu i od lewej do prawej, wykonuj krótkie pociągnięcia ołówkiem, a następnie cieniuj, aby uzyskać płynne przejścia między niebem, morzem i skałami.
- Szczegóły. Rysują drobne szczegóły: słońce, jachty, wzory chmur, sylwetki skał, łuki wybrzeża, a cienie są rzucane w bardziej wyrazisty sposób.
- Ostatni etap. Dodają wyrazistości elementom znajdującym się na pierwszym planie, tworzą akcenty i pogłębiają cienie.
- Ochrona rysunków pastelowych. Najlepszym sposobem ochrony rysunków wykonanych pastelami jest umieszczenie ich pod szkłem (nie powinno ono dotykać powierzchni papieru). Jednak nie zawsze jest to możliwe, dlatego częściej stosuje się fiksatywy, które tworzą na papierze powłokę zapobiegającą odpadaniu farby.
Często stosuje się następujące rodzaje środków utrwalających:
- dyfuzory;
- aerozole;
- opryskiwacze.
Należy wziąć pod uwagę, że kolory po obróbce fiksatywą nieznacznie się zmieniają (ciemnieją), dlatego też artyści niekiedy obrabiają swoje obrazy etapami, co daje im możliwość dostosowania intensywności odcieni przy późniejszym nakładaniu koloru.
Lakier do włosów jest często stosowany jako środek utrwalający, jednak warto wiedzieć o następujących kwestiach:
- wynik jest nieprzewidywalny: nie wiadomo, czy wzór stanie się ciemniejszy czy pozostanie taki sam;
- będziesz potrzebować mocnego lakieru do włosów;
- Należy rozpylać z dużej odległości, w przeciwnym razie silny strumień zniszczy konstrukcję;
- wymagane są co najmniej 2 aplikacje.
Koszt farb pastelowych. Najlepsi producenci
Pastele do rysowania, suche, woskowe lub olejne, muszą być wysokiej jakości. Jest to warunek konieczny udanego rysunku. Ponieważ w tym przypadku najważniejszym kryterium jakości jest marka, istotny jest producent.
Liderami w produkcji pasteli są:
| Pastel | Opis |
| Suchy | Sennelier (Francja) i Rembrandt (Holandia). Cena zestawu Sennelier składającego się z 24 kolorów wynosi 5350 rubli; przy zakupie pojedynczym koszt za sztukę wynosi 300 rubli. |
| Wosk | Sennelier, MANLEY (Hiszpania).
Cena zestawu 6 kredek świecowych MANLEY wynosi 350 rubli. |
| Oleisty | Sennelier, Mungyo Artists (Korea) i Maimeri Classico (Włochy).
Cena zestawu Sennelier na 24 kolory wynosi 3600 rubli. Zakup indywidualny – 177 RUR. za sztukę. |
| Akwarela | Galeria Mungyo (Korea) Derwent (Anglia).
Cena profesjonalnego zestawu Mungyo na 36 kolorów wynosi 1500 rubli. |
| Kredki pastelowe | Dostępne są różne rodzaje farb: Cretacolor, Derwent, Stabilo i Faber-Castell.
Cena zestawu Derwent składającego się z 36 kolorów wynosi 575 rubli, przy zakupie pojedynczych sztuk koszt 1 kredki wynosi 142 ruble. |
Różnorodność pigmentów i kolorów, jakie tworzą dzisiejsze profesjonalne zestawy suchych i innych rodzajów pasteli do rysowania, liczy kilkaset sztuk. Początkującemu jednak lepiej będzie zakupić prosty zestaw 6-12 kolorów: to wystarczy, aby stworzyć pierwsze arcydzieło.
Film o pastelach
Pastele do rysowania: