Rysunki w stylu minimalistycznym do kopiowania czarnym długopisem, ołówkiem, akwarelą

Popularny styl Minimalizm charakteryzuje się ekspresyjnością i zwięzłością. Dzięki takiemu połączeniu cech nawet osoby, dla których szkolne lekcje rysunku były torturą, są w stanie tworzyć obrazy.

Narodziny stylu, pomysłu i celu

O minimalizmie po raz pierwszy zaczęto mówić w latach 60. ubiegłego wieku. Jej ojczyzną była Ameryka, a jej ojcem założycielem był Frank Stella. Jest znanym malarzem z Massachusetts, mistrzem abstrakcji. W 1960 roku zaprezentował publiczności zbiór prac „Czarne linie”, namalowanych w nietypowy jak na tamte czasy lakoniczny sposób, wykorzystując jako dominujący kolor czerń.

Pomysły Stelli przypadły do ​​gustu innym artystom awangardowym:

• Rayman- ...
• Le Vittu;
• Flawina;
• Do Malewicza.

Dzięki nim minimalizm początkowo uznawany był za jeden z kierunków malarstwa awangardowego, gdyż miał wiele cech wspólnych z:

• abstrakcjonizm;
• konstruktywizm;
• impresjonizm.

Później wyodrębnił się jako samodzielny, pełnoprawny kierunek artystyczny. Współcześnie minimalizm w malarstwie to styl, w którym główną zasadą jest maksymalne uproszczenie obrazu, pozbycie się drugorzędnych, nieistotnych szczegółów, przy jednoczesnym zachowaniu głównej istoty dzieła. Styl ten jest filozoficzną refleksją nad tematem, refleksją nad jego istotą.

Wyraziste cechy

Minimaliści stopniowo odchodzili od kanonów malarstwa awangardowego, tworząc nowy, niepowtarzalny styl, który neguje istniejące dogmaty i zasady.

Dał artyście i widzowi możliwość:

• pokaż swoją wyobraźnię;
• odzwierciedlać;
• analizować;
• filozofować.

Główne cechy minimalizmu obejmują:

• całkowite odrzucenie kanonów klasyki, w szczególności realizmu;
• ignorowanie drobnych szczegółów, które nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego;
• niewielka liczba kolorów: zwykle używa się nie więcej niż 3, ale częściej obrazy minimalistyczne są monochromatyczne. Preferencje mają kolor czarny, czerwony, żółty, zielony;
• brak płynnych przejść światła;
• obrazy schematyczne, szerokie wykorzystanie kształtów geometrycznych;
• wykorzystanie strefowania przestrzeni w celu stworzenia odpowiedniego nastroju;
• asymetria obrazów.

Rysunki w stylu minimalistycznym charakteryzują się niekompletnością i niedopowiedzeniem. Autor nie próbuje narzucać widzowi swojej wizji, dając mu prawo do samodzielnego „dokończenia rysunku” tego, co pozostało „za kulisami”. Minimalizm jest zupełnym przeciwieństwem klasycyzmu, charakteryzuje się precyzyjnym oddaniem szczegółów, płynnymi przejściami barw, różnorodnością barw i realistycznymi obrazami.

Rysunki w stylu minimalistycznym do kopiowania

Charakterystyczna dla tego stylu lakoniczność obrazów, ich konwencjonalność, możliwość stosowania wyraźnych linii prostych i brak ścisłych wymagań co do palety barw stwarzają idealne warunki do autoekspresji.

Mistrz będzie potrzebował:

• kaprys;
• chęć tworzenia;
• znajomość technik rysunkowych, które w dużej mierze zależą od tego, jakiego rodzaju narzędzi będzie używał do malowania swoich arcydzieł.

Z ołówkiem

Dla początkującego artysty najlepszym narzędziem jest ołówek, ponieważ pozwala na korygowanie błędów, a rysunki, mimo braku doświadczenia, wychodzą schludne, lekkie i wyraźne. Ale jest jeden warunek: właściwy wybór narzędzia.

Do pracy potrzebne będą:

Tworzywo	Opis
Ołówki o różnej twardości	Wymagane będą następujące opcje: · H – twardy – do wstępnego szkicowania; · HB – średniotwardy – do rysowania konturów; · B – miękki – do wykonywania retuszu. Ołówki należy naostrzyć, aby nie przecięły papieru. Końcówka miękkiego ołówka powinna być lekko zaokrąglona.
Nóż do temperowania ołówków	Lepiej wybrać model z powłoką antypoślizgową na rączce. Dobrym rozwiązaniem jest nożyk do tapet z wysuwanym ostrzem.
Gumka do ścierania	Bez dobrej gumki na papierze powstanie tylko brudna plama. Byłoby jeszcze lepiej, gdyby były 2 gumki: · normalny – z twardą i miękką stroną; · gumka chlebowa – gumka, która może przybierać dowolny kształt. Dzięki niemu usuniesz nadmiar linii w trudno dostępnych miejscach.
Papier	Cienki papier używany w drukarkach się nie nada: potrzebny jest gruby papier Whatman. Możesz kupić szkolny album na rysunki, optymalny format to A4. Na dobrym papierze Whatman linie są wyraźne, w razie potrzeby można je łatwo usunąć bez pozostawiania śladów, a papier nie kruszy się i nie rozciąga pod wpływem ołówka.

Gdy już zdobędziesz wszystko, czego potrzebujesz, musisz nauczyć się, jak prawidłowo trzymać ołówek.

Zależy to od powodu, dla którego zostało odebrane:

• Tradycyjnie ołówek trzymano jak długopis, gdy zachodziła potrzeba obrysowania konturu lub narysowania gładkiej linii.
• Podawanie ołówka: Ołówek prowadzony jest palcem wskazującym, znajdującym się wzdłuż niego. Stosowany do koloryzacji i nakładania cieni
• Dłoń pod ołówkiem: nacisk kontroluje się palcem wskazującym i kciukiem. Pozycja ta będzie potrzebna na etapie szkicowania, aby tworzyć cienkie, prawie niewidoczne linie.

Aby wykonać minimalistyczne rysunki ołówkiem, konieczne będzie opanowanie następujących technik:

Technika	Opis
Wylęganie	Są to krótkie, cienkie linie rysowane ołówkiem uniesionym nad papier w mniej więcej tej samej odległości od siebie. Kreskowanie pozwala uzyskać różne nasycenie kolorów i podkreślić fakturę obiektu.
Zacienienie	Rozmazanie pociągnięć ołówka w celu uzyskania jednolitego odcienia nada obrazowi wrażenie objętości. Cieniowanie wykonuje się wzdłuż pociągnięć pędzla za pomocą specjalnego narzędzia. Najpierw należy wykonać na papierze proste i zygzakowate pociągnięcia miękkim ołówkiem.

Nie należy zaniedbywać podstawowych zasad rysowania, które stanowią:

• im bliżej znajduje się obiekt, tym wydaje się większy;
• im bliżej znajduje się obiekt, tym niżej powinien się znaleźć na rysunku;
• z dwóch obiektów, ten, którego kontury nakładają się na drugi obiekt, jest dalej;
• linia horyzontu narysowana na papierze wzmocni iluzję przestrzeni;
• obiekty znajdujące się dalej są rysowane z mniejszą ilością szczegółów, są jaśniejsze, a ich kontury są lekko rozmyte;
• aby pokazać objętość, należy rozjaśnić część obiektu znajdującą się bliżej światła;
• Cień pomoże podkreślić objętość obiektu.

Rozgrzewka przed rysowaniem jest koniecznością. Aby to zrobić, możesz narysować kilka linii na czystej kartce papieru, poeksperymentować z cieniowaniem, używając ołówków o różnej twardości i trzymając je w różny sposób: pod dłonią, nad dłonią, tradycyjnie.

Początkujący mistrz nie powinien początkowo podejmować się prac o skomplikowanych kształtach. Rysunki dzieci są najbardziej odpowiednie do nauki. Można je zaliczyć do minimalistycznych ze względu na prostotę formy i brak drugorzędnych szczegółów.

Na przykład, aby narysować rybę, możesz podzielić pracę na następujące kroki:

1. Narysuj okrąg i poziomą linię dzielącą go na dwie połowy.
2. Używając granic okręgu i linii jako przewodnika, narysuj kontur ryby.
3. Narysuj płetwy.
4. Dodaj oko i kilka pociągnięć, aby pokazać fakturę płetw.
5. Za pomocą gumki usuń wszystkie niepotrzebne obszary.

Następnie możesz przejść do bardziej skomplikowanych rysunków, ale zasada rysowania pozostaje taka sama:

• rozbić złożony obraz na prostsze, bazując na kształtach geometrycznych;
• Najpierw narysuj główny zarys obiektu, a następnie dodaj charakterystyczne elementy, które są mu nieodłączne.

Na początku możesz skorzystać z gotowych wzorów do kopiowania, a później - narysować wszystko, co przykuje twoją uwagę, usuwając drugorzędne szczegóły i upraszczając formę.

Z czarnym długopisem

Minimalistyczne rysunki piórkiem są odpowiednie dla artystów, którzy mają umiejętności rysunkowe, ponieważ nie da się poprawić tego, co zostało narysowane. Gdy ktoś nabierze doświadczenia, obrazy te, w porównaniu do tych wykonanych ołówkiem, okazują się bardziej wyraziste i żywe.

Wybierając długopis, należy wziąć pod uwagę, że nie nadaje się do tego celu długopis, gdyż może przestać pisać w kluczowym momencie lub wręcz przeciwnie, pozostawiać zbyt jasne, tłuste ślady na papierze. Długopis żelowy nie ma tych wad.

Rysując długopisem żelowym pamiętaj: im bardziej miękka jest powierzchnia, na której leży kartka, tym grubszy będzie pozostawiony ślad. Grubość linii można zmieniać, umieszczając rysunek na twardej powierzchni stołu lub na stosie papieru. Drugą opcją jest linijka (rapidograf), przeznaczona do wykonywania prac rysunkowych tuszem. To narzędzie będzie kosztować więcej niż długopis żelowy.

Ponadto, aby stworzyć pełnoprawny rysunek, należy zakupić 3 różne średnice pręta do pisania:

• dla projektu głównego – 0,3 mm;
• do cieniowania – 0,8 mm;
• do przedstawiania obiektów znajdujących się w tle – 0,1 mm.

Nie posiada jednak wad długopisu żelowego:

• nie brudzi się;
• pisze na ołówku i na krawędziach;
• linie są wyraźne i miękkie.

Można użyć dowolnego papieru – papieru do drukarki, zeszytów szkolnych, notesów. Jedyne niepożądane arkusze to te fakturowane, tłoczone i błyszczące: linie na nich będą ułożone nierównomiernie. Najlepszym wyborem jest gładki, gruby papier w formacie A3 lub A4. Proces rysowania rozpoczyna się od przeniesienia konturu rysunku na papier. Aby to zrobić, możesz zaznaczyć kontury kropkami.

Zaletą tej metody jest to, że pozwala ona łatwo oszacować rozmiar rysunku i uniknąć nieprzyjemnej sytuacji, gdy nagle okaże się, że część rysunku wystaje poza arkusz. Kropki można nakładać ręcznie lub przy użyciu prostego urządzenia zwanego tablicą świetlną. Można to zrobić samemu, umieszczając lampę w pudełku i przykrywając je szkłem lub umieszczając rysunek na szybie okna.

Do prostych rysunków będziesz potrzebować:

1. Narysuj kontur kropkowany.
2. Połącz kropki liniami.
3. Pomaluj wymagane obszary.

W przypadku skomplikowanych rysunków lub gdy nie możesz dobrze narysować kropek, możesz wcześniej wykonać szkic ołówkiem, a następnie postępować zgodnie ze wzorem.

Ona wygląda tak:

1. Zrób ramkę i narysuj kontury rysunku.
2. Utwórz tło.
3. Zastosuj drobne szczegóły, stwórz teksturę.
4. Zdecyduj się na minimalistyczny design.

Ważne jest, aby przestrzegać poniższych wytycznych:

• Rysuj linie szybkimi i pewnymi ruchami.
• W tym stylu dopuszczalne są drobne niedoskonałości obrazu. Na przykład zakrzywione linie, pewna asymetria i zaburzone proporcje sprawiają, że rysunek jest oryginalny.
• Jeśli nie podoba Ci się obraz, musisz go dokończyć. Czasami wyniki takich eksperymentów są nieoczekiwane.
• Zastosuj cieniowanie za pomocą przecinających się linii. Im gęściej się znajdują, tym ciemniejszy będzie zacieniony obszar. Zmieniając częstotliwość i kierunek linii, można uzyskać efekt objętości i gry cieni.

Gdy już opanujesz sztukę rysowania piórem, możesz spróbować metody linii ciągłej opracowanej przez kanadyjskiego artystę Josepha Slatera.

Minimalistyczne rysunki stworzone z jednej linii wyglądają oryginalnie i jasno. Warto zacząć od prostych obrazów, np. spróbuj narysować płot i drzewa.

Aby to zrobić będziesz potrzebować:

1. Narysuj na papierze linię składającą się z dłuższych odcinków pionowych i krótszych odcinków poziomych. Aby stworzyć wrażenie optycznej objętości, ogrodzenie należy stopniowo opuszczać od środka w kierunku dołu arkusza.
2. Narysuj pień i koronę pierwszego drzewa, skręcając linię w spiralę, zgodnie z ruchem wskazówek zegara od pnia.
3. Płynnie przejdź do pnia drugiego drzewa.
4. Narysowawszy koronę drugiego drzewa, zejdź jeszcze raz w dół, by narysować kwiaty i źdźbła trawy.

Rysunek wykonywany jest szybkimi, pewnymi ruchami, pióro nie odrywa się od papieru, nie jest wymagana geometryczna precyzja.

Akwarela

Za pomocą akwareli można namalować niemal wszystko i przekazać dowolne emocje. Jednak praca z nimi wymaga umiejętności, uwagi i dokładności. Najpierw musisz wybrać odpowiedni papier. Jeżeli dokonasz złego wyboru, tkanina stanie się rozmiękła i odkształcona. Jeśli masz niewielkie doświadczenie, możesz kupić kilka różnych arkuszy i wypróbować każdy z nich.

Nie należy kupować papieru o gramaturze poniżej 300 g/m2². Profesjonaliści używają głównie arkuszy o gramaturze 600 g/m2.². Dla niedoświadczonych rzemieślników nie zaleca się papieru typu „muszla”, „płótno”, „len”, ponieważ praca z nim jest trudna. Należy również wziąć pod uwagę, że farb akwarelowych nie stosuje się na małych arkuszach papieru; minimalny rozmiar to standardowa karta albumu.

Nie warto kupować tanich, amatorskich zestawów malarskich: lepiej kupić profesjonalne, które będą ładnie leżały na papierze, a nie rozlewały się po nim. Należy unikać odcieni pastelowych i tych z domieszką bieli. Potrzebne będą również pędzle o różnych rozmiarach, przeznaczone do malowania.

Zanim zaczniesz pracę, powinieneś poeksperymentować z farbami i nauczyć się, jak je mieszać, aby uzyskać różne kolory i odcienie.

Po wybraniu obiektu, z którego powstanie obraz, konieczne jest:

1. Przyjrzyj się temu uważnie.
2. Podziel to w myślach na poszczególne części.
3. Zrób szkic ołówkiem.

Profesjonaliści radzą początkującym artystom, aby w swoich pierwszych pracach używali akwareli wyłącznie jako narzędzia pomocniczego do tworzenia akcentów. Gdy już nabierzesz doświadczenia, przejdź do malowania akwarelami. Krajobraz namalowany ołówkiem (długopisem) i akwarelą w minimalistycznym stylu może okazać się świetnym pomysłem dla tych, którzy pierwszy raz trzymają pędzel w ręku, jeśli zastosują się do poniższych porad.

Wyglądają one tak:

• Jeśli papier jest zbyt gładki i farba akwarelowa nie przylega do niego, można dodać do farby odrobinę proszku do prania lub mydła. Będzie łatwiej przywierać do powierzchni arkusza.
• Aby usunąć zaschniętą farbę, należy najpierw nanieść na papier płynny podkład. Należy wziąć pod uwagę, że powierzchnia będzie bardziej śliska, dlatego zaleca się najpierw trochę poćwiczyć.
• Konieczne jest opanowanie techniki szkliwienia. Zastosowanie półprzezroczystej warstwy wykończeniowej na podstawie pozwala na ukazanie najdrobniejszych niuansów światła.
  
• Aby narysować futro zwierzęcia lub aksamitną fakturę owoców, stosuje się metodę suchego pędzla. W tym celu na pędzel nakłada się farbę, nadmiar usuwa się serwetką, a włosie pędzla prostuje się, po czym krótkimi, lekkimi pociągnięciami nakłada się farbę na pożądany obszar, już pomalowany kolorem głównym.
• Nie ma co obawiać się nietypowych połączeń kolorystycznych, niedbalstwa i niedokończonej pracy. W minimalizmie wszystko to jest mile widziane.
• Nie mieszaj akwareli z bielą w celu uzyskania jaśniejszego odcienia, gdyż spowoduje to, że farba stanie się mętna. Lepiej jest dodać wody do akwareli, dzięki czemu stanie się ona półprzezroczysta, a papier będzie ją uzupełniał bielą.
• Nakładając jedną warstwę na drugą, należy przechodzić od jasnej do ciemnej, a nie odwrotnie.
• Im więcej warstw nałożysz na papier, tym bardziej matowy będzie kolor farby. Jeśli chcesz uzyskać jasny obraz, wystarczy, że utworzysz jedną warstwę.
• Należy zacząć od obszarów jasnych i bardziej oddalonych, stopniowo przechodząc do ciemniejszych i bliższych.
• Trzeba wziąć pod uwagę, że kolor żółty ma zdolność całkowitego zakrycia wszystkich innych kolorów. Na przykład, jeśli chcesz, aby niebo było częściowo żółte i częściowo niebieskie, najpierw pokryj je kolorem żółtym, a następnie niebieskim.
• Należy pamiętać, że zmieszanie kolorów przeciwstawnych (zielonego i czerwonego, fioletowego i żółtego, niebieskiego i pomarańczowego) daje kolor szary. Nie ma potrzeby umieszczania ich blisko siebie, a jeśli to konieczne, należy zachować ostrożność.
• Jeśli w mieszance jest za mało wody, pociągnięcia pędzlem będą wyraźnie widoczne, co nie zawsze jest pożądane, a jeśli jest za dużo wody, akwarela stanie się przezroczysta. Ważne jest, aby ćwiczyć, aby określić optymalną ilość.
• Nie ma potrzeby rozcieńczania dużej ilości farby na raz.
• Najlepiej używać dwóch pojemników z wodą: 1 – do mycia pędzli, 2 – do rozcieńczania farb.
  
• Farbę należy rozcieńczać tylko w białych pojemnikach, w przeciwnym razie nie da się uniknąć błędów.
• Otwierając nowy zestaw, należy nanieść próbki każdej z farb na czystą kartkę papieru, aby ocenić ich kolor.
• Pędzle należy myć zimną wodą z mydłem. Dzięki temu łatwiej będzie usunąć z nich wszelkie pozostałości pigmentu;

Interesujące rysunki szkicowe dla początkujących

Słowo „Sketchbook” oznacza „książkę do szkiców”. Ten notatnik nie służy do zapisywania notatek biznesowych, lecz jest przeznaczony dla duszy, do refleksji, kreatywności i rysowania. W przeciwieństwie do zwykłego notatnika, kartki w szkicowniku nie są liniowane. Szkicowniki mają różne przeznaczenie, co wpływa na ich rozmiar i gramaturę papieru.

Istnieją kopie dla:

• beletrystyka;
• obrazy drastyczne;
• szkice akwarelowe;
• rysunki znaczników.

Początkujący, który jeszcze nie zdecydował, którego narzędzia będzie używał do tworzenia rysunków, powinien zaopatrzyć się w wersję akwarelową, która nadaje się zarówno do ołówka, jak i długopisu. Tematy mogą być zaczerpnięte z Internetu, otaczającego świata lub fotografii.

W stylu minimalistycznym można rysować zwierzęta, ptaki, ludzi, przedmioty gospodarstwa domowego lub obrazy abstrakcyjne za pomocą pierwszej linii. Minimalizm doskonale sprawdza się także w rozwoju kreatywności dzieci. Wybierane są odpowiednie tematy i proste obrazy, a następnie wspólnie z dziećmi uczymy się podstaw rysowania ołówkiem, długopisem i farbami akwarelowymi.

Ci, którzy po raz pierwszy wzięli do ręki szkicownik i ze strachem patrzą na puste strony, bojąc się, że zniszczą je jednym niezręcznym pociągnięciem, powinni pamiętać:

• Minimalizm to szczególny styl, w którym nie liczy się umiejętność narysowania absolutnie prostej linii, narysowania idealnego koła, ale wyobraźnia, oryginalność myślenia, umiejętność myślenia lakonicznego.
• Nie ma potrzeby próbować stworzyć arcydzieła za pierwszym razem, wybierając skomplikowaną fabułę rysunku: istnieje duże prawdopodobieństwo, że próba ta nie powiedzie się. Lepiej zacząć od prostych obrazów.
• Nie ma potrzeby obawiać się błędów. Każdy popełnia błędy, nawet najwybitniejsi artyści. Będą porażki i to jest w porządku. „Zły” rysunek doda ci doświadczenia i pomoże nauczyć się czegoś nowego. Najważniejsze jest przeanalizowanie, co mu jest potem nie tak.
• Nie ma potrzeby porównywania swojej pracy z pracą innych.
• Należy stawiać sobie tylko realistyczne cele, trzeźwo oceniać swoje osobiste możliwości i nie wymagać od siebie rzeczy niemożliwych.
• Rysowanie powinno być przyjemnością: gdy sprawia przyjemność, nauka przebiega sprawniej.

Trzeba też wziąć pod uwagę, że zbyt częste odkładanie zajęć na później, uporczywa niechęć do sięgnięcia po ołówek, długopis czy farby sprawi, że skatebook zostanie porzucony.

Należy rysować regularnie, tylko wtedy można spodziewać się efektów w postaci oryginalnych, pojemnych i lakonicznych obrazów w stylu minimalizmu. Codzienna praca będzie rozwijać takie cechy jak odwaga, pewność siebie, inspiracja i chęć tworzenia.

Film o rysunkach minimalistycznych

Piękny rysunek w minimalistycznym stylu: