Piękne rysunki, tworzone markerem, mogą wydawać się trudne dla początkujących artystów ze względu na szereg cech związanych z wyborem narzędzia pracy, jak również z samą techniką rysowania. Mimo to, szkicowania można nauczyć się w każdym wieku, poświęcając temu minimalną ilość czasu.
Postępując zgodnie z zaleceniami doświadczonych artystów, początkujący artysta będzie w stanie samodzielnie tworzyć obrazy, które później można wykorzystać nie tylko do ozdabiania zeszytów, ale także do wystroju przestrzeni życiowej.
Jak nauczyć się szkicowania
Szkicowanie to proces tworzenia prostych rysunków, które pozwalają artyście wyrazić swój aktualny stan emocjonalny.
Opanowanie umiejętności tworzenia szkiców przyda się osobom, niezależnie od ich głównego zajęcia:
- studenci szkół wyższych (wizualizacja głównych tez wykładu);
- projektanci (tworzenie projektów);
- menedżerowie firm wprowadzających na rynek produkty kreatywne przeznaczone dla współczesnego rynku konsumenckiego (jasne określenie zadań dla reklamodawcy, architekta, projektanta układu lub konstruktora).
Aby nauczyć się szkicowania, musisz:
- ćwiczyć tworzenie obrazów figur geometrycznych tak często, jak to możliwe, rysując kontury rysunków z zachowaniem wysokiej jakości;
- badać szczegóły obiektów w otaczającym świecie i zapamiętywać je w celu możliwości ich dalszego odtworzenia;
- tworząc pierwsze szkice, obrazy wieloelementowe należy podzielić na prostsze rysunki (np. samochód najłatwiej narysować, rysując kolejno figury geometryczne);
- Ćwicz umiejętność szkicowania tak często, jak to możliwe (najlepiej jest używać kompaktowego notatnika do rysunków, aby móc mieć go przy sobie tak często, jak to możliwe).
Podstawowe narzędzia do rysowania markerami dla początkujących
Rysunki markerami dla początkujących wymagają podstawowego zestawu narzędzi:
- Album.
Notatnik powinien składać się z ciasno ze sobą sklejonych arkuszy papieru jednostronnego o gramaturze co najmniej 160 g. Jeśli użyjesz zwykłego papieru, rysunki utracą swój pierwotny wygląd po 10–30 minutach. po utworzeniu obrazu paleta kolorów znaczników ulega zniekształceniu.
- Prosty ołówek. Preferowaną twardością danego narzędzia jest HB. Nie rysuje powierzchni papieru i nie rozmazuje się przy kontakcie z dłonią.
- Gumka do ścierania. Powinien być wykonany z dobrej jakości gumy, dzięki czemu będzie usuwał niepotrzebne linie z papieru, a nie ścierał ich, pozostawiając szare ślady.
- Kalka techniczna. Należy uważać, aby powierzchnia arkusza nie zatłuszczyła się od rąk, gdy rysujemy szczegóły szkicu i kolorujemy rysunek markerami.
- Linerki lub pisaki kapilarne w różnych kolorach. Niezbędne do rysowania konturów obrazów.
- Znaczniki.
Przegląd znaczników
Wybierając odpowiednie markery do szkicowania, początkujący artysta może ułatwić sobie pracę, minimalizując ryzyko rozmazania lub zniekształcenia kolorów tuszu.
Do najczęściej stosowanych znaczników marki należą:
| Nazwa firmy produkującej znaczniki | Krótki opis |
| Kopiować |  Szkice wykonane markerami tej firmy wyróżniają się bogactwem kolorów oraz odpornością tuszu na czynniki zewnętrzne (na przykład bezpośrednie światło słoneczne). Produkty Copic są dwustronne - na jednym końcu znajduje się miękki pędzelek do tworzenia gładkich przejść i linii, a na drugim końcu twardy, ścięty grafit. Markery tej marki są nietoksyczne, gdyż do ich produkcji stosuje się alkohol. |
| Dotknij Bliźniaka | 
Markery dwustronne, których główną zaletą jest możliwość wzajemnego oddziaływania, dzięki czemu na powierzchni papieru powstaje nowy odcień bez smug i śladów. |
| Wykrespak | 
Miękkie markery najwyższej jakości wykonane z oleju. Za ich pomocą można tworzyć gradienty niezależnie od rodzaju powierzchni, na której się pracują (rysują się równie dobrze na papierze, plastiku, szkle itd.). |
| Kolorowy | 
Tańsza wersja markerów Copic, wiernie odzwierciedlająca zarówno wygląd oryginału (żebrowany korpus), jak i właściwości fizyczne (bogate kolory, różne rodzaje końcówek – pędzelkowa i pisakowa). |
Porady dla początkujących
Rysunki markerami dla początkujących powinny być tworzone zgodnie z podstawowymi zaleceniami profesjonalnych rysowników.
Jak nie rozmazać rysunku
Na skutek nieostrożnego obchodzenia się z powierzchnią roboczą podczas tworzenia szkicu, może powstać tłusty ślad od ręki artysty lub rozmazanie odbitki z już pomalowanej części obrazu.
Aby zminimalizować ryzyko uszkodzenia rysunku, zaleca się, aby podczas pracy używać kalki kreślarskiej, umieszczając ją pod ręką wykonującą ruch.. Jeżeli nie dysponujemy specjalnym arkuszem papieru, dopuszczalne jest zabezpieczenie powierzchni przed tłuszczem skórnym zwykłym papierem o odpowiednim formacie.
W pracach, które będą skutkować kompozycją wieloskładnikową na dużą skalę, należy używać specjalnych urządzeń, np. mostka lub mahlsticka. Jeśli na Twoim szkicu znajdą się okruszki grafitu, usuń je za pomocą specjalnego suchego pędzla, który nie pozostawia smug.
Aby utrwalić farbę na papierze, a tym samym zminimalizować jej rozmazywanie się na powierzchni roboczej, konieczne jest użycie specjalnego utrwalacza. Kompozycję tę należy stosować ściśle według instrukcji producenta, oddziałując miejscowo na poszczególne obszary obrazu.
Tekstura
Rysunki markerami dla początkujących mogą wymagać stworzenia określonej tekstury.
Technika wykonywania takich szkiców może być różna:
- pionowe linie, różniące się długością i grubością, tworzące ostatecznie wspólną krzywiznę paska (w celu uzyskania faktury drewna);
- pociągnięcia pędzlem układają się chaotycznie w jodełkę, a ich kolor i kierunek zmieniają się w miarę wypełniania powierzchni roboczej (tworząc fakturę betonu);
- „wprowadzanie” farby w powierzchnię papieru za pomocą szorstkiego kawałka gąbki (w celu uzyskania faktury kamienia).
Technika cieniowania
Przy tworzeniu szkiców najczęściej stosuje się dwie techniki – cieniowanie i kreskowanie.
Aby przejścia kolorów podczas cieniowania były jak najpłynniejsze, należy najpierw opanować umiejętności klasycznego cieniowania. Proces cieniowania polega na rozcieraniu krótkich linii na powierzchni papieru, rysowanych grubym długopisem, przy użyciu specjalnego urządzenia, kawałka papieru zwiniętego w rulon lub gumki do ścierania, aby rozjaśnić szczegóły rysunku.
Cieniowanie kolorów ma szereg specyficznych cech:
- w procesie pracy należy używać wyłącznie materiałów o miękkiej fakturze;
- przesunąć narzędzie robocze wzdłuż pierwotnego pociągnięcia;
- zacznij od cieniowania ciemniejszymi odcieniami, stopniowo przechodząc do jaśniejszych;
- unikaj ostrych przejść tonalnych i widocznych przerw.
Cieniowanie pozwala na nadanie rysunkowi objętości i nadanie mu większego realizmu.
Wylęganie
Kreskowanie stosuje się w szkicowaniu, aby wskazać kierunek padania światła, stworzyć potrzebną fakturę, kształt składnika kompozycji, a także przy rysowaniu światłocienia.
Aby dowiedzieć się, jak wykluwać, należy zapoznać się z podstawowymi zasadami danej aktywności:
- kreski powinny być rozdzielone i znajdować się w odległości 1-2 mm od siebie;
- kreski należy wykonywać możliwie prosto, unikając tworzenia linii falistych lub zygzaków;
- obserwuj przejście koloru od ciemnego do jasnego;
- pociągnięcia pędzlem powinny całkowicie wypełniać wewnętrzną część kompozycji;
- rysując kreski na przecięciach głównych linii konturowych, należy zadbać o to, aby kąt kreski był minimalny;
- aby cieniowanie było wizualnie gęstsze i bardziej równomierne, zaleca się nakładanie go w 3-4 warstwach (nie należy doprowadzać krawędzi cieniowania do granicy początku poprzedniego rzędu linii, aby uniknąć utworzenia wyraźnego „szwu”);
- Nie należy stosować cieniowania, jeśli tworzysz obraz, który już ma cieniowanie.
Zastosowanie różnych linii
Dla początkujących ważne jest zrozumienie, że głównym narzędziem pracy przy tworzeniu rysunków za pomocą markerów są linie różnego rodzaju:
- proste lub zakrzywione;
- prosty lub złożony;
- długi lub krótki;
- stały lub nieciągły;
- główne lub pomocnicze.
Należy je stosować prawidłowo, zgodnie z zaleceniami profesjonalnych artystów:
- nie rysuj linii kilkakrotnie (niezależnie od tego, czy są to linie główne czy poboczne);
- szerokie linie pomagają artyście rozmieszczać akcenty w kompozycji, uwypuklając za ich pomocą główne elementy;
- aby uczynić przedmiot cięższym, należy narysować go grubszymi liniami; aby podkreślić lekkość obrazu warto stosować cienkie kreski;
- użyj grubych linii, aby wskazać bliskość danego obiektu, i cienkich linii, aby wskazać odległość;
- Aby wskazać położenie światła, należy narysować szkic grubymi kreskami (jeśli obiekt znajduje się w cieniu) i cienkimi (jeśli pada na niego światło).
Jak rysować
Początkującym artystom zaleca się, aby przy tworzeniu swoich pierwszych dzieł korzystali z powszechnie akceptowanych algorytmów opracowanych przez doświadczonych profesjonalistów.
Sylwetki
Kluczowym zadaniem przy tworzeniu sylwetki jest wskazanie granic rysunku, a nie rysowanie wewnętrznej przestrzeni obrazu. W klasycznym ujęciu wewnętrzna część sylwetki jest wypełniona kreskowaniem lub cieniowaniem, tworząc w ten sposób cień. Szczegóły całego obrazu decydują o tym, w jakim stopniu rozpoznawalny lub nieczytelny będzie ostateczny rysunek.
Aby uzyskać wyraźny kontrast barw, zaleca się rysowanie sylwetek ciemnym markerem na białej kartce papieru, zgodnie z zasadami techniki ogólnej. Podobny styl pracy jest stosowany przy tworzeniu portretów, szkiców architektonicznych i pejzaży.
Aby narysować sylwetkę, potrzebujesz:
- Prawidłowo określ proporcje obiektu planowanego do szkicowania.
- Określ unikalne cechy konturu.
Ludzie
Możesz rysować ludzi korzystając z poniższego algorytmu:
- Zdecyduj, w jakiej pozycji będzie przedstawiona dana osoba - siedzącej, stojącej czy poruszającej się. Początkującym zaleca się rysowanie postaci od tyłu.
- Przedstaw tę figurę za pomocą prostych kształtów geometrycznych (koło, kwadrat, owal, trójkąt itd.). Nie zaleca się zwracania uwagi na drobne szczegóły szkicu, priorytetowo traktując szkicowanie ogólnej bryły.
- Dodaj do obrazu drobne szczegóły.
- Stwórz cienie i półcienie. Można to zrobić przez cieniowanie lub mieszanie.
- Dokończ rysowanie otaczających obiektów.
Twarz
Aby nauczyć się rysować twarz za pomocą markerów, należy jak najczęściej przyglądać się szczegółom swojego wyglądu w lustrze. Po zdobyciu umiejętności tworzenia autoportretów początkujący może przejść do zadania bardziej złożonego – tworzenia szkiców twarzy innych osób.
Pomoże mu w tym algorytm opracowany przez profesjonalnych artystów:
- Narysuj owal. Aby figura była równa, zaleca się wykorzystanie dwóch prostopadłych linii, przyjmując je za oś poziomą i pionową.
- Powstały okrąg jest wizualnie podzielony na 5 obszarów o różnych rozmiarach, w zależności od tego, jaką część ciała zamierzasz na nim narysować: brwi, nos, czoło, oczy, usta.
- Naszkicuj schematycznie części twarzy.
- Upewnij się, że wszystkie elementy szkicu są umieszczone na właściwym poziomie (na przykład oczy powinny być symetryczne).
- Narysuj główne części twarzy (oczy, nos i usta), tak aby wizualnie wyglądały anatomicznie naturalnie.
- Nakładaj cienie i półcienie za pomocą kreskowania lub cieniowania, zależnie od umiejętności i preferencji artysty.
Włosy
Technika rysowania włosów przy tworzeniu szkiców:
- Narysuj półkole – zarys głowy, umieszczając go na środku kartki papieru.
- Za pomocą dwóch pionowych linii o łagodnych krzywych narysuj kształt przyszłej fryzury, jej długość i objętość.
- Narysuj krzywe włosów na boki, wychodzące z zamierzonego przedziałka. Alternatywnie dopuszczalne jest pokazanie grzywki.
- Zaznacz wewnętrzny kontur fryzury, wyraźnie podkreślając jej krawędzie.
- Narysuj drugorzędne krzywe fryzury za pomocą płynnych, zakrzywionych linii, ograniczając ich liczbę do minimum.
- Zakreśl kontur fryzury, czyniąc ją bardziej wyrazistą w porównaniu z liniami drugorzędnymi.
- Wypełnij pustą przestrzeń między głównymi krzywiznami fryzury, nadając szkicowi większy realizm.
Sceneria
Na przykład możesz narysować letni krajobraz w stylu szkicowym, używając takich markerów:
- Zaznacz sylwetki pni drzew (pionowe linie) za pomocą markera o kolorze jak najbardziej zbliżonym do odcienia powierzchni roboczej.
- Pomaluj obszar pomiędzy pionami na zielono, kontrolując płynność przejść odcieni.
- Narysuj pnie bardziej szczegółowo. Na przykład dodaj do niektórych z nich poziome kreski – jest to charakterystyczna cecha obrazu brzozy.
- Narysuj pierwszy plan obrazu (trawę, pnie, kwiaty, itp.).
- Na górze kartki zaznacz niebieskim markerem niebo.
Piękne zdjęcia do kopiowania w szkicowniku
Aby nie zniechęcić do rozwijania się w dziedzinie szkicowania, początkującym radzimy wybierać rysunki do kopiowania w szkicowniku, właściwie korelując je ze swoimi umiejętnościami i stopniem trudności czekającej ich pracy.
Łatwe rysunki do kopiowania
Zaleca się zacząć od tworzenia prostych szkiców, które nie wymagają wiele czasu ani specjalnych umiejętności:
| Wariant szkicu | Metoda jego kopiowania |
 |
|
 |
|
Złożone rysunki
Po opanowaniu podstawowych umiejętności tworzenia szkiców, początkujący może wykonywać bardziej złożone rysunki:
| Wariant szkicu | Metoda jego kopiowania |
 |
|
 |
|
Za pomocą czarnych lub kolorowych markerów, jeśli zostaną poprawnie dobrane, można nie tylko pokolorować rysunek, ale także stworzyć obraz w stylu szkicu. Początkującym w procesie twórczości w tym kierunku najwygodniej jest korzystać z zaleceń i standardowych algorytmów doświadczonych artystów.
Szkicowanie, jeśli jest odpowiednio zorganizowane, pomaga człowiekowi uwolnić się od przytłaczających emocji, stabilizując tym samym jego stan psychiczny.
Film o rysunkach markerem
Rysunki markerami dla początkujących: