Projekt kwiatowy w stylu secesyjnym. Stylizacja akwarelowa

Główną wizytówką stylu Art Nouveau w sztukach pięknych jest jego motyw kwiatowy, zwany także francuskim Art Nouveau. Aby nauczyć się rysować motywy kwiatowe w stylu Art Nouveau, trzeba zrozumieć nie tylko odpowiednie materiały i kolorystykę, ale także samą ideę tego ruchu artystycznego.

Cechy stylu

Mimo swojej nazwy, secesja odnosi się do stylu klasycznego, a nie współczesnego. Jego popularność na przełomie XIX i XX wieku wynikała z pragnienia artystów znalezienia harmonii w epoce rozwoju przemysłu, chęci połączenia różnych trendów w sztuce i życiu codziennym wspólną ideą.

Kwiaty w stylu Art Nouveau zaczęły być używane w dziełach sztuki, architekturze, projektowaniu wnętrz i innych dziedzinach sztuki we Francji. Stąd nowy trend rozprzestrzenił się na wszystkie kraje europejskie, a nawet na USA, nabierając nowych charakterystycznych cech i otrzymując inne nazwy. Angielski „Modern style”, niemiecki „Jugenstiel”, amerykański „Tiffany” – różne formy secesji.

Charakterystyczne cechy stylu:

• dekoracyjność obrazów;
• stosowanie gładkich linii, opływowych kształtów;
• przedstawienie fabuł alegorycznych i fantastycznych;
• bogactwo motywów roślinnych połączonych z ornamentyką.

Typowy współczesny projekt przedstawia piękną kobietę w zwiewnej sukni, z mnóstwem etnicznej biżuterii, otoczoną egzotycznymi roślinami.

Obrazy kwiatów w tym stylu mają swoje własne cechy charakterystyczne:

• łodygi są skręcone i oplatają ramę obrazu lub jego centralny obiekt;
• kwiaty są narysowane płasko, z niewielką ilością cieni lub bez nich;
• przeważają uproszczone wizerunki kwiatów, wykorzystuje się formy podstawowe;
• Kolory są pastelowe, możliwie najbardziej zbliżone do naturalnych.

Wizytówką tego stylu są wygięcia łodyg cyklamenu, które otrzymały specjalną nazwę „whiplash”. Lilie, lilie wodne i irysy są również często wykorzystywane w stylizowanych obrazach secesyjnych.

Narzędzia do rysowania

Wybierając narzędzia malarskie, ważne jest, aby zrozumieć, w jakiej technice obraz będzie malowany. Początkującym artystom najłatwiej jest ćwiczyć na papierze i używać łatwych w użyciu farb.

Jak wybrać płótno

Wybór płótna do malowania zależy od farb, jakie będą użyte. Początkującym artystom lepiej zrobi, jeśli zwrócą się do wyspecjalizowanych sklepów, gdzie wszystkie materiały będą wysokiej jakości i gotowe do pracy w procesie malowania.

Farby i inne narzędzia do rysowania	Odpowiednie typy hostów
Akwarela, kredki akwarelowe, markery akwarelowe, gwasz, farby akrylowe szybkoschnące	Papier do malowania akwarelami. Ważnym czynnikiem przy wyborze jest gęstość papieru i jego faktura. Bardziej rozproszone, mokre wzory dobrze wyglądają na gęstych, teksturowanych powierzchniach. Do obrazów szczegółowych lepiej wybrać gładszy papier.
Farby akrylowe, gwaszowe, olejne	Tektura lub nosze z mocno naciągniętą tkaniną. Dla początkujących lepiej wybrać płótna na bazie tektury, z już zagruntowanym materiałem syntetycznym.
Linerki, markery, kredki kolorowe, tusz	Papier szkicowy idealnie nadaje się do rysunków liniowych i szkiców. Warto zaopatrzyć się w specjalne albumy i notatniki, w których wszystkie rysunki będą przechowywane w jednym miejscu, co ułatwi ich przeglądanie i porównywanie wyników.

Możliwe jest łączenie różnych narzędzi malarskich z różnymi rodzajami płócien, jest to istotne dla tych, którzy już znają specyfikę nakładania farb na różne powierzchnie.

Wybór farb, kredek, eyelinerów

Na etapie nauki najlepiej jest wypróbować najprostsze farby, stopniowo ucząc się nowych technik ich stosowania, a dopiero potem przechodzić do nowych materiałów.

Kwiaty w stylu Art Nouveau są najłatwiejsze do narysowania:

• akwarela - do palety można dodać więcej lub mniej wody, regulując nasycenie kolorów;
• gwasz to łatwa w użyciu farba, którą można stosować w nietypowej technice nakładania lub do szybkiego malowania płaskich obrazów w stylu Art Nouveau;
• akryl - pracując w różnych technikach, farby akrylowe można stylizować zarówno na akwarele, jak i na malarstwo olejne;

• pisaki akwarelowe lub kredki – idealne zarówno do kolorowania rysunku, jak i do wypracowywania konturów i szczegółów;
• Linery artystyczne – specjalne pisaki są najwygodniejsze do tworzenia płaskich obrazów w stylu Art Nouveau i dodawania kontrastowych konturów do rysunków kolorowych.

Droższe materiały nie zawsze oznaczają lepszą jakość końcowego rysunku. Najlepiej zacząć od niedrogich farb i nabrać wprawy w ich używaniu, aby znaleźć najlepszą opcję.

Pędzle, szpachelki i materiały eksploatacyjne

Najtrudniejszą częścią zakupów artykułów artystycznych jest wybór dobrych pędzli. Tutaj możesz zaoszczędzić pieniądze i wybrać opcje najwyższej jakości.

Włosie pędzla musi być odpowiednie do danej farby. – wygodniej będzie malować farbami akwarelowymi, używając pędzla z włosia wiewiórki; farby akrylowe, gwasz, olejne i inne gęste - pędzlem z twardego włosia wieprzowego lub syntetycznego. Pale kolumnowe uważane są za uniwersalne rozwiązanie, nadające się do niemal wszystkich rodzajów farb.

Długość pędzla zależy od tego, czy rysunek będzie tworzony na sztaludze czy na stole. W pierwszym przypadku wygodne będą pędzle z długimi uchwytami, w drugim wystarczająca będzie standardowa długość.

Kształt pędzla również ma duże znaczenie, głównie ze względu na możliwość stosowania różnych technik. Do początkowej nauki malowania odpowiedni jest standardowy pędzel okrągły z lekko zaostrzoną końcówką. Aby tworzyć kontury i dopracowywać drobne szczegóły, potrzebny jest najcieńszy pędzel typu zero.

Warto wybrać szpachelkę malarską do malowania obrazów olejnych w sklepie. Dzięki temu łatwiej jest zrozumieć ich rozmiary i kształty oraz wybrać opcję najlepiej odpowiadającą naszej dłoni i rozmiarowi płótna. Materiały eksploatacyjne, które mogą Ci się przydać podczas malowania, to m.in. pojemnik na wodę, chusteczki nawilżane i suche, taśma maskująca, ściereczka do wycierania pędzli itp.

Kursy mistrzowskie

Najszybszym i najłatwiejszym sposobem namalowania własnego obrazu w stylu Art Nouveau jest skorzystanie z kursów mistrzowskich poświęconych tej tematyce. Poniższe samouczki można wykorzystać do malowania ubrań lub przedmiotów, a także do malowania obrazów na płótnie.

Astry akrylowe

Kwiaty astra rumiankowego należą do tych pięknych i delikatnych kwiatów, które łatwo narysować w stylu Art Nouveau. Poniższy samouczek opiera się na wykorzystaniu farb akrylowych, ale można go powtórzyć również używając gwaszu.

Rysowanie astrów w stylu Art Nouveau krok po kroku:

• Przygotowujemy ramę rysunku - naklejamy taśmę budowlaną wzdłuż krawędzi prostokątnego płótna w taki sposób, aby odciąć ją od powierzchni roboczej na odległość 2-3 cm. Lepiej jest umieścić płótno w pionie. Szkic wykonujemy miękkim ołówkiem, bez nacisku.
• Główne łodygi kwiatu powinny zaczynać się mniej więcej w połowie dolnej krawędzi rysunku; Pierwsza łodyga wygina się ku górze i w lewo, opierając się o ramę. Drugi jest trochę prostszy i po prawej stronie. Elementy te należy ułożyć tak, aby było miejsce na trzy duże pąki i kilka mniejszych elementów dekoracyjnych.
• Następnym krokiem jest obrysowanie rdzeni pąków, które są wydłużone i mają kształt prawie owalny. Jedna jest wyższa od drugiej łodygi, tak że pączek jest do niej przytwierdzony i zajmuje niemal całą przestrzeń górnej części rysunku. Dwa kolejne pąki znajdują się przy dolnej krawędzi obrazu, po obu stronach głównej łodygi.

• Płatki astry są mocno wydłużone, mają kształt języczkowaty i otaczają rdzeń okręgiem. Na rysunku nie muszą być identyczne, ale detale w stylu secesyjnym też nie są konieczne. Na pierwszym planie znajdują się duże, długie płatki, w tle kilka krótkich.
• Bardziej doświadczeni artyści potrafią rysować kwiaty w stylu Art Nouveau, wykorzystując zasady perspektywy. Następnie łodygi astrów powinny stawać się stopniowo cieńsze bliżej samych kwiatów, a płatki powinny stawać się mniej wydłużone i grubsze w górnej części pąka.
• Jeden z pąków może mieć w środku wolną przestrzeń bez płatków. W tym miejscu będzie siedział trzmiel zapylający aster. Jego wizerunek powinien być schematyczny, ale rozpoznawalny: lekko wygięte ciało, przypominające plasterek mandarynki, prążkowane, dwa skrzydła na górze, kilka nóg i niewielkie wybrzuszenie w miejscu głowy.

• Następnym etapem są liście. W astrach są one, podobnie jak płatki, mocno wydłużone i zaostrzone ku końcowi, a ich brzegi są ząbkowane. Zgodnie z kanonami secesji, można dodawać ozdobniki, krzywizny i dodatkowe płynne linie. Aby kompozycja była kompletna, kilka liści powinno wystawać poza ramę. Aby wypełnić tło i puste obszary, dopuszczalne jest dodawanie elementów pofalowanych, np. wąsów czepnych innych roślin.
• Przed przystąpieniem do malowania rysunku, niepotrzebne elementy i brudne miejsca szkicu są usuwane gumką.
• Kolory wzoru dobierane są w zależności od różnorodności kwiatów i ogólnego kontrastu. W przypadku astrów doskonałym połączeniem będzie pastelowo żółte lub niebieskawe tło, stonowane czerwone pąki, żółtobrązowe środki oraz naturalne zielone łodygi i liście.
• Kolorując szkic, można nieco odejść od schematyzmu charakterystycznego dla secesji i dodać cienie do liści i płatków. Ważny jest dobór odpowiednich odcieni – najlepiej, aby kolor główny był o jeden, dwa tony jaśniejszy, a fragmenty o tym samym kolorze przyciemnić, zapewniając maksymalne nasycenie.

• Na ostatnim etapie kontury rysowane są kolorem czarnym lub ciemnobrązowym. Robi się to najcieńszym pędzlem, pewnym ruchem, powtarzając kontury szkicu i oddzielając od siebie główne szczegóły rysunku. Kontur pomoże nadać rysunkowi bardziej płaski kształt, bardziej zbliżony do idei stylu Art Nouveau.

Na ostatnim etapie wzdłuż obrysu taśmy rysowana jest ramka, a po wyschnięciu farby taśma jest usuwana. Jeśli na obrazie brakuje szczegółów, można dodać do niego ramę namalowaną we wzory roślinne lub celtyckie.

Monochromatyczny rysunek lilii calla

Ten kurs mistrzowski jest przeznaczony dla osób zajmujących się malowaniem witraży, dekorowaniem pudełek i elementów mebli. Do każdej powierzchni trzeba dobrać inne farby i inne materiały. Na papierze taki rysunek najłatwiej wykonać za pomocą eyelinerów o różnej grubości, ale w tym samym kolorze.

Jak narysować kalię krok po kroku:

• Lilia jest kwiatem o długich łodygach, dlatego łatwiej jest umieścić płótno w pionie. Należy zacząć od narysowania ramy, odsuwając się od krawędzi na 3-5 cm.
• Rama w stylu Art Nouveau charakteryzuje się prostymi, czystymi liniami w połączeniu z łagodnymi krzywiznami i przeplotem. Możesz zacząć od ozdobienia dwóch dolnych rogów poprzez umieszczenie w nich elementu narożnego o kącie 90°, zaokrąglonego z drugiej strony.
• Z obu rogów wychodzą cztery symetrycznie biegnące ku górze, aż do środka płótna, pasy. W środku dwa paski wyginają się płynnie w dół i w prawo, pozostałe dwa – w dół i w lewo. W rezultacie następuje przeplatanie się dwóch elementów.
• Następnie dwa powstałe kontury oddalają się od siebie i ponownie się przeplatają, stopniowo zbiegając się w jeden kontur w środku górnej krawędzi. Rama powinna być symetryczna z obu stron, a jej górna część powinna tworzyć kopułę lub półkole.

• Wewnątrz powstałej ramki, od narożników do środka, narysowano kilka konturowych zagięć. Między nimi zaczynają się łodygi kalii – proste, lekko wygięte. Jedna łodyga powinna być krótsza od drugiej, aby oba pąki harmonijnie rozłożyły się na hostze.
• Najwyższy pączek przymocowany jest do łodygi za pomocą małej wypukłej części, a nad nim narysowany jest pojedynczy kontur otwartego kwiatu. Aby poprawnie narysować kształt kalii, można sobie wyobrazić, jak jeden szeroki płatek owija się wokół łodygi i lekko odsłania centralny pręcik.
• Drugi, dolny kwiat należy narysować w pozycji lekko odwróconej od patrzącego. Dzięki temu Twoje rysunki w stylu Art Nouveau nabiorą naturalnego realizmu.
• Liście tego kwiatu są bardzo wydłużone, o łagodnych zagięciach, wyrastają od ziemi w górę, niemal dotykając pąków. Aby dodać objętości obrazowi, można umieścić kilka liści zarówno za łodygami, jak i przed nimi.

Na tym obrazie przedstawiającym kwiaty lilii, narysowanym całkowicie w formie konturów w stylu Art Nouveau, obowiązuje jedna zasada: rama i najniższe zawijasy w środku muszą być symetryczne, w przeciwieństwie do kwiatów i ich liści. Zróżnicowana wielkość płatków, łodyg i perspektywa liści podkreślają główną ideę secesji w malarstwie.

Filmik o rysowaniu

Projekt kwiatu w stylu secesyjnym: