Malowanie gwaszem dla początkujących: lekcje krok po kroku

Malowanie to przyjemny i relaksujący proces, który pozwala w pełni wyrazić swoją kreatywność. Na początek osobom w każdym wieku zaleca się wybór prostych materiałów i farb, które pozwolą im nauczyć się kilku różnych technik malarskich.

Na przykład gwasz jest świetnym narzędziem dla początkujących artystów, a lekcje krok po kroku pomogą zrozumieć specyfikę jego użycia.

Rodzaje gwaszu, jak wybrać dla początkujących

Gwasz to farba, której używają nie tylko dzieci na lekcjach rysunku lub w domu, ale także profesjonalni artyści i rzemieślnicy. W zależności od celu i poziomu umiejętności należy wybrać odpowiedni rodzaj gwaszu.

Odmiany gwaszu
Nazwa	Charakterystyka
Artystyczny, Lux, Premium	Gęsta konsystencja, wysoka plastyczność, duży wybór odcieni zbliżonych do naturalnych. Cena takich farb jest wyższa od cen innych rodzajów.
Zwykły gwasz	Farby nie posiadające żadnych specjalnych oznaczeń. Zawiera więcej spoiw syntetycznych, mniejszą plastyczność. Paleta kolorów jest mniejsza, podobnie jak koszt materiałów.
Gwasz dla dziecięcej twórczości	Skład niemal w 100% naturalny. Jasny, dość płynny, wygodny do nabierania bezpośrednio ze słoiczka. Im mniej konserwantów w składzie tym wyższa cena.
Farby z dodatkowymi efektami	Może to być połyskująca masa perłowa, imitacja, świecąca w ciemności. Nie mieszają się one dobrze z klasycznymi rodzajami gwaszu i nakłada się je albo na już zabarwioną bazę, albo na wyschniętą warstwę.

Malowanie gwaszem dla początkujących (lekcje krok po kroku opisano w dalszej części artykułu) stanie się przyjemną czynnością dzięki artystycznym, wysokiej jakości farbom. Zwykły gwasz nadaje się do twórczości dziecięcej, jednorazowych projektów edukacyjnych lub jako relaksująca aktywność, która nie wymaga wysokich walorów artystycznych.

Gwasz sprzedawany jest zazwyczaj w słoiczkach o pojemności 20-40 ml i zestawach zawierających od 4 do 16 kolorów. Niektórzy producenci wytwarzają duże zestawy składające się nawet z 24 kolorów, ale ich koszt jest znacznie wyższy (i nie jest faktem, że ostatecznie zostaną wykorzystane wszystkie kolory).

Dla osób lubiących zróżnicowaną paletę barw dostępne są oddzielne słoiczki z gwaszem, które można kupić w sklepach z artykułami artystycznymi. Tutaj możesz wybrać dokładnie takie odcienie, jakich potrzebujesz, i w odpowiedniej pojemności – nawet 500 ml.

Wybór pędzli i papieru

Gwasz jest farbą na bazie wody, co oznacza, że ​​papier do jej malowania musi być gruby. Producenci materiałów artystycznych nie mają w swojej ofercie specjalnych płócien oznaczonych jako „do gwaszu”, dlatego w tym przypadku należy kierować się wyłącznie właściwościami podłoża papierowego.

Wskazówki dotyczące wyboru dobrej jakości płótna do gwaszu:

• Im wyższa gęstość papieru, tym lepiej. Dla wybranej farby odpowiednie są wartości 200 g/m2.² i 300 g/m2². Odpowiednia gęstość jest ważna zarówno w przypadku techniki malowania gwaszem na mokro, jak i na sucho.
• Papier do farb gwaszowych ma grubą i średnioziarnistą fakturę. Do rysunków zawierających drobne szczegóły używaj gładszej tekstury.
• Materiały różnią się także składem – dostępny jest papier bawełniany i celulozowy. Obraz namalowany na papierze bawełnianym przez długi czas zachowa swoje oryginalne kolory, a nasycenie barw będzie wysokie. Papier celulozowy nadaje się dla uczniów i studentów, a także dla początkujących, którzy chcą rozwinąć swoje umiejętności.
• Niebieskawy odcień płótna świadczy o odporności gotowego dzieła na wilgoć, odporności na „blaknięcie” pod wpływem promieni słonecznych – taki papier jest często używany przez profesjonalnych artystów.

Dla początkujących zrozumienie różnych producentów i zastosowań papieru do rysowania może być trudne. Aby mieć pewność, że nie popełnisz błędu, możesz zacząć od papieru gruboziarnistego przeznaczonego do malowania akwarelami.

Malowanie gwaszem dla początkujących może wydawać się mało artystycznym procesem, gdyż lekcje krok po kroku często sugerują używanie standardowych materiałów. Aby uniknąć rozczarowań, warto zadbać nie tylko o farby i papier, ale także o pędzle.

Ogólne kryteria wyboru pędzli:

• włókna powinny być równe, ściśle do siebie przylegać i nie kruszyć się w kontakcie z powierzchniami;
• metalowa obręcz powinna jak najściślej przylegać do szczotki, nie chwiać się i mocno trzymać włosie na miejscu;
• Trzonek pędzla powinien być wygodny, bez szorstkości (aby uniknąć powstawania drzazg) i mieć odpowiednią długość.

Jeśli chodzi o pędzle do gwaszu, warto zwrócić uwagę na technikę malowania.

Na przykład:

• Do malowania na sucho i rysowania metodą impasto odpowiednie są pędzle szczecinowe. Zazwyczaj wykonuje się je z sierści świńskiej;
• Techniki wodne i szkliwienie wymagają użycia miękkich pędzli, takich jak syntetyczne lub naturalne kolinsky;
• Szczegółowe rysunki wykonuje się za pomocą cienkiego, okrągłego pędzla, wypełnianie tła szerokim, płaskim pędzlem, a malowanie odbywa się płaskim pędzlem o mniejszej szerokości. Duże, okrągłe pędzle są również używane w różnych technikach.

Najprostszym sposobem jest zakup podstawowego zestawu różnych pędzli - jeden średniej wielkości twardy pędzel, jeden szeroki płaski pędzel do malowania tła, kilka średniej wielkości pędzli o różnej twardości oraz cienki pędzel do konturowania i rysowania drobnych szczegółów. Brakujące pędzle możesz dokupić później, gdy już zdecydujesz się na odpowiedni styl malowania gwaszem.

Techniki malowania gwaszem, metody ćwiczenia umiejętności

Malowanie gwaszem (dla początkujących pomocne będą przede wszystkim lekcje krok po kroku) wyróżnia się nie tylko łatwością nakładania farby i jej szybkim wysychaniem, ale także przyjemnym aksamitnym, matowym wykończeniem. Różne techniki nakładania farby pomogą osiągnąć różne dodatkowe efekty w gotowym dziele.

Szkliwo

Jedną z najciekawszych i najprostszych technik malarskich jest laserunek. Stosuje się go z różnymi farbami, dlatego też, po opanowaniu umiejętności malowania gwaszem, można postępować według tego samego schematu z akwarelami.

Istotą tej techniki jest kolejne nakładanie warstw farby o różnym stopniu przezroczystości na wcześniej przygotowane tło. Za pomocą laserunku można wypełnić tło obrazu, uczynić go bardziej obszernym pod względem cieni i półtonów, bardziej zwiewnym dzięki transparentności pociągnięć pędzla, dodać idealne gradienty kolorów.

Laserowanie można stosować do malowania krajobrazów, zwłaszcza lasów, zbiorników wodnych i mgły.W tej technice gwasz miesza się hojnie z wodą w różnych proporcjach, zależnie od przezroczystości planowanej warstwy. Pędzel powinien zatem dobrze wchłaniać i oddawać wilgoć - nadaje się do tego włosie wiewiórki, lepiej dobrać jego rozmiar do konkretnego formatu rysunku.

Mała rada dla początkujących artystów: przed zastosowaniem techniki „na mokro” należy odtłuścić kartkę papieru, czyli po prostu zwilżyć ją wodą na całej powierzchni. Pomoże to uniknąć „puchnięcia” powierzchni oszklonych w sąsiedztwie powierzchni suchych.

Technika wklejania

Technikę impasto stosuje się najczęściej malując farbami olejnymi lub akrylowymi. W tym przypadku farba jest nakładana na płótno grubymi warstwami, nierozcieńczona wodą ani innymi rozcieńczalnikami, za pomocą pociągnięć pędzla.

Obrazy malowane w ten sposób charakteryzują się niezwykłą fakturą. Ostateczny kolor, głębia obrazu, cechy światła i cienia – wszystko to zależeć będzie nie tylko od wybranej palety, ale także od wielkości i kierunku pociągnięć pędzla. Oświetlając obraz pod różnymi kątami, można uzyskać różne efekty, na przykład bardziej dramatyczny efekt.

W technice impasto gwasz należy stosować ostrożnie. Gruba warstwa zwykłej farby tego rodzaju pęka i kruszy się po całkowitym wyschnięciu. W tym przypadku warstwy należy nakładać małymi pociągnięciami, odczekać aż wyschną i dopiero wtedy nakładać nowe.

Sgraffito

Inną techniką stosowaną przy użyciu różnych farb, ale nie tylko, jest sgraffito. Stosuje się go do tworzenia akcentów, podkreślania objętości, konturowania i specjalnych faktur. Takie akcenty prezentują się szczególnie imponująco na pierwszym planie obrazu.

Ponieważ gwasz wysycha dość szybko, w przeciwieństwie do farb olejnych i akrylowych, należy pracować z nim w technice sgraffito tak szybko i pewnie, jak to możliwe. Na uprzednio przygotowane i wysuszone tło nakłada się świeżą warstwę farby, niezbyt płynnej, a następnie, według określonego pomysłu, część farby „zdrapuje” wykałaczką, czubkiem noża, zaostrzonym końcem pędzla itp.

Technika mieszana

Gwasz jest dość uniwersalną farbą, która może być stosowana do tworzenia obrazów w technice mieszanej. Dotyczy to zarówno stosowania różnych technik, jak i różnych materiałów.

Tło obrazu można wypełnić np. laserunkiem, aby uzyskać płynne przejścia odcieni zachodzącego słońca. Następnie, stosując tę ​​samą technikę, dodaj w tle obrazy drzew, krzewów i domów, używając ciemnego, rozcieńczonego wodą koloru.

Szczegóły obrazu zostały przedstawione techniką impasto – pojedyncze liście na pierwszym planie, kamienie brukowe na ścieżce, kłosy trawy. Sgraffito pomoże wyeksponować ciekawe akcenty w oświetleniu krajobrazu.

Technika mieszana polega również na stosowaniu różnych farb na jednym płótnie. Gwasz dobrze komponuje się z farbami akrylowymi, temperą, akwarelami i pastelami. Tego typu farby mogą służyć zarówno jako tło, jak i rysunek głównego tematu obrazu.

Kursy mistrzowskie malarstwa gwaszem dla początkujących krok po kroku

Malowanie gwaszem dla początkujących (lekcje krok po kroku ze zdjęciami i filmami pomagają nauczyć się kolorystyki, poczuć głębię kompozycji, stosować różne techniki nakładania farby) zaleca się opanowywać na prostych obrazach.

Martwa natura

Malując martwą naturę należy pamiętać nie tylko o podstawowych technikach pracy z farbami, ale także o zasadach kompozycji. Dla początkujących najłatwiejszą opcją będzie narysowanie martwej natury z przedmiotów, które masz w domu lub które możesz kupić w sklepie. Najłatwiejszą opcją jest użycie owoców lub warzyw.

Jak namalować martwą naturę z dyniami, cebulą i papryczkami chili przy użyciu gwaszu:

• Rysowanie szkicu rozpoczynamy od zdefiniowania płaszczyzny stołu. Ważne jest, aby pamiętać o zasadach perspektywy.
• Przedmioty umieszczane są na stole w kolejności od najdalszego do najbliższego. Jeśli rysunek jest wykonany z natury, łatwiej jest zachować proporcje. Większe owoce (dwie dynie) umieszczamy z tyłu, a cebulę i papryczki chili z przodu.
• Malowanie od tła jest łatwiejsze, ponieważ trzeba pamiętać o pracy ze światłem i cieniem – niektóre obszary będą jaśniejsze, inne ciemniejsze. Lepiej jest wybrać kolor, który będzie wystarczająco kontrastował z barwami kompozycji.
• Malując dynie, ważne jest podkreślenie zagłębień na powierzchni warzywa ciemnymi odcieniami pomarańczu i brązu; dobrze oświetlone części można pomalować na żółto i ochrę.

Przejście kolorów powinno być płynne. Na najbardziej wypukłych partiach dodaj półprzezroczyste akcenty w kolorze białym. Malując łodygi warzyw, trzeba także użyć gwaszu w różnych odcieniach zieleni.

• Po dyniach przystępujemy do malowania stołu; Ważne jest, aby nadać jej większą fakturę poprzez dodanie cienkich pociągnięć pędzla w różnych odcieniach, co stworzy wrażenie drewnianej powierzchni. Dodano cienie dyń.
• Do pomalowania kokardy należy zastosować tę samą zasadę; sprawdzą się kolory ochra, biały i jasnożółty. Do tego warzywa dodano także cień z tła; może pojawić się kolorowy akcent pochodzący od jasnopomarańczowej dyni.
• Do papryczki chili potrzebne są ciemne odcienie czerwieni, z akcentem jasnoróżowym, prawie białym, nałożonym na najjaśniejsze obszary. Łodygi papryki będą miały nieco jaśniejszy zielony kolor niż łodygi dyni.
• Teraz musimy dodać do stołu cienie cebuli i papryki. Można dodać odcienie czerwonawe i żółtawe. W tle (na ścianie) warto również wykonać przyciemnienie wzdłuż granicy z warzywami, po przeciwnej stronie od źródła światła.

Teksturę obiektów tworzy się między innymi poprzez kierunek pociągnięć pędzla. Punktowe nakładanie farby z ruchami „wypychającymi” nadaje się do szorstkich faktur; w przypadku tekstur o połysku sprawdzają się szerokie pociągnięcia pędzlem w jednym kierunku.

Sceneria

Malowanie pejzaży gwaszem jest bardzo łatwe, szczególnie gdy łączy się kilka technik nakładania farby. Dla początkujących odpowiednie będą obrazy z małą ilością szczegółów, lecz o bogatych odcieniach i kontrastach.

Jak namalować krajobraz sawanny o zachodzie słońca gwaszem:

• Główną część obrazu stanowi niebo o zachodzie słońca. Potrzebne będą odcienie żółtego, pomarańczowego, czerwonego i różowego. Od góry do dołu, 2/3 arkusza wypełnia gradient tych odcieni, zaczynając od czerwono-różowego do jasnożółtego. Możesz pozostawić półkole na środku kartki, przypominające zachód słońca nad horyzontem – w kolorze żółtym lub jasnoróżowym.
• Linia horyzontu została narysowana, a płótno pomalowane do końca. Możesz użyć ciemnobrązowych lub czarnych kolorów, stworzyć efekt pagórkowatego terenu za pomocą cieni i pociągnięć pędzla w różnych kierunkach.

• Na pierwszym planie obrazu będą widoczne krzewy, drzewo i ptaki. Odcień tych elementów może być taki sam, najciemniejszy (czarny lub brązowy).
• Drzewo po lewej stronie kompozycji jest rozłożyste i wysokie, a jego korona wystaje poza płótno. Pień i gałęzie narysowano pewnymi liniami o różnej grubości. Liście szybko rysuje się za pomocą gąbki, delikatnie wklepując.
• Krzewy po prawej stronie obrazu zostały również namalowane gąbką i ciemną farbą.
• Ptaki na niebie są dobrym uzupełnieniem ogólnej kompozycji. Nie ma potrzeby wdawania się w szczegóły, wystarczy narysuj kilka zakrzywionych „ptaszków”.

Stosując tę ​​samą zasadę, możesz namalować obraz nocnego lasu lub zachodu słońca nad jeziorem. Obrazy z fabułą „dzienną” wymagają większej ilości szczegółów.

Przestrzeń

Rysunki kosmosu są polem do popisu dla wyobraźni dzieci i początkujących artystów. Można go przedstawić z Ziemi (ciemne niebo z niezliczoną ilością gwiazd), ze schematycznymi planetami, w gatunku science fiction, powtarzając schematy kolorów ze zdjęć galaktyk.

Rysunek kosmiczny "Jasna Galaktyka" krok po kroku:

1. Płótno jest ułożone poziomo. Granicę „galaktyki” wyznacza elipsa mocno wydłużona w kierunku przeciwległych rogów.
2. Bez zamalowywania części zawierającej elipsę, rysunek wypełniamy ciemnoniebieskim lub czarnym kolorem, im bliżej środka, tym odcień powinien być jaśniejszy.
3. „Galaktyka” jest pomalowana na różne kolory, od krawędzi do środka - jasnoniebieski, niebieski, fioletowy, delikatnie różowy. W środku znajduje się żółty rdzeń z bardzo jasnym rdzeniem. Lepiej jest, aby przejścia między kolorami były jak najbardziej rozmyte.
4. Gwiazdy można łatwo imitować stosując białą, jasnożółtą lub jasnoniebieską farbę. Weź twardy pędzel (nawet stara szczoteczka do zębów wystarczy), zanurz go w farbie, a następnie palcem rozpylaj krople farby z włosia na płótno.

Wybór odcieni do rysunków kosmicznych może być bardzo różny. Najłatwiejszym sposobem na zaczerpnięcie inspiracji są zdjęcia satelitarne i dzieła artystów cyfrowych.

Abstrakcja

Abstrakcjonizm w malarstwie charakteryzuje się brakiem obiektów, realizmem, czasem i przestrzenią. Jednocześnie fabuła i znaczenie dzieła nadal pozostają w gestii artysty.

Malarstwo abstrakcyjne gwaszem:

1. Często abstrakcja w malarstwie odzwierciedla nastrój autora, jego wizję chwili, zdarzenia. Ważne jest, aby dobrać kolory, które będą współgrać nie tyle ze sobą, ile z koncepcją obrazu.
2. Pociągnięcia pędzlem można wykonywać techniką impasto, jedno po drugim, dzięki czemu kolory można płynnie łączyć lub tworzyć wyraźne kontrasty. Inną opcją jest rozcieńczenie farby wodą i użycie dużego pędzla do malowania „plam” na płótnie. Pierwszy plan pomoże dodać obrazowi fabułę – schematyczny obraz kwiatu, twarzy osoby, ptaka itp.
3. W abstrakcji geometrycznej istotne jest uwypuklenie konturów i wykorzystanie światłocienia. Za jego pomocą można nadać obrazowi szczególny nastrój – lekki, wesoły albo smutny, napięty, przerażający. W tym przypadku można zapomnieć o zasadach perspektywy; gatunek ten pozwala na taką swobodę.
4. Inną opcją jest schematyczny obraz kwiatów, zwierząt i przedmiotów gospodarstwa domowego. W tym gatunku można malować nawet martwą naturę. Dzieci tworzą podobne rysunki, choć mało szczegółowe, ale rozpoznawalne.

Rysowanie takich obrazków często sugeruje się podczas terapii z psychologiem – pomaga to uwolnić emocje, spojrzeć na problemy z innej perspektywy i zidentyfikować swoje prawdziwe pragnienia.

Morze

Malowanie pejzaży gwaszem jest idealną opcją dla początkujących. Szczególnie wygodnie jest używać tych farb do malowania morza.

Lekcja rysowania pejzaży morskich krok po kroku:

• Dzielimy płótno na trzy części: niebo, morze, linia brzegowa. Największą część zajmie obraz wody z falą na pierwszym planie.
• Tło malujemy techniką akwarelową - farbą płynną na wilgotnej kartce papieru. Niebo ma jednolity błękit, przechodzący w biel, morze jest błękitne, a linia brzegowa jest ochrowa.
• Gdy pierwsza warstwa gradientu jest jeszcze mokra, za pomocą cienkiego pędzla i nieco grubszej niebieskiej farby namaluj odległe góry na tle nieba. Od lewej do prawej krawędzi szczyty powinny stawać się niższe i bardziej rozmyte, niewyraźne. W wolnej przestrzeni możesz dodać chmury za pomocą białego gwaszu.
• Poniżej gór znajduje się linia wody. Wykonuje się go również na papierze mokrym, w kolorze ciemnoniebieskim.
• Główną część kompozycji będzie zajmowała fala. Pociągnięcia pędzlem nie powinny być zbyt szerokie, nie powinny przypominać fali, powinny być wykonywane tylko w jednym kierunku. Kierunek samej fali przebiega po przekątnej od gór w lewym górnym rogu do środka prawej krawędzi płótna.

• Do fali warto dodać nie tylko barwy niebieskiej i jasnoniebieskiej, ale także zielonkawej i turkusowej. Grzbiet fali narysowany jest białą farbą, trochę chaotycznie.
• Imitację rozprysków i piany można uzyskać za pomocą białej farby i sztywnego pędzla (takiego jak „gwiazdy” z poprzedniego samouczka).
• Podstawa fali powinna płynnie przechodzić w brzeg. Można tu dodać wiele małych grzbietów fal, których kolor jest niemal nieodróżnialny od linii brzegowej.

Fale i chmury można malować techniką impasto. W przypadku gwaszu można połączyć tło akwarelowe i duże, teksturowane pociągnięcia.

Drzewo

Aby uzyskać bardziej realistyczne krajobrazy, warto nauczyć się rysować roślinność z większym szczegółem. Rysunek drzewa można wykonać dowolną techniką gwaszem, jednak lepiej sprawdzi się styl mieszany.

Jak narysować drzewo gwaszem:

• Stosując technikę sgraffito, rysowany jest pień i główne gałęzie drzewa. Aby rysunek był bardziej realistyczny, warto dobrać różne odcienie brązu i ochry oraz dodać ulgi za pomocą gry cieni na pniu.

• Podano kształt korony. Tutaj lepiej jest wykonać warstwę półprzezroczystą o pożądanym odcieniu zieleni.
• Liście narysowano małymi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby, aby były zbyt małe; możesz dodać „bujność” w inny sposób – najpierw narysuj pierwszą warstwę liści ciemniejszym kolorem, a następnie ponownie przejdź nad koroną jaśniejszym odcieniem.
• Małe gałązki drzew są dodawane w odpowiednich miejscach na liściach, a następnie na tych gałęziach są dodawane liście. Obraz powinien ostatecznie stać się całkowicie trójwymiarowy.

W tego typu rysunkach można również stosować technikę polegającą na użyciu porowatej gąbki i rozchlapywaniu farby z pędzla. Najważniejsze, żeby nie zapomnieć o zasadach perspektywy.

Gałązka wiśni

Klasyczną wersją wzoru gałązki wiśni są delikatne różowe kwiaty na tle błękitnego nieba.

Nie jest trudno stworzyć taki rysunek za pomocą gwaszu:

1. Do wykonania tła stosuje się gwasz rozcieńczony wodą. Możesz dodać niewielki gradient.
2. Stosując tę ​​samą zasadę, co w lekcji o drzewie, narysuj główną gałąź i kilka gałęzi po bokach.
3. Pięciopłatkowe kwiaty nie są zbyt gęsto osadzone na gałązce – można dodać 2-3 duże kwitnące kwiaty i 5-6 pąków różnej wielkości. Malując kwiaty, trzeba pamiętać o cieniach i światłach.
4. Aby wypełnić tło i nadać obrazowi dynamiki, możesz dodać duże plamy bieli lub jasnego fioletu. Można je dodać zanim zaczniesz rysować gałąź, a następnie nanieść małe plamki na kwiaty. Dzięki temu obraz zyska dodatkową objętość.

Malowanie gwaszem to świetny sposób na relaks zarówno dla początkujących dorosłych artystów, jak i dzieci. Lekcje krok po kroku pomogą Ci opanować podstawy różnych technik nakładania farby i niuanse kolorystyczne, a także zainspirują Cię do tworzenia nowych, niepowtarzalnych rysunków.

Filmik o rysowaniu

Malowanie gwaszem dla początkujących: