Rysowanie ludzi uważane jest za jedną z najtrudniejszych sztuk wizualnych. Dlatego początkujący artyści często wolą korzystać ze szkiców lub obrazów do kopiowania. Ale nawet w tym przypadku konieczne jest prawidłowe przedstawienie pozy danej osoby, zrozumienie proporcji, a więc posiadanie przynajmniej podstawowej wiedzy z zakresu anatomii oraz umiejętność prawidłowego przekazywania dynamicznych ruchów i emocji. W szkicach wszystko jest o wiele prostsze, a jeśli znasz pewne subtelności, możesz uzyskać bardzo niezwykłe i stylowe rysunki.
Co to jest szkicowanie?
Szkicowanie jest specyficznym kierunkiem sztuk pięknych, polegającym na rysowaniu bardzo szybko, bez szczegółów. W trakcie pracy powstaje szkic, czyli projekt przyszłego obrazu, który jednocześnie uświadamia, co dokładnie artysta chciał pokazać.
Jednocześnie, aby stworzyć takie obrazy, trzeba włożyć minimum wysiłku i czasu. Mówimy o dość prostych rysunkach, które składają się po prostu z kilku linii i prostych figur geometrycznych. Szybki rysunek można uzupełnić tekstem.
Jak poprawnie rysować szkice ludzi
Aby stworzyć szkic, należy przestrzegać kilku prostych zasad.
Zachowanie proporcji
Aby szybko zrozumieć, jak dokładnie zbudowane są proporcje ludzkiego ciała, wystarczy podzielić kartkę papieru na 8 równych części. Następnie należy narysować osobę tak, jak pokazano na poniższym obrazku, tak aby każda strefa znajdowała się w określonym kwadracie.
Tego typu linie można stosować już przy tworzeniu szkicu, po czym wszelkie dodatkowe linie należy po prostu usunąć.
Cechy budowy szkieletu
Przydatne będą szkice osób przeznaczone do kopiowania, które pozwolą zrozumieć, jak skonstruowany jest obraz. Ale trzeba też mieć pojęcie o szkielecie człowieka. W tym przypadku pomocny będzie także rysunek omówiony powyżej.
Ósmy podział powinien być zajęty przez głowę, po czym warto wysunąć klatkę piersiową, która stanowi jeszcze dwa takie segmenty. Miednica położona jest mniej więcej na wysokości czwartej gałęzi, a kolana na trzeciej. Na samym dole znajdują się stopy.
Są to przybliżone proporcje typowego szkieletu ludzkiego, co w zupełności wystarcza do wykonania szkicu. Jeśli początkujący artysta planuje stworzenie wielu takich obrazów, nie będzie chciał za każdym razem wykonywać linii.
Następnie możesz przygotować go w edytorze graficznym i po prostu wydrukować na kartce papieru. Wystarczy umieścić taki szablon pod arkuszem, na którym będzie tworzony nowy szkic.
Kształt ciała
Początkujący artyści często popełniają ten sam błąd, próbując od razu narysować kształt ciała. Ale nie powinieneś tworzyć linii na pierwszym etapie. Najpierw należy naszkicować proporcje, rozmieścić główne elementy szkieletu, a dopiero potem zacząć projektować mięśnie w formie owali.
Tylko wtedy obraz będzie bardziej harmonijny.
Szczegóły
Gdy wszystkie główne elementy są już utworzone, możesz zacząć łączyć je za pomocą gładkich linii, usuwając zbędne linie pomocnicze utworzone w pierwszych krokach.
Na początku widzimy pewnego rodzaju małego człowieczka, składającego się wyłącznie z linii i prostych figur, a po dosłownie kilku sekundach pojawia się pełnoprawna sylwetka.
Aby nadać rysunkom bardziej dynamiczny wygląd, zaleca się eksperymentowanie z różnymi pozami. Im bardziej będą złożone, tym szkic będzie wyglądał ciekawiej.
Jakie materiały będą potrzebne?
Szkice można tworzyć za pomocą różnych narzędzi. Istnieje jednak pewien standard dla początkującego artysty.
| Narzędzie do rysowania | Osobliwości |
| Papier | Najlepiej jest używać małego notatnika, nazywanego szkicownikiem. Zazwyczaj jest wykonany z wysokiej jakości papieru i ma dość grubą okładkę. Dzięki niewielkim rozmiarom możesz zabrać ten notatnik ze sobą. Jeśli masz ciekawy pomysł, zawsze możesz stworzyć szkice. |
| Proste ołówki | Preferowane jest używanie ołówków z miękkim wkładem oznaczonym symbolem 3B lub 2B. Aby dodać szkicowi więcej wyrazistości, możesz również użyć kolorowych kredek. Jednak z reguły takie zdjęcia są czarno-białe. |
| Czarny marker | Można używać zarówno grubego, jak i cieńszego markera (przeznaczonego do pisania tekstu). Za pomocą tego narzędzia możesz dodać kontury, gdy obraz będzie już gotowy. Umożliwi to wyróżnienie głównych elementów obrazu. |
| Farby akwarelowe | W szkicach wykorzystuje się je tylko częściowo, tzn. artysta maluje tylko niektóre fragmenty obrazu, by je uwypuklić. Istnieją także obrazy szkicowe w pełnym kolorze, ale nie wyglądają one tak imponująco. |
| Gumka do ścierania | Podczas pracy każdy artysta musi usuwać zbędne linie, dlatego nie obejdzie się bez dobrej gumki.
Nie należy jednak przesadzać z używaniem gumki, gdyż główną zasadą szkicowania jest tworzenie niedbałych rysunków, wykonywanych jak najszybciej. |
Klasyfikacja ołówków ze względu na miękkość
Istnieją różne poziomy miękkości ołówków i uniwersalny system określania twardości. Najczęściej stosuje się skalę europejską, w której B oznacza miękki, H oznacza twardy, a HB oznacza średnio miękki.
Można również znaleźć ołówki oznaczone literą F. Jest to średnia między H i B.
Litery są zazwyczaj poprzedzone cyframi. Określają one stopień miękkości ołówka lub jego twardości. Jeśli weźmiesz narzędzie oznaczone 4B, oznacza to, że będzie ono 4 razy bardziej miękkie niż ołówek, na którym jest napisane po prostu B. To samo dotyczy innych klasyfikacji.
Miejsce do rysowania
Szkice postaci przeznaczone do kopiowania pomogą początkującym artystom rozwinąć własny styl. Lepiej od razu stworzyć optymalną atmosferę do pracy. Początkującemu artyście będzie o wiele wygodniej tworzyć pierwsze szkice w domu.
Możesz także poprosić członka rodziny, aby zachował się jak model. Nawet jeśli Twoja rodzina nie ma czasu, możesz zawsze zrobić szybki szkic, obserwując, co robią domownicy.
Przydatne wskazówki dotyczące szkicowania
Oto kilka rekomendacji, które pomogą Ci szybciej opanować tę ciekawą dziedzinę sztuk pięknych:
- Obserwacja. Należy ją stale rozwijać, obserwując jak ludzie stoją, chodzą, czy wykonują inne czynności.
W szkicowaniu bardzo ważna jest naturalność, dlatego trzeba nauczyć się przekazywać podstawowe ruchy osoby, używając minimalnej liczby linii. Dobrym pomysłem będzie obejrzenie tutoriali popularnych artystów, aby zobaczyć, jak oni szkicują.
- Jeśli nie potrafisz narysować jakiegoś szczegółu, na przykład dłoni, które stanowią jeden z najbardziej złożonych elementów ciała, możesz zapoznać się z dostępnymi technikami rysowania tych części.
Można również wykorzystać jako kopię fotografie dłoni. Jeśli potrzebujesz konkretnego ułożenia kończyny górnej, a nie możesz znaleźć takiego zdjęcia w Internecie, zawsze możesz skorzystać z telefonu komórkowego i zrobić zdjęcie swojej dłoni pod pożądanym kątem.
- Rysunki nie muszą być fotorealistyczne. W tym przypadku cały sens szkicowania zostaje utracony.
- Doświadczeni artyści zalecają, aby poświęcić cały wolny czas na ćwiczenia. Nawet jeśli początkującemu artyście uda się stworzyć zaledwie dziesiątki brzydkich obrazów, jego szkice będą coraz bardziej udane, jeśli będzie wytrwale ćwiczył.
Zaleca się również używanie tylko jednej strony papieru. Jeżeli będzie wystarczająco cienka, będzie przezroczysta. W związku z tym linie narysowane już na drugiej stronie kartki mogą dezorientować artystę i obniżać jakość jego pracy.
Ale nawet jeśli papier jest dobrej jakości i wystarczająco gruby, podczas rysowania na drugiej stronie poprzedni rysunek zostanie wymazany, ponieważ zacznie stykać się z innymi kartkami notesu lub ze stołem. W efekcie linie stają się rozmyte, a obraz wygląda na brudny.
Innym powodem jest to, że jeśli na każdej kartce znajduje się tylko jeden obrazek, to po skończeniu szkicownika można posegregować wszystkie rysunki i rozłożyć je na stole lub powiesić na ścianie.
Jest to również wygodne, gdy zachodzi potrzeba porównania wyników. Na przykład, gdy artysta dopiero zaczyna rysować i chce sprawdzić, na ile udaje mu się robić postępy.
Kolejną ważną rzeczą obecną w każdym obrazie jest perspektywa. Szkicowanie nie musi być fotorealistyczne, można nawet odejść od reguł proporcji i innych niuansów, ale perspektywa jest zawsze zachowana.
Oznacza to, że jeśli jedno drzewo na zdjęciu znajduje się bliżej, a drugie dalej, to pierwsze powinno być znacznie większe. Aby stworzyć tło, które będzie sprawiało wrażenie odległego, możesz namalować je tak, jakby znajdowało się we mgle.
Wielu artystów doskonale wie, że gdy obiekt się oddala, zaczyna nabierać lekko niebieskawego odcienia.
Jeśli planujesz w przyszłości pokolorować ten obraz, warto dowiedzieć się więcej na temat światłocienia. Kiedy artysta zaczyna rysować, cała kartka papieru jest już w pełni oświetlona, co oznacza, że musi on dokładnie określić, gdzie dokładnie mają znaleźć się cienie.
Tworzy to przestrzenne poczucie obrazu i określa jego kształt.
Aby dowiedzieć się więcej na temat cieni, możesz obejrzeć samouczki lub ustawić obiekt pod różnymi kątami względem źródła światła. Pomoże to dokładnie określić, gdzie dokładnie powinny znajdować się ciemniejsze elementy, a gdzie jaśniejsze.
Zamiast kolorowania, wielu artystów stosuje metodę kreskowania. Umożliwia to rzucenie cienia i jednoczesne podkreślenie niektórych elementów.
Jak narysować prosty szkic osoby
Szkice osób można znaleźć, wyszukując hasło „szkice osób do narysowania”, jednak przydatne będzie zrozumienie, w jaki sposób są one tworzone. Dzięki temu nie tylko będziesz mógł szybciej kopiować obrazy, ale także tworzyć je samodzielnie.
Warto zacząć od tego, co najprostsze:
- Najpierw narysuj pionową linię na środku arkusza.
- Teraz, żeby łatwiej zachować proporcje, możesz narysować 8 krótkich pionowych linii w tej samej odległości od siebie.
- Następnym krokiem jest rozpoczęcie szkicowania głowy, ramion i miednicy. W tym przykładzie osoba po prostu stoi w stanie relaksu. To jest najprostsza opcja. Z czasem jednak możesz zacząć komplikować zadanie i rysować inne pozy.
- Kontynuuj dodawanie linii pomocniczych, narysuj łokcie i kolana. Najpierw można narysować małe kółka (w miejscach większych stawów), a następnie połączyć je liniami.
- Następnie kontynuuj pracę nad szkicem, nadając mu kształt. Jeśli narysujesz dłonie tak, jakby znajdowały się za plecami osoby, nie będziesz musiał rysować dłoni i dłoni, co jeszcze bardziej ułatwi zadanie.
- Teraz zaczynając od linii środkowej, zacznij rysować ubrania, linię włosów i inne elementy.
- Ponieważ jest to bardzo prosty szkic, nie ma potrzeby dążenia do osiągnięcia realizmu. Niech na początku rysunek wygląda dziecinnie. Niezbędne umiejętności będą ujawniane stopniowo.
- W następnym etapie dodaj do ubrania fałdy, kołnierzyk, narysuj pasek, buty i inne elementy.
- Pozostaje dodać kilka elementów twarzy.
Pozostaje tylko usunąć zbędne linie i najprostszy szkic jest gotowy.
Szkic chłopca w 5 minut
Szkice postaci przeznaczone do kopiowania pozwalają zrozumieć, że o wiele łatwiej jest rysować dzieci niż dorosłych.
Warto rozważyć na przykład opcję dla początkujących:
- W tym przykładzie nie ma żadnych wskazówek, ale jeśli z nich skorzystasz, będzie o wiele lepiej i szybciej. Najpierw narysuj owal przedstawiający głowę. Na tym etapie nie musisz mocno naciskać ołówka, ponieważ niektóre z linii zostaną później usunięte.
- Teraz narysuj prostokąt, który łączy się z owalem. To będzie szyja. Następnie narysuj kolejny prostokąt, tylko większy, aby wskazać ciało.
- W następnym kroku narysuj kolejny prostokąt. To będą spodnie. Po bokach ciała należy narysować 2 cienkie i długie prostokąty, które będą oznaczać ramiona chłopca.
- Następnie dodaj szczegóły do obrazu poprzez wycięcie na swetrze i zagięcia na dżinsach.
- Pozostało tylko dodać twarz. Podobnie jak w pierwszym przykładzie, nie musisz zwracać zbytniej uwagi na szczegóły. Wystarczy wskazać, że postać ma usta, oczy i nos.
Pozostało jeszcze kilka szczegółów do dodania, m.in. włosy. Możesz dodać balonik lub inne szczegóły.
Gotowe szkice ludzi
Szkice osób przeznaczone do kopiowania różnią się od siebie. Choć jest to stosunkowo prosty kierunek sztuk pięknych, może być bardzo oryginalny, zwłaszcza jeśli rozwiniesz swój własny, indywidualny styl.
Warto rozważyć kilka ciekawych przykładów:
- Siedząca dziewczyna. Jak widać na poniższym obrazku, artysta użył zaledwie kilku linii, ale z jednej strony obraz wygląda na skończony, a z drugiej strony widać, że rysunek powstał w ciągu zaledwie kilku minut.
Rysowanie postaci od tyłu znacznie ułatwia zadanie. W poniższym przykładzie poza jest narysowana bardzo dobrze, biorąc pod uwagę wszystkie zasady anatomii i pozycjonowania.
- Dziewczyna na stołku. W tym przykładzie wyraźnie widać nieco swobodną pozę; Można dosłownie poczuć jak postać siedzi. Jednocześnie artysta posługuje się stosunkowo prostymi liniami i nie dąży do szczegółów i realizmu.
- Przytulająca się para. Przykład ten pokazuje, że wystarczy narysować jedynie ogólny zarys, aby stworzyć naprawdę piękny szkic. Wygląda to tak, jakby artysta celowo wykonał linie lekko krzywe, jakby jego ręka się ślizgała. To jest wyraźny przykład szkicowania.
- Ludzie w autobusie. Jeśli zabierzesz ze sobą szkicownik, możesz znaleźć dobre tematy do rysowania. Na przykład, może to być chłopak i dziewczyna, którzy słuchają muzyki w drodze do szkoły lub na uczelnię. Dziewczynka trzyma w rękach jakiś pakunek, prawdopodobnie jedzenie.
Ale rysunek nie jest szczegółowy, co pozwala na samodzielne wymyślenie historii.
- Poniżej przedstawiono inną technikę szkicowania. W tym przypadku stosowane jest wyłącznie cieniowanie. Artysta nie usunął linii pomocniczych, dzięki czemu można zobaczyć zasadę, według której wykonał oznaczenia.
Jeśli przyjrzeć się uważnie, widać, że autor stworzył dosłownie parę cieni i nawet nie nadał obrazowi konturu. Jednakże patrząc na zdjęcie, widać wyraźnie, że jest to siedząca dziewczyna z rękami złożonymi na kolanach.
- Dziewczyna czytająca. Główną zaletą szkicowania jest to, że nie ma potrzeby rysowania najbardziej skomplikowanych części ciała. W tym przykładzie autor nawet nie naszkicował oczu i dłoni, ale i tak doskonale przekazał energię obrazu.
Dziewczyna z długimi włosami czyta książkę lub coś w niej pisze. Do rysowania można używać bezpośrednio cienkiego markera. Obraz wygląda wtedy tak, jakby został narysowany piórem i tuszem.
- Zbliżenie twarzy. Poniższy obrazek przedstawia również cieniowanie. Wygląda na to, że artysta najpierw narysował dziewczynę według wszystkich zasad, szczegółowo namalował oczy, popracował nad ustami itd.
Następnie dodał kilka luźnych pociągnięć pędzla i zakrzywionych linii, aby nadać obrazowi nowy styl. Choć w rzeczywistości okazało się, że jest to rozwiązanie mieszane, wygląda ono bardzo ciekawie.
- Facet z laptopem. W tym przykładzie użyto dość złożonej pozy, a nogi i ramiona są szczegółowo nakreślone, a twarz narysowana jest nieco bardziej szczegółowo. Dlatego też taki obraz należy zaliczyć do bardziej złożonych. Jednakże artysta pozostał wierny stylowi szkicowania. Nie usunął prowadnic.
- Siedzący mężczyzna. Wystarczy kilka krętych linii, aby od razu zrozumieć, że na zdjęciu widać mężczyznę, który bada wodę swoimi stopami. Jednocześnie zachowano minimalną ilość szczegółów, linie są niedokładne, a niektóre prowadnice nie zostały usunięte.
Doskonały przykład szkicu, który dobrze oddaje atmosferę, a jednocześnie jest stosunkowo prosty z punktu widzenia sztuki.
- Zbliżenie twarzy mężczyzny. W tym przykładzie wykorzystano liniaturę w celu stworzenia szczegółowej powierzchni. Jednocześnie w przypadku samej twarzy artysta posługuje się ostrymi i kanciastymi liniami oraz cieniowaniem. Włosy są narysowane bardziej swobodnie.
Obraz ten jest świetnym przykładem tego, jakie proporcje powinna mieć twarz. Możesz przyjąć ten znacznik jako podstawę i wykorzystać go w przyszłości.
- Jeśli używasz bardzo grubego ołówka lub węgla drzewnego, możesz lekko rozetrzeć cienie palcem. Dzięki temu będziesz mógł użyć minimalnej liczby linii, a jednocześnie uzyskać piękne i płynne przejścia. Warto też pamiętać, że cienie mogą mieć różną intensywność, co bardzo dobrze widać na poniższym rysunku.
Jeśli nieco bardziej przyciemnisz jedną część, natychmiast powstaną potrzebne kontury. Oczy, nos i usta bohaterki również zostały narysowane bardzo niedbale. Doświadczeni artyści potrafią stworzyć takie rysunki w ciągu kilku minut, a przy pomocy zaledwie kilku kresek mogą stworzyć podobieństwo do konkretnej osoby.
Szkicowanie jest bardzo ciekawym kierunkiem. Aby opanować tę technikę, należy najpierw spróbować narysować bardziej szczegółowy szkic, a następnie spróbować go powtórzyć, ale tym razem bardzo szybko.
Nie ma problemu, jeśli ręka ci się ześlizgnie i linie wyjdą z lokami i innymi defektami. Wręcz przeciwnie, dodaje to zdjęciom pikanterii i sprawia, że stają się niepowtarzalne. Jednocześnie za każdym razem rysując tę samą fabułę, zawsze udaje Ci się uzyskać zupełnie inny wynik.
Możesz eksperymentować z obrazami. Na przykład dodaj trochę kolorów. Ale nie należy malować całego rysunku. Podobnie jak w powyższym przykładzie, możesz pomalować tylko wybrane części, na przykład obszary w pobliżu cieni, aby wyróżnić określone elementy obrazu.
Stopniowo możesz zacząć szukać bardziej złożonych szkiców ludzi. Można je wykorzystać do kopiowania lub jako źródło pomysłów na własny rysunek. Najważniejsze jest, żeby ćwiczyć tak często, jak to możliwe.
Po zapoznaniu się z podstawami rysunku, póz, szkieletu i perspektywy możesz śmiało zacząć szkicować. Na pierwszy rzut oka może się to wydawać dziwne, ale nawet takie rysunki mają swój urok.
Film o szkicowaniu
Szkice ludzi do kopiowania: