Szkic to rysunek tworzony szybko. Do rysowania używa się z reguły ołówków. W tym przypadku narzędzie tylko lekko dotyka płótna. Profesjonaliści wykonują szkice w celu stworzenia prototypu przyszłego obrazu.
Dla osób, które dopiero zaczynają poznawać podstawy sztuk pięknych, ten rodzaj twórczości może stać się hobby i punktem wyjścia do fascynującej podróży do świata ilustracji. Najważniejsze jest, aby podczas pierwszych lekcji trzymać się jasnej kolejności działań.
Narzędzia do rysowania
Szkicowanie (lekcje dla początkujących z wykorzystaniem ołówka są zazwyczaj proste do wykonania) przyda się profesjonalnym artystom; dla tych, którzy dopiero zaczynają tworzyć ilustracje; dla tych, którzy mają już dość grafiki komputerowej i tęsknią za żywymi rysunkami na zwykłym papierze.
Szybko utworzone rysunki:
- wspomaganie rozwoju wyobraźni i myślenia przestrzennego;
- pomóc znaleźć wyjaśnienia skomplikowanych rzeczy;
- sprawiać przyjemność.
Wiele osób zajmuje się szkicowaniem, aby się zrelaksować i odpocząć. Niektórzy natomiast skupiają się na tworzeniu takich rysunków. Posiadanie umiejętności szkicowania ułatwi projektowanie projektów osobistych i zawodowych. W przededniu świąt nie będziesz musiał spędzać dużo czasu na poszukiwaniu pocztówek, bo możesz je zrobić sam.
Prezent zrobiony własnoręcznie będzie ceniony przez obdarowanego o wiele bardziej niż ten kupiony w sklepie, nawet jeśli zakup ten kosztował obdarowującego sporą sumę pieniędzy.
Podczas szkicowania nie ma potrzeby doprowadzania wszystkiego do perfekcji. Najważniejsze jest, aby doskonalić swoje umiejętności i jeśli coś nie wychodzi zbyt dobrze lub źle, to nie ma to znaczenia. W końcu ilustrację tę tworzy się szybko i wielu artystów wykorzystuje ją jako szkic do przyszłego, większego obrazu.
Ten rodzaj aktywności można porównać do ćwiczeń na siłowni. Lepiej pracować nad takimi rysunkami niezbyt długo, ale często, niż od razu próbować pobić rekord rysunkowy. Specjaliści radzą na przykład, aby zaczynać od sesji 20-minutowych.
Jeśli poświęcisz dziennie taką ilość czasu na szkicowanie, to w zupełności wystarczy, aby Twoje umiejętności szybko się poprawiły, a same rysunki staną się lepsze i ciekawsze.
Temat szkiców może być dowolny. Wszystko zależy od preferencji osoby rysującej lub osoby, która poprosiła ją o narysowanie czegoś. Najważniejsze jest to, aby poczuć się twórcą i pozbyć się strachu, gdy widzisz przed sobą pustą kartkę papieru i ołówki.
Szkicowanie (lekcje ołówkiem dla początkujących mogą zaczynać się od obrazków znanych obiektów) może być zarówno proste i przejrzyste, jak i abstrakcyjne. Może to być naczynie, mebel, potrawa lub niezwykły krajobraz.
Zanim zaczniesz pracę, musisz przygotować materiały i narzędzia, które będą do niej potrzebne.
Minimalny zestaw powinien zawierać:
- szkicownik lub zwykły album na rysunki;
- kilka ołówków;
- gumka do ścierania.
Wybór ołówków wymaga szczególnej uwagi.
W przypadku każdej pracy artystycznej wiele zależy od twardości narzędzi pisarskich:
- po rysowaniu na papierze najtwardszym ołówkiem artysta zobaczy na powierzchni płótna cienką, jasną linię;
- Miękkie ołówki pozostawiają ciemne i gęste ślady.
Poziom twardości i miękkości ołówków podają sami producenci. W tym celu stosuje się specjalne oznaczenia. Zazwyczaj zawiera jedną literę i jedną cyfrę. Jeśli chodzi o litery, to może to być „B” lub „H”. Pierwszy wskaźnik określa miękkość ołówka, drugi zaś jego twardość.
Czasami może być użyta dodatkowa litera „F”, która oznacza, że ołówek jest jednocześnie twardy i miękki (średni). Podobnie, kombinacja liter „HB” stosowana jest do oznaczenia ołówka o średniej twardości.
Zazwyczaj obok liter znajdują się cyfry oznaczające stopień miękkości lub twardości. Im większa liczba obok litery „H”, tym większa twardość ołówka. Na przykład ołówek 4H jest twardszy niż ołówek 2H.
Zatem im większa liczba obok litery „B”, tym miękkość ołówka wzrasta. Na przykład ołówek 5B jest bardziej miękki niż ołówek 3B.
Narzędzia o wymaganej miękkości można nabyć w każdym punkcie sprzedaży artykułów biurowych. Zazwyczaj można je nabyć w całych zestawach zawierających od 5 do 10 sztuk.
Początkujący artysta będzie potrzebował 3 ołówków:
- solidny;
- miękki;
- przeciętny.
Zaleca się wybór ołówków:
- 2B;
- 2H;
- HB
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę przy wyborze przyborów do pisania, są oznaczenia określające miękkość lub twardość ołówka. Potem możesz przyjrzeć się producentowi. Profesjonalni artyści zazwyczaj preferują instrumenty wyprodukowane w Czechach lub Niemczech.
Jako przykłady można podać następujące marki:
- Faber-Castell;
- Koh-i-Noor;
- Lira.
Kursy mistrzowskie
Szkicowanie (lekcje dla początkujących z ołówkiem opierają się na prostych ćwiczeniach) po przygotowaniu niezbędnych narzędzi wymaga stałej praktyki i pozytywnego nastawienia.
Proste linie
Najważniejszą rzeczą przy szkicowaniu są lekkie linie. Aby nauczyć się wykonywać nimi proste rysunki, należy prawidłowo trzymać ołówek.
Aby to zrobić:
- nie ma potrzeby ściskać go zbyt mocno;
- koniuszki palców nie powinny znajdować się zbyt blisko ołówka;
- Najlepsza pozycja to taka, w której instrument swobodnie leży w dłoni i można go łatwo poruszać;
- Jeśli masz problemy z trzymaniem ołówka, możesz opuścić palce nieco bliżej końcówki wkładu.
Ponieważ linie same w sobie nie są skomplikowane, proces ich rysowania jest prosty. Wystarczy narysować ołówkiem kartkę papieru. W efekcie na tym drugim pozostanie długi ślad. Zadanie stanie się trudniejsze, jeśli spróbujesz narysować dwie równoległe linie.
Możesz zacząć od krótkich linii, a następnie stopniowo zwiększać ich długość. Ostatecznie możesz narysować całą kartkę takimi liniami. Ważne jest, aby pamiętać, że nie musisz się martwić, jeśli wyjdą nierówne i nierównoległe. Podczas szkicowania nie ma potrzeby natychmiastowego doprowadzania swojej pracy do perfekcji. Najważniejsze jest, aby nie naciskać zbyt mocno ołówka i rysować spokojnie.
Gdy cały arkusz zostanie zacieniowany równoległymi liniami, możesz zacząć rysować linie prostopadłe. Jeżeli pierwsze linie były poziome, teraz należy narysować linie pionowe. Rezultatem powinno być wiele komórek, takich jak w zeszycie szkolnym przeznaczonym do lekcji matematyki.
Tego typu ruchy nie tylko pomogą Ci udoskonalić umiejętności rysowania, ale także będą miały działanie uspokajające. Jeśli chcesz, możesz spróbować stworzyć inną kompozycję z różnych linii. Zależy to od wyobraźni osoby rysującej.
Możesz na przykład podzielić arkusz na kilka prostokątów za pomocą linii i narysować kilka równoległych linii w każdym prostokącie:
- poziomy;
- pionowy;
- przekątna.
Można je przechylać pod różnymi kątami. Rezultatem będzie rysunek, który nie będzie jeszcze uważany za szkic, ale będzie mu bardzo bliski.
Zaokrąglone linie
Rysowanie linii zaokrąglonych jest procesem bardziej złożonym niż opisany powyżej. Jest jednak bardziej radosny i nadaje się dla początkujących artystów. Głównym zadaniem jest wypełnienie kartki papieru lub jej części zakrzywionymi liniami narysowanymi losowo w jednakowej odległości od siebie.
Można to robić godzinami, a ten sposób spędzania czasu doskonale sprawdza się podczas długich podróży komunikacją miejską. Najważniejsze w tej sprawie jest to, aby nie bać się popełniania błędów: ważne jest, aby wziąć się w garść i odrzucić wszelkie niepotrzebne zmartwienia. Wystarczy poćwiczyć kilka razy, a linie będą tylko lepsze.
Kwadraty
Rysowanie kwadratów jest łatwe i przyjemne. Praca polega na wypełnieniu kartki papieru prostymi figurami geometrycznymi. Musisz spróbować zrobić kwadraty tej samej wielkości.i muszą się przecinać losowo. Rezultatem będzie piękna ozdoba. Można zacząć od małego fragmentu arkusza, a następnie stopniowo zwiększać jego powierzchnię.
Kręgi
Rysowanie okręgów opiera się na tej samej zasadzie, która jest wykorzystywana przy wypełnianiu przestrzeni na papierze kwadratami, jak opisano powyżej. Tylko w tym przypadku koła i owale będą figurami, z których powstanie piękna ozdoba. Nie będzie możliwe przedstawienie ich równomiernie za pierwszym razem.
Jednak sam proces jest uzależniający i działa uspokajająco. Można ją zaliczyć do medytacji.
Segmenty równe i nierówne
Ćwiczenie to pomaga rozwijać nie rękę, ale oko. Ważne jest, aby uczyła, jak dokładnie określać proporcje. Istotą lekcji jest dzielenie prostych odcinków lub boków figur na równe części.
Działa to w ten sposób:
- Narysowano linię.
- Linia jest podzielona na pół.
- Każdy z dwóch powstałych segmentów jest dzielony na pół.
- Tę samą czynność należy wykonać z każdym z czterech powstałych segmentów.
Praca ta będzie kontynuowana aż do momentu, w którym zostanie uzyskany krótki fragment, który można oznaczyć jedynie ołówkiem. Do podziału na odcinki można użyć linii o różnej długości.
Jeśli zadanie zostało wykonane wiele razy i zaczyna wydawać się zbyt łatwe, możesz je nieco utrudnić. Aby to zrobić, wystarczy zacząć dzielić odcinki na nieparzystą liczbę składowych, np. 3, 5, 7.
Formularze
Gdy twoja ręka będzie już wystarczająco wyćwiczona, możesz zacząć tworzyć kształty. Są one bardzo proste, jednak żaden szkic nie może się bez nich obejść, nawet ten, który został umiejętnie stworzony przez mistrza.
Formularze te obejmują:
- kwadrat;
- koło;
- trójkąt;
- cylinder.
Figury te są bardzo często używane w rysunkach, ponieważ składają się z nich wszystkie otaczające je obiekty. Profesjonalni artyści są tego w pełni świadomi. Możesz spróbować narysować okrąg krótkimi, urywanymi pociągnięciami. Nie musisz jednak mocno naciskać ołówka i kartki papieru.
Stosując podobną zasadę, można przedstawić wszystkie figury stalowe, które nawiązują do prostych form, stanowiących podstawę szkicowania i całego naszego świata. Po wykonaniu tego ćwiczenia możesz przejść do tworzenia szkiców – rysunków opartych na prostych liniach i kształtach.
Światło i cień
Lekcje szkicowania ołówkiem dla początkujących obejmują wiedzę i biegłą znajomość sztuki przekazywania światła i cienia na papierze. Cieniowanie i rozjaśnianie to główne sposoby nadania rysunkowi trójwymiarowości. Pomagają dodać objętości płaskiej kartce papieru. W efekcie rysunek staje się trójwymiarowy i wizualnie bardzo podobny do rzeczywistego obiektu.
Podobnie jak w przypadku wszystkich zadań opisanych powyżej, należy zacząć od prostych ćwiczeń, a następnie stopniowo przechodzić do zadań bardziej złożonych. Możesz na przykład dodać cienie do okręgu narysowanego zgodnie z przykładem powyżej.
Aby to zrobić będziesz potrzebować:
- Określ lokalizację źródła światła. Jednakże, jeśli w życiu rzeczywistym kierunek promieni świetlnych jest wybierany przez samą naturę i jej surowe prawa, których nie można złamać żadną próbą, to w rysunku artysta sam może zdecydować, w którym kierunku zostanie skierowane światło. W końcu to on jest tu twórcą.
- W zależności od tego, z której strony promienie padają na obiekt, obszary cienia będą rozłożone w różny sposób. Możesz spróbować kilkakrotnie zmienić położenie źródła światła na rysunku, aby wyraźnie wyobrazić sobie, jak będzie się poruszał cień rzucany przez obiekt.
Należy pamiętać, że cień pada nie tylko na figurę, ale także na powierzchnię, na której ta figura się znajduje.
- Możesz utrudnić ćwiczenie umieszczając na rysunku nie jedno, lecz dwa lub więcej źródeł światła. Mogą być zlokalizowane na przykład po różnych stronach.
Istnieje kilka sposobów nakładania cienia.
Do najczęstszych należą:
| Sposób | Opis |
| Wylęganie | Ta metoda jest najłatwiejsza w użyciu. Wystarczy, że zacieniujesz zacienioną stronę. Można to zrobić za pomocą linii, krzyżyków lub innych wygodnych metod. |
| Zacienienie | Tę metodę należy wybrać przy tworzeniu szkiców z dużymi cieniami. Możesz cieniować używając specjalnego ołówka lub miękkiej kartki papieru. Główną zasadą jest to, że ruchy powinny być wykonywane wzdłuż pociągnięć. W tym przypadku zastosowany cień będzie wyglądał bardziej realistycznie. |
| Umieszczanie wielu punktów | To najtrudniejszy sposób nakładania cieni. Zazwyczaj na jego użycie pozwalają sobie tylko doświadczeni artyści. Istota tej metody malowania zacienionych obszarów jest następująca: w najciemniejszych obszarach kropki znajdują się blisko siebie. Ale im jaśniejszy obszar, tym mniej gęste stają się kropki. |
Bez względu na to, którą metodę wybierzemy, cienie należy nakładać stopniowo. Należy wykonać kilka czynności, a wszystko, co zbędne, usunąć gumką lub serwetką. Po zakończeniu ćwiczenia z okręgiem możesz przejść do bardziej złożonych figur.
Nie musisz trzymać ołówka w ręku, aby ćwiczyć widzenie cieni. Wystarczy, że będziesz zwracał większą uwagę na to, jak światło pada na otaczające cię obiekty w domu, pokoju czy na ulicę.
Babeczka
Szkicowanie (lekcje dla początkujących ołówkiem można powiązać z obrazowaniem jedzenia) deserów jest jednym z najpopularniejszych rodzajów ilustracji. Można go wykorzystywać nie tylko w celach kosmetycznych, ale także przy tworzeniu przepisów kulinarnych.
Na przykład możesz narysować babeczkę, wykonując następujące kroki:
- Przygotuj ołówek i znajdź dobre zdjęcie babeczki. Jeśli chcesz, możesz wziąć babeczkę, jeśli ją masz i jeszcze nie zjadłeś.
- Biorąc pod uwagę przykład (na żywo lub na fotografii), należy wykonać rysunek liniowy, wskazując główne kształty i elementy.
- Pracuj nad szczegółami, używając ołówków o różnej miękkości i twardości. Zamaluj najciemniejsze obszary i pozostaw najjaśniejsze białe.
- Aby pokazać błyszczącą konsystencję syropu i uczynić rysunek bardziej apetycznym, pozostaw białe refleksy niepomalowane.
- Dopracuj szczegóły konspektu i popraw to, co wydaje się niedokończone.
Kompozycja kwiatowa
Rysowanie kwiatów za pomocą prostych linii i nieskomplikowanych kształtów geometrycznych nazywa się szkicowaniem kwiatów. Tego typu rysunki można wykorzystać do dekoracji wnętrz przed różnymi wydarzeniami, które mają się tam odbyć.
Szkicowanie kwiatów ma wiele wspólnego z ilustracją botaniczną. Każdy, kto lubi pomysł rysowania pięknych kwiatów, może spróbować zacząć od bardzo prostego przykładu – zwykłego słonecznika.
Aby wyświetlić, należy wykonać następujące czynności:
- Na dole kartki narysuj dwie gładkie linie, które ostatecznie utworzą łodygę.
- Nad łodygą narysuj jeszcze kilka delikatnych linii, które powinny utworzyć wiele płatków w kształcie łezki. Powinny być ułożone w okręgu tak, aby w środku powstała duża, okrągła powierzchnia.
- Przedstaw nasiona słonecznika jako małe kwadraty.
- Dodaj parę liści, po jednym po każdej stronie łodygi. Każdemu z nich należy nadać kształt łzy. Narysuj jedną linię wzdłuż środka liści.
Szkic portretu
Portret szkicowy jest rodzajem szkicu, który jest dobrze rozwinięty i bardzo interesujący. Niektórzy artyści nadają swoim pracom styl pop-artu lub rysują twarze z celowo przesadnie dużymi oczami.
Szkicowanie to łatwa i relaksująca dziedzina, którą może opanować każdy początkujący artysta. Najważniejsze podczas lekcji jest to, aby dobrze i prawidłowo trzymać ołówek, być przygotowanym na błędy i czerpać przyjemność z nauki.
Filmik o rysowaniu
Szkicowanie. Lekcje nauki ołówka dla początkujących: