Wybór stylu rysowania jest świetnym rozwiązaniem dla osób chcących wyrazić swoją indywidualność. Na przykład portret w stylu grunge jest nietypowym obrazem. Jeśli podarujesz go komuś z rodziny lub przyjacielowi, będzie to oryginalny prezent.
Co to jest grunge?
Słowo „grunge” pochodzi od angielskiego słowa „grunde”, które oznacza „brud” lub „hałas”. Jest to pewne odejście od przyjętych kanonów malarstwa. Pozwala artyście czuć się bardziej swobodnie. Podczas pracy artysta celowo rozmywa kontury rysunku, jakby je brudząc. Efekt jest jednocześnie swobodny i wyrafinowany.
Rysunki w stylu grunge, ze wszystkimi jego charakterystycznymi cechami, nie powinny przedstawiać brudu na płótnie. Tutaj ważne jest zachowanie harmonii i dobór odpowiednich kolorów. Należy je wyciszyć.
Poniższe gatunki nadają się do grunge'u:
- brązowy;
- szary;
- beżowy;
- czarny.
Jasne kolory również mogą być obecne, jednak powinny być bardziej realistyczne. Najważniejsze jest to, aby nie przyciągały uwagi, a służyły jedynie jako wyrównywacz.
Styl grunge w ubraniach
Kierunek ten pojawił się niedawno – pod koniec lat 80. ubiegłego wieku. Ludzie chcieli w ten sposób wyrazić swój protest przeciwko luksusowym strojom. Pierwszymi, którzy wypróbowali ten styl, były znane osobistości kreatywne.
Byli to amerykańscy muzycy, którzy grali ciężkiego rocka, sprzeciwiając się i odrzucając wiele ugruntowanych tradycji. Fani ich twórczości podchwycili ten styl i szybko zaczęli próbować naśladować swoich idoli.
Przełomowym momentem dla grunge'u był rok 1993, kiedy słynny projektant M. Jacobs zaprezentował światu kolekcję street looków z elementami tego stylu. Pokaz mody zszokował krytyków, ale Jacobs osiągnął swój cel – ludzie zwrócili uwagę na styl.
Charakterystycznymi cechami stylu grunge w ubiorze są:
- szorstkie szwy;
- surowe krawędzie;
- otarcia;
- łatki;
- ekstrawaganckie, rzucające się w oczy dodatki.
Nowoczesny styl grunge wyróżnia się wszechstronnością. Będzie pasować każdej płci, grupie wiekowej i osobom o każdym temperamencie.
Styl grunge we wnętrzu
Styl grunge nie mógł ominąć wystroju wnętrz. Charakteryzuje się atmosferą spokoju i komfortu, a także dużą ilością światła.
Starają się w ogóle nie używać elementów dekoracyjnych. Powierzchnie są zazwyczaj wykończone cegłą lub specjalnie postarzanymi materiałami budowlanymi.
Grunge na fotografiach
Styl grunge można stosować również w fotografii. Fotografowie wybierają w tym celu specjalnie ruiny i gruzy. Na przykład zniszczone mury starożytnego zamku, pokryte starymi pęknięciami.
Fotografie są celowo robione tak, aby wyglądały na stare i zniszczone, starano się stworzyć na nich wiele warstw. W fakturze i tle często pojawiają się elementy metaliczne.
Grunge w rysunku
Rysunki w stylu grunge są dziś szczególnie popularne, jeżeli przedstawiają ludzi. Na przykład portret w tym stylu może zaskoczyć widza. Zobaczy przed sobą coś starożytnego i jednocześnie nowoczesnego. Będziesz mieć wrażenie, że postać na obrazie za chwilę ożyje i zacznie się poruszać.
Praca wykonana jest przy użyciu fotografii, która została poddana specyficznej stylizacji.
Artysta, jakby w pośpiechu:
- stosuje niedbałe pociągnięcia pędzlem po powierzchni;
- w niektórych miejscach celowo pozostawia plamy;
- celowo tworzy rysy na gotowym rysunku;
- tworzy różnorodne, heterogeniczne tekstury i przejścia.
Portrety w stylu grunge charakteryzują się trzema głównymi cechami:
- Nie powinny mieć tradycyjnej kolorystyki portretowej.
- Artysta musi porzucić płaskie faktury. Portret musi zawierać plamy, punkty, złożone wypełnienia i przejścia. Dzięki tym elementom ukończone dzieło jest niepowtarzalne. Pomimo pozornego braku formy, całość utrzymana jest w liniach i konturach.
- W stylu grunge możesz używać wszelkich środków, które pomogą Ci uzyskać pożądany efekt „bałaganu”. Na przykład jako tło możesz wykorzystać fakturę pogniecionego papieru. Zarysowania, dziury, starte litery i cyfry – wszystko to tylko potęguje efekt.
Zalety portretu w stylu grunge
Portrety w stylu grunge mogą ozdobić każde wnętrze. Łączy w sobie grę kolorów i bujną wyobraźnię autora. Przy tworzeniu takich rysunków dużą rolę odgrywa skrupulatność i staranność wykonania.
Należy zwracać uwagę na każdą kreskę i każdą plamę. Rezultatem jest harmonijny projekt – oryginalny i niepowtarzalny.
Spośród licznych zalet portretów wykonanych w stylu grunge, na szczególną uwagę zasługują:
- stylowość i modność wizerunku;
- harmonijna obecność w każdym wnętrzu. Można powiesić go na ścianie lub oprawić i postawić na stole lub podłodze w dużym pomieszczeniu;
- niepowtarzalność portretu. Nie jest możliwe stworzenie dwóch portretów, które będą do siebie całkowicie podobne. Można zmienić tonację obrazu, ale nastrój ulegnie natychmiastowej zmianie.
Najłatwiej jest pracować ze zdjęciami świetlnymi, ponieważ artysta musi całkowicie przekształcić oryginalny materiał. Jednakże profesjonaliści potrafią tworzyć oryginalne dzieła z ciemnych tonów.
Co jest potrzebne do pracy twórczej
Ponieważ styl grunge opiera się na niedbalstwie i celowej niedbałości, w procesie rysowania nie ma nic skomplikowanego. Możesz pracować, nie patrząc na zasady.
Oryginalny rysunek to główny cel, do którego dąży artysta decydujący się na stworzenie rysunku w stylu grunge. Jednocześnie jednak istnieją pewne kanony, które tylko prawdziwi profesjonaliści mogą w pełni przestrzegać. Wymagać to będzie sporo wysiłku, ale najważniejsze jest poznanie cech danego stylu.
Rysunki w stylu grunge można wykonać przy użyciu niezbędnych materiałów i narzędzi, a mianowicie:
| Materiały i narzędzia | Opis |
| Prosty ołówek | Przy wyborze należy zwrócić uwagę na miękkość grafitu. Do tworzenia swobodnych detali wygodnie będzie używać miękkiego ołówka. Jego ślad z łatwością rozprzestrzeni się po powierzchni papieru. Twardy ołówek przydaje się do tworzenia wyraźnych linii. |
| Arkusz papieru | Może to być kartka papieru, arkusz akwareli, papier Whatmana lub arkusz papieru do rysowania. |
| Gumka do ścierania | Jest to konieczne w celu usunięcia niepotrzebnych linii i narysowanych elementów. |
Do pokolorowania rysunku potrzebne będą farby: akwarele, gwasz, olej.
Również dziś, w dobie technologii informacyjnej, można tworzyć rysunki w stylu grunge bez użycia papieru i ołówka. Aby to zrobić, będziesz potrzebować komputera i specjalnego programu lub telefonu komórkowego z zainstalowaną odpowiednią aplikacją.
Podstawowe elementy grunge'u
Głównymi elementami grunge'u są plamy i chlapnięcia.
Aby utworzyć plamy, należy:
- Zanurz pędzel w farbie i pozostaw do całkowitego nasiąknięcia.
- Trzymając ręce swobodnie zwisające, ostrożnie wykonaj wpadkę.
- Jeśli to konieczne, dodaj więcej. W razie konieczności usuń linie z plamy.
Aby stworzyć splash, musisz:
- Nabierz pędzlem jak najwięcej farby.
- Trzymając farbę nad płótnem, strząsnij ją.
Poniższe czynności wykonuje się ostrożniej:
| Element | Opis |
| Kręgi | Najwygodniej je wykonywać wykorzystując obiekty o podobnym kształcie. Możesz wziąć na przykład kilka słoików z okrągłymi dnami o różnych średnicach. Należy je ostrożnie umieścić na płótnie i obrysować pędzlem. Najważniejsze jest to, aby linia była prosta. W tym przypadku trzeba nabierać farbę nie na cały pędzel, ale mniej - tak, aby uzyskać dobry pociągnięcie pędzla. |
| Paski | Aby je stworzyć potrzebna będzie linijka i cienki pędzelek. Ważnym warunkiem przy ich rysowaniu jest dokładność. |
| Napisy | Nie trzeba być ostrożnym przy tworzeniu grunge'owych napisów. Powinieneś używać tak wielu kolorów, jak to możliwe. |
| Wzory | Do tworzenia wzorów najlepiej jest posłużyć się gotowym wzorem. Najlepiej używać cienkiego pędzla i pracować ostrożnie. |
| Tekstury | Aby stworzyć grunge'ową teksturę, użyj wodoodpornej powierzchni, np. plastiku lub błyszczącej tektury. Lepiej wziąć coś mocniejszego.
Najpierw na tej kartce rysujemy szablon odcisku: możemy narysować coś prostego, na przykład „brudną ścianę” lub „starą cegłę”. Następnie tkaninę można odwrócić i docisnąć do płótna, na którym powstanie wzór. Można też zrobić odwrotnie - docisnąć płótno z wzorem do tektury lub plastiku od góry. Jednak w tym przypadku istnieje ryzyko, że farba się rozprzestrzeni. Ale nawet jeśli tak się stanie, to i tak jest plus - uzyskamy ładny efekt grunge. Jednak sam wydruk będzie nieczytelny. |
Portret dziewczyny
Rysunki w stylu grunge można namalować na płótnie przy użyciu farb. Jednak łatwiej jest zrobić zdjęcie telefonem, a następnie przetworzyć je w odpowiedniej aplikacji.
Powstałe w ten sposób zdjęcie jest często publikowane w mediach społecznościowych. Żywe portrety namalowane na płótnie są często wręczane w prezencie.
Proces tworzenia portretu grunge w programie komputerowym będzie przebiegał następująco:
- Utwórz nowy plik w formacie A4.
- Otwórz oryginalne zdjęcie. W tym przypadku wykorzystano obraz Artemidy z Rammkitty-stock.
- Utwórz kopię oryginalnego obrazu. Nazwij go „desaturated”.
- Wybierz następujące opcje: Edytuj – Przekształć – Skaluj. Po wykonaniu tych kroków na ekranie pojawi się ramka z małymi sześcianami w rogach. Należy kliknąć na jeden z tych sześcianów, a następnie przytrzymując klawisz Shift, przesunąć go, zmniejszając w ten sposób rozmiar zdjęcia.
- Wybierz następujące opcje: Obraz – Dopasowania – Odbarwienie.
- Wybierz następujące opcje: Warstwa – Nowa warstwa dopasowań – Krzywe. Przesuń górny i dolny punkt, a następnie dodaj kolejny punkt na środku linii powstałego wykresu. Dzięki temu rysunek będzie znacznie jaśniejszy, a jego kontrast lekko wzrośnie.
- Wybierz następujące opcje: Warstwa – Nowa warstwa. Spowoduje to utworzenie nowej, pustej warstwy. Powinno się to nazywać „lineart”.
- Używając miękkiego, okrągłego pędzla (zalecane 9 px), na nowej warstwie obrysuj twarz ze zdjęcia, skupiając się na oczach i włosach. Na tym etapie nie ma potrzeby dodawania wielu szczegółów naraz, ponieważ tworzony jest tylko szkic.
- Po wybraniu warstwy „desaturated” wykonaj następujące czynności: Warstwa – Maska warstwy – Ukryj wszystko.
- Używając miękkiego, okrągłego pędzla z 20% Flow, rozprowadź cienie, aby dodać objętości włosom i twarzy.
- Pobierz pędzle velvetcat.
- Utwórz nową warstwę i nazwij ją „cieniowanie”. Powinien znajdować się pod warstwą szkicu.
- Spośród naładowanych pędzli velvetcat wybierz ósmy i użyj go do wstępnego cieniowania zacieniowanych obszarów na pyszczku i sierści, opierając się na poprzedniej warstwie. W tym przypadku zaleca się „niedbałość”.
Należy zacząć od najciemniejszego odcienia szarości i stopniowo przechodzić do najjaśniejszego. Aplikację należy wykonywać w kierunku wzrostu włosów. Dzięki temu będą bardziej realistyczne. Nie ma konieczności stosowania wielu odcieni. Może być ich na przykład tylko 4.
- Otwórz nową warstwę, zmniejsz szerokość pędzla do 8 pikseli i użyj go do stworzenia cieni wokół oczu, a także w tych miejscach, gdzie cienie powinny być szczególnie widoczne.
Częściej zwracaj uwagę na warstwę „nienasyconą”, aby uniknąć popełnienia jakichś śmiesznych błędów. Rysunek liniowy nie wygląda zbyt atrakcyjnie. Jeśli jednak umieścisz tę warstwę nad warstwą „cieniowania”, wszystko od razu stanie się o wiele lepsze.
Stosując tę samą technikę, należy dodać jeszcze więcej szczegółów do włosów (tak jak poprzednio, należy trzymać się linii ich stylizacji).
- Pobierz akwarelową teksturę fajerwerków z kizistock.
- Utwórz kopię warstwy.
- Wykonaj następujące kroki: Obraz – Dopasowania – Odbarwienie. Ukryj warstwę, z której wykonano kopię.
- Wybierz opcje Obraz – Regulacja – Jasność/Kontrast. Należy zmieniać jasność, aż rysunek stanie się prawie czarny.
- W zakresie kolorów wybierz czarny obszar. Naciśnięcie klawiszy Ctrl+C i Ctrl+V kopiuje i wkleja wybrany kolor. To, co dostajesz, musi zostać przeniesione za twoją głowę. Tę warstwę można nazwać „Splatter 1”.
- Otwórz Czerwone Plamy.
- Przesuń warstwę tak, aby znajdowała się nad warstwą cieniowania.
- Zmniejsz nasycenie warstwy Desaturate. Po wybraniu trybu Miltiply przesuwaj teksturę aż do znalezienia najlepszej pozycji.
- Dodaj maski warstw. Weź miękką szczotkę i przeciągnij ją wzdłuż brody, zmiękczając jej krawędzie w miejscach, w których zachodzą na włosy.
- Weź teksturę czarnej dziury ze strony tiger-stock.
- Przenieś warstwę tekstury do pozycji powyżej krzywych i ustaw tryb na Mnożenie.
- Dopasuj rozmiar i położenie tak, aby tekstura dobrze wpasowała się w otoczenie. Aby tego dokonać należy wybrać następujące opcje: Edycja – Dopasowania – transformacja swobodna.
- Dodaj maskę warstwy. Obszar za oczami musi zostać ukryty. W ten sposób będą się lepiej wyróżniać.
- Weź teksturę o 180 zakrętach z tego samego materiału tygrysiego.
- Za pomocą różdżki wybierz pusty obszar w prawym górnym rogu. Należy nacisnąć Ctrl+C, następnie Ctrl+V, wybrać Edycja – Przekształć – Przekształć swobodnie i zmienić rozmiar (zmniejszyć rozmiar i obrócić zaznaczenie).
- Utwórz nową warstwę i przenieś ją na górę (nazwij ją „tekstura cienia włosów”).
- Używając pędzla o średnicy 22 mm i 93 mm, stwórz na włosach teksturowane obszary i plamy.
- Za pomocą pędzla nr 8 usuń niektóre obszary, tak aby inne warstwy stały się lekko widoczne. Stosując tę samą technikę, podobną fakturę dodaje się do pozostałych obszarów twarzy. Zaleca się zmianę szerokości pędzla.
- Użyj warstwy Blackhole. Należy ją pomnożyć i umieścić nad warstwą Krzywych.
- Nałóż maseczkę na obszar za twarzą i na obszar obejmujący szyję. W rezultacie nic czarnego nie powinno prześwitywać przez warstwę cienia.
- Skrót klawiaturowy Ctrl, Shift i N tworzy nową warstwę. Kliknij na nią i wybierz następujące opcje: Obraz – Zastosuj obraz. Spowoduje to utworzenie scalonej warstwy. Można by to nazwać „Morged”.
- Zapisz plik w formacie PSD.
Obrazy narysowane lub stworzone w programach graficznych w stylu grunge przeczą wszelkim ogólnie przyjętym normom. To właśnie sprawia, że te dzieła sztuki są tak niezwykłe. Realistyczny wygląd portretu uzyskuje się poprzez imitację podartego papieru, plam, ręcznie pisanych tekstów, wzorów i faktur.
Tło jest celowo matowe, a kolory stonowane. Obraz może być czarno-biały, kolorowy lub szary z wielobarwnymi elementami.
Wideo o stylu grunge
Rysunki w stylu grunge: