Aby uzyskać czyste kolory w pracach artystycznych, trzeba wiedzieć, które barwy dobrze się mieszają, a które po połączeniu stworzą bałagan. W tym celu zbierana jest paleta kolorów. Zebranie tych wszystkich informacji zajmuje trochę czasu, ale jest to dobry przewodnik dla początkujących, którzy chcą uzyskać pożądany kolor. Z pomocą mogą przyjść również specjalne tabele.
Akwarela
Najciekawszą częścią pracy z farbami akwarelowymi jest obserwowanie, jak przezroczyste kolory stają się bardziej żywe, gdy reagują z wodą na papierze. Przy użyciu tych farb możesz przeprowadzać różne eksperymenty, stosując naprzemiennie różne techniki malowania.
Każdy kolor akwareli ma swoje własne, unikalne właściwości i jest wykorzystywany przez artystów w celu osiągnięcia różnych celów. Podstawowa znajomość teorii koloru i standardowej palety będzie bardzo pomocna w tworzeniu odcieni i eksperymentach.
Akwarelowe motywy kwiatowe obejmują różnorodne połączenia, od harmonijnych odcieni po uderzające kompozycje.
Mieszanie kolorów (w pracy pomaga artyście tabela gotowych odcieni) lub stworzenie ograniczonej palety barw to najwygodniejsza droga do sukcesu w rysowaniu. Używając zaledwie kilku różnych kolorów, możesz stworzyć mnóstwo możliwości.
Cechy farby
Jedną z osobliwości farb akwarelowych jest to, że nie wszystkie kolory mają takie same właściwości. Różnią się one między sobą stopniem przejrzystości. Im bardziej przezroczysta jest akwarela, tym bardziej powierzchnia kartki będzie widoczna pod warstwą farby. Kolor nie powinien być jednak zbyt nasycony, gdyż w przeciwnym razie możliwość nakładania warstw farby będzie ograniczona.
Kolejną ważną cechą akwareli, z którą musi zmierzyć się każdy artysta, jest pigmentacja. Farby akwarelowe dzielimy na dwa rodzaje: pigmentowane i niepigmentowane. Te pierwsze są trudne do usunięcia z papieru, gdy już się na nim znajdą. Powoduje to zakłócenia, z którymi bardzo trudno sobie poradzić.
Warto zwrócić uwagę również na taką cechę akwareli, jak światłotrwałość. Od tego zależy czas ekspozycji warstwy na światło słoneczne. Odporność na światło ma również wpływ na szybkość utleniania farby.
Temperatura odgrywa ogromną rolę przy tworzeniu palety barw i wyborze odpowiednich kolorów do obrazu. Temperatura barwowa jest odwiecznym przeciwieństwem ciepła i zimna. Farby uważane za ciepłe wyróżnia się na podstawie ich aktywności. Są kuszące i wysuwają się na pierwszy plan rysunku.
Chłodne odcienie mają swoje zalety. Owszem, nie wysuwają się na pierwszy plan, ale będąc w tle, cudownie relaksują, odświeżają i rozpuszczają.
Spośród 6 kolorów podstawowych na kole barw dokładnie 3 są ciepłe i tyle samo zimnych. Podział wynosi 50 do 50, co po raz kolejny wskazuje na odwieczną walkę zimna z ciepłem.
Pierwsze 3 kolory koła barw są ciepłe. W konsekwencji wszystkie ich możliwe wersje będą takie same. Wszystkie odcienie kolorów od czerwonego do żółtego, jako że są jasne i zachęcające, są używane głównie do tworzenia pierwszego planu.
Ich antypodami są pozostałe 3 kolory. Wszystkie możliwe opcje kolorystyczne od zieleni do fioletu będą zatem zimne. Często wykorzystuje się je do tworzenia tła.
Warto jednak wiedzieć, że oprócz tej klasyfikacji, dzielącej kolory na dwie główne kategorie, istnieją również koncepcje „cieplejszego koloru w stosunku do innego” i „zimniejszego koloru w stosunku do innego”.
Na przykład, jeśli porównasz dwa zimne kolory – zielony i fioletowy – ten drugi okaże się zimniejszy. W porównaniu z kolorem fioletowym, zielony będzie cieplejszym kolorem.
To samo dotyczy jasnych kolorów, które zgodnie z główną klasyfikacją uważane są za ciepłe. Na przykład pomarańczowy jest cieplejszym kolorem niż żółty. Dlatego kolor żółty, w porównaniu do pomarańczowego, będzie zimny.
Właściwości farb akwarelowych mogą wydawać się na pierwszy rzut oka niezrozumiałe. Jednak wraz z praktyką artysta zaczyna lepiej rozumieć, na co dokładnie należy zwrócić szczególną uwagę.
Mieszanie kolorów (tabela pomaga zrozumieć właściwości odcieni i ich główne cechy) pomaga w wykorzystaniu szerokiej palety barw.
Główne kolory farb akwarelowych to:
| Kolor | Opis |
| Pruski błękit | Półprzezroczysta, zimna farba akwarelowa. Prawidłowe nakładanie tego koloru wymaga odrobiny praktyki. Czas spędzony na malowaniu zostanie nagrodzony wspaniałym bogactwem barw. Błękit pruski dobrze rozpłynie się po powierzchni, jeżeli artysta nałoży go metodą na mokro. Jednakże ma poważne ograniczenia w warstwowaniu ze względu na swoją nieprzezroczystość. |
| Kobaltowy fiolet ciemny | Kolor ten charakteryzuje się przejrzystością. Wygląda świetnie i daje dobre możliwości ujęcia faktur w tworzonym projekcie. Farba ta jednak nakłada pewne ograniczenia na pracę. Trudno go rozprowadzać, ale można go łatwo usunąć z kartki papieru. W końcu wyróżnia się przejrzystością. |
| Żółć kadmowa średnia | Półprzezroczysty kolor o niskiej zawartości pigmentu, żywy i ciepłym, żółtawym odcieniu. Wygląda dobrze zarówno sam, jak i w połączeniu z innymi kolorami. Ale tylko pod warunkiem, że farby te będą miały wystarczającą transparentność.
Ze względu na przezroczystość żółcieni kadmowej artyści pracujący z nią często mają problemy z nakładaniem warstw. Jest jednak na tyle bogata, że warstwowanie nie jest wymagane. |
| Indygo | Transparentny barwnik indygo dodaje głębi kolorowi, nie przyciemniając go. Oferuje artyście wiele możliwości. Jedyną poważną wadą barwnika indygo jest to, że nie zmywa się on dobrze. Artysta musi znaleźć sposób na wyeliminowanie przypadkowo pozostawionych plam i innych błędów podczas rysowania. |
| Trwały róż | Transparentna akwarela, która dobrze się rozprowadza. Kolor ten jest bardzo wygodny w użyciu. Łatwo kontrolować jego przepływ, co znacznie ogranicza problemy mogące wystąpić podczas mieszania. Trwały róż dobrze reaguje z papierem. Ponieważ jest przezroczysty, często stosuje się go do glazurowania. |
Techniki mieszania
Zanim zdecydujesz się na paletę, musisz przynajmniej mieć podstawową wiedzę na temat teorii koloru i tego, jak kolory są ze sobą powiązane. Wtedy będziesz mógł samodzielnie dobrać odpowiednie zakresy, np. po to, by wywołać u widza określoną emocję lub podkreślić konkretną ideę artystyczną.
Głównymi cechami, które należy wziąć pod uwagę przy tworzeniu arcydzieła artystycznego, są temperatura barwowa, odcień i czystość. Odcień to po prostu nazwa podstawowego koloru. Innymi słowy, odcień to położenie farby na kole barw. Rozmieszczenie kolorów odpowiada ich położeniu w tęczy.
Tradycyjna paleta obejmuje ciepłe i chłodne wersje głównych odcieni. Przygotowując paletę barw, należy unikać używania dużej liczby półprzezroczystych i ciemnych kolorów, ponieważ trudno się je miesza i nie tworzą dobrych warstw. Ciepłe i zimne kolory powinny ze sobą współgrać.
Strona palety z ciemnymi kolorami znajduje się na górze. W dolnej części występują odpowiednio zimne odcienie.
Olej
Obok farb akwarelowych, początkujący i profesjonalni artyści często używają farb olejnych.
Cechy farby
Farby olejne różnią się od farb akwarelowych i mają nad nimi pewne zalety. Mają jednak też swoje wady. Główną cechą wyróżniającą bazę olejową jest jej płynność. Aby uzyskać jednolity kolor, należy dokładnie wymieszać odcienie.
Jednocześnie ta cecha farb olejnych pozwala na tworzenie dodatkowych efektów artystycznych:
- po dokładnym wymieszaniu farb powstaje jednolity kolor, który nadaje się zarówno do rysowania, jak i malowania powierzchni;
- Gdy farby zostaną częściowo wymieszane, w podstawie zaczną się wyróżniać najjaśniejsze lub odwrotnie, najciemniejsze cząsteczki koloru, które po namalowaniu będą wyglądać jak żyły, co sprawi, że obraz będzie oryginalny i niezwykły.
Biorąc pod uwagę tę cechę tego barwnika, można stworzyć niepowtarzalny wystrój.
Techniki mieszania
W malarstwie olejnym wyróżnia się 3 główne sposoby mieszania farb:
| Sposób | Opis |
| Fizyczny | W tym przypadku olej jest po prostu mieszany w celu uzyskania pożądanego koloru. Następnie przygotowaną już mieszankę nanosi się na powierzchnię płótna. |
| Pracochłonny | Sedno sprawy jest takie. Najpierw na płótno nakłada się trochę koloru. Następnie należy odczekać, aż farba całkowicie wyschnie. Następnie na wyschniętą warstwę nakłada się transparentną farbę. Można również użyć półprzezroczystego. Po wykonaniu wszystkich tych zabiegów powstaje nowy odcień. |
| Tworzenie iluzji | Pracując tą techniką należy umieszczać pociągnięcia pędzla blisko siebie. |
Każdemu, kto chce poważnie zająć się malowaniem, zaleca się opanowanie wszystkich metod łączenia.
Mieszanie kolorów (artyści mają do dyspozycji tabelę z ich wariantami) farb olejnych należy wykonywać stosując się do następujących zaleceń:
- przygotowanie koloru na palecie należy wykonać bezpośrednio przed użyciem;
- do nakładania pociągnięć używa się pędzla lub specjalnego wacika (błędy mogą być trudne do poprawienia);
- za każdym razem po nałożeniu jednej warstwy farby olejnej i przed nałożeniem kolejnej należy odczekać, aż poprzednia całkowicie wyschnie (wyjątkiem od tej reguły jest sytuacja, gdy artysta stosuje technikę częściowego mieszania);
- Przy zmianie koloru pędzel należy dokładnie umyć rozpuszczalnikiem.
Gwasz
Gwasz jest farbą świetną dla początkujących. Jedną z jego głównych cech jest wysoka zawartość pigmentu i wypełniacza w składzie. W rezultacie substancja jest całkowicie nieprzezroczysta.
Cechy farby
Kolor, jaki daje gwasz, jest intensywniejszy niż kolor uzyskany za pomocą akwareli. Nałożona warstwa gwaszu szybko wysycha na powierzchni, po czym staje się nieco jaśniejsza. I tę cechę tego typu farb muszą brać pod uwagę artyści.
Techniki mieszania
Pracując z gwaszem możesz mieszać kolory stosując jedną z technik przedstawionych w tabeli:
| Sposób | Opis |
| Mechaniczny | Kolory są po prostu mieszane na palecie. |
| Optyczny | Na już wyschniętą farbę nakłada się nową warstwę. Najważniejsze jest, aby druga warstwa, która będzie znajdowała się wyżej, była przezroczysta lub półprzezroczysta. |
| Przestrzenny | Jest to zasadniczo jedna z odmian metody optycznej. Na kole barw kolory, które się uzupełniają, znajdują się na przeciwległych końcach jego średnicy. Gdy para niekomplementarnych kolorów chromatycznych zostanie optycznie zmieszana, powstaje nowy odcień. Na kole kolorów odcień ten zawsze będzie znajdował się pomiędzy dwoma mieszanymi kolorami. Powstałe kolory będą mniej nasycone niż te, które powstały w wyniku zmieszania. Im większa odległość między nimi na kole barw, tym mniej nasycona jest mieszanka. |
Akryl
Akryl jest świetnym wyborem dla początkujących artystów. Farby te pozwalają na uzyskanie kolorów o szczególnym nasyceniu. Wielu osobom podoba się również to, że schną dość długo.
Kolejną ważną zaletą jest to, że można je stosować malując niemal każdy materiał, nie martwiąc się o to, że wpłynie to negatywnie na jakość gotowego obrazu. Papier, kamień, szkło, ceramika, powierzchnie drewniane - wszystkie one nadają się do nakładania farby akrylowej.
Cechy farby
Farby akrylowe dyspergowalne w wodzie. Mają konsystencję pasty. Można je rozcieńczać zwykłą wodą lub specjalną substancją. Można też obejść się bez rozcieńczania i używać ich w takiej postaci, w jakiej zostały zakupione. W każdym przypadku na powierzchni utworzy się równomierna warstwa, która będzie charakteryzować się wytrzymałością i trwałością.
Farby akrylowe nie wydzielają silnego zapachu, tak jak wiele innych farb. Nie ma konieczności stosowania rozcieńczalników podczas pracy z produktem. Oznacza to, że nawet dzieci mogą ich używać do rysowania.
Stosując farby akrylowe w malarstwie można uzyskać niesamowicie piękne efekty. Należy jednak pamiętać, że farby te dzielą się na kilka rodzajów w zależności od substancji, jakie zawierają.
Na przykład:
- farby matowe nie dają połysku;
- błyszczący akryl natomiast sprzyja powstawaniu efektu błyszczącej powierzchni;
- Farby fluorescencyjne zawierają specjalny pigment, który ma zdolność emitowania światła w ciemności;
- dzięki farbom z masą perłową powstaje warstwa załamująca promienie słoneczne, jak prawdziwa masa perłowa;
- Farba akrylowa o efekcie metalicznym tworzy imitację metalicznego połysku, ponieważ zawiera barwnik w postaci proszku aluminiowego.
Oprócz samych farb trzeba też wybrać pędzle, które będą nam potrzebne do pracy.
Zaleca się zwrócenie uwagi na następujące rodzaje szczotek:
- syntetyczny;
- jeżyć;
- z twardym włosiem.
Miękkie pędzle wykonane z naturalnych materiałów nie są odpowiednie, ponieważ akryl jest ciężką substancją. Podczas ich stosowania kreski będą bezkształtne. Zaleca się zaopatrzenie się w 4 pędzle o kształcie okrągłym i płaskim, różniące się średnicą. Należy również przygotować do pracy szpachelkę malarską.
Techniki mieszania
Mieszanie kolorów (tabelę można sporządzać niezależnie) farb akrylowych wymaga wcześniejszego zapoznania się z ich rozcieńczeniem. W tym celu można wykorzystać nie tylko zwykłą wodę, ale także specjalną substancję zwaną rozcieńczalnikiem.
Jeżeli rozcieńczamy farby zwykłą wodą, musi ona być czysta i nie ciepła.
Właściwości akrylu zmieniają się w zależności od proporcji, w jakiej zostanie wymieszany z wodą:
- jeśli mieszanie jest 50/50, wówczas otrzymana mieszanka będzie idealna do stworzenia pierwszych warstw. Woda sprawi, że farba będzie jeszcze bardziej płynna. Dzięki temu będzie dobrze przylegał do powierzchni, nie gromadząc się na włosiu pędzla;
- po zmieszaniu w stosunku 1 do 2 powstaje farba, która doskonale nadaje się do nakładania na już wyschnięte warstwy. Jego głównymi cechami są równomierne rozprowadzenie i tworzenie gładkiej powłoki;
- jeśli mieszamy farbę z wodą w stosunku 1 do 5, a następnie otrzymaną mieszankę można wykorzystać do glazurowania. Akryl pomoże utworzyć trwałą, półprzezroczystą warstwę, ponieważ pigment łatwo wnika w pory powierzchni. Zresztą nawet specjalne rozcieńczalniki nie są w stanie wywołać takiego efektu;
- jeśli zdecydowano się na rozcieńczenie farby czymś innym niż woda, ale jeśli używasz substancji specjalnie przeznaczonych do tego celu, musisz postępować zgodnie z instrukcją. Trudno jest w tym przypadku podać ogólne zalecenia, ponieważ każda firma produkuje rozcieńczalniki w oparciu o własną technologię.
Główną wadą rozcieńczania farby akrylowej rozcieńczalnikiem jest to, że farba może utracić swoją jednorodność. Mogą w nim pozostać nierozpuszczone grudki. Rozcieńczanie farb wodą lub rozcieńczalnikiem nie zwiększy liczby dostępnych kolorów. Nowe odcienie można uzyskać wyłącznie poprzez mieszanie ze sobą różnych kolorów.
Ogólnie rzecz biorąc, farby akrylowe miesza się zazwyczaj według tej samej zasady co farby olejne. Chodzi o to, aby najpierw wziąć trochę jednego koloru i trochę drugiego, a potem wymieszać, aż do uzyskania jednolitego odcienia. Specjalne tabele pomogą Ci łączyć kolory w odpowiednich proporcjach.
Inną techniką mieszania jest nałożenie drugiej warstwy na pierwszą, która już wyschła. Warstwa, która będzie znajdować się wyżej musi być przezroczysta. W ten sposób można uzyskać niezwykły efekt: główna warstwa, która znajduje się na dole, bezpośrednio na płótnie, będzie widoczna pod górną warstwą.
Jednakże ta metoda mieszania nie jest odpowiednia dla początkujących, gdyż jej stosowanie jest niemożliwe bez pewnych umiejętności i znajomości technik szkliwienia.
Jeśli chodzi o ilość mieszanego koloru, obowiązuje następująca zasada: „zawsze lepiej jest wziąć trochę więcej, niż potrzeba do wykonania zadania”. W takim przypadku artysta zawsze będzie miał możliwość skorygowania istniejących niedoskonałości po całkowitym wyschnięciu nałożonej farby.
Jakich farb nie należy mieszać
Istnieją 3 podstawowe kolory, z których można uzyskać dowolne inne. Czerwony, zielony i niebieski są podstawą wszystkiego. Stosując je w różnych proporcjach i wykorzystując powstałą mieszankę, możesz tworzyć coraz to nowe odcienie.
Niektóre opcje mieszania mogą jednak dawać słabe rezultaty, na przykład:
- jeśli zmieszasz biel ołowianą z ultramaryną (lub kobaltem), otrzymasz nieestetyczny odcień szarości;
- Niepożądaną opcją jest połączenie marzanny białej i fioletowej. W tym przypadku występuje nadmierne rozjaśnienie;
- Lepiej unikać mieszania naturalnie schnących farb olejnych ze sztucznymi substancjami. Wyniku nie da się przewidzieć;
- mieszanie ciemnofioletowej ochry z bielą ołowianą również powoduje rozjaśnienie;
- Jeśli zmieszasz neapolitańską żółć z innymi odcieniami, otrzymasz zbyt jasny odcień.
Nawet początkujący artysta może stworzyć piękny obraz, jeśli zastosuje się do rad, weźmie pod uwagę właściwości każdego rodzaju farby i poeksperymentuje z mieszaniem kolorów, zarówno z pomocą tabel, jak i bez nich.
Film o mieszaniu kolorów
Tabela mieszania kolorów: