Malowanie kropkami za pomocą konturów. Wzory, szablony dla początkujących, kształty geometryczne

Malowanie kropkami staje się coraz bardziej popularne wśród miłośników rękodzieła. Ten kierunek pozwala na samodzielne nadanie każdemu przedmiotowi indywidualnego i niezwykłego wyglądu. Dzięki konturom, diagramom i szablonom, które ułatwiają pracę początkującym, możesz stworzyć prawdziwe arcydzieło.

Czym jest malowanie kropkowe?

Malowanie kropkowe z wykorzystaniem konturów (można tu wykorzystywać także schematy i szablony) jest sztuką rysunku, polegającą na nanoszeniu rysunku za pomocą kropek.

Ta technika nakładania wzorów ma ponad 40 tysięcy lat. Pierwsze znaleziska zawierające ślady malowania punktowego znaleziono w osadzie australijskich Aborygenów. Później jego wzory zaczęto znajdować w Persji, Chinach, Indonezji, Indiach i Tajlandii.

Technikę rysowania punktowego można zaobserwować w pracach C. Pissarra, P. Signaca i J. P. Seurata. Kropki łączą się w jeden obraz, tworząc krajobrazy o niesamowitym pięknie. Najczęściej ten kierunek stosuje się przy malowaniu przedmiotów dekoracyjnych, luster i naczyń.

Style rysowania

Malowanie punktowe za pomocą konturów (diagramy, szablony i wzory są dodatkiem do zestawów dla początkujących) przeszło własną drogę rozwoju – od malowideł naskalnych Aborygenów do nowoczesnej, modnej sztuki. Ze względu na różnorodność możliwości wykorzystania tej techniki rysunkowej, podzielono ją na kilka stylów.

Puentylizm

Nazwa pochodzi od francuskich słów „Pointilisme” – kropkowany i „Point” – punkty. Jest to najpopularniejszy styl, wykorzystywany zarówno w malarstwie jak i w grafice codziennej. Pierwsza opcja wykorzystuje okrągłe lub prostokątne pociągnięcia pędzlem.

Kolory nie są mieszane w celu uzyskania odcieni przejściowych. Odwzorowuje się go za pomocą kropek, które pozwalają stworzyć iluzję objętości, a także przekazać światło i cień. Tą właśnie techniką posługiwał się w XIX wieku artysta Paul Signac.

Sztuka kropkowa

Nazwa tego stylu powstała z połączenia dwóch angielskich słów: „Dot” (kropka) i „Art” (sztuka), co oznacza punkt i sztukę. Ten kierunek jest bardziej nowoczesny. Wykorzystuje kropki do stworzenia trójwymiarowego projektu. W sztuce kropkowej istnieje także kierunek zwany „hiperrealizmem punktowym”. Służy do tworzenia rysunków wyglądających jak prawdziwe fotografie.

Aby osiągnąć tak realistyczny efekt, nakładanie kropek wymaga dużych umiejętności i żmudnej pracy. Współczesny artysta M. Endara tworzy w tym stylu. W prostych formach technika kropkowa jest wykorzystywana w bazgrołach i zentanglingu do nakładania ornamentów.

Punkt-punkt

Styl ten polega właśnie na malowaniu punktowym. W tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza to „punkt do punktu”.Point-to-point to technika zdobienia za pomocą kropek. Różni się od puentylizmu tym, że kropki są umieszczane wzdłuż określonych linii, tworząc w ten sposób pojedynczy wzór.

Trend ten narodził się wśród plemion Afryki, Australii i Polinezji. Techniki tej mogą nauczyć się zarówno dorośli, jak i dzieci. Wzór „point-to-point” można zobaczyć na malowanych pudełkach, naczyniach, elementach wyposażenia wnętrz i torebkach.

Kropka

Nazwa tego stylu pochodzi od dwóch angielskich słów „Dot” (kropka) i „Work” (praca), które po rosyjsku tłumaczone są jako kropka i praca.

Ponadto dotwork jest kierunkiem w sztuce tatuażu. Istnieją tysiące wzorów tatuaży przedstawiających kształty geometryczne, mandale i rośliny.

Rysowanie po kropkach

Kierunek ten jest znany wielu osobom z podręczników edukacyjnych dla dzieci, gdzie po odrysowaniu kropek łączy się je w jeden rysunek. Sztukę kropkową można dostrzec w elementach makijażu i prostych abstrakcjach.

Oprócz tego malowanie punktowe ma wiele odłamów. Malarstwo chokloma jest jednym z kierunków malarstwa kropkowego. Wyjątkiem jest jedynie technika wykonania rysunku. Jeśli w malarstwie kropkowym elementy przyjmują formę kropli, to w malarstwie chochloma są to pociągnięcia pędzlem. Inną gałęzią sztuki jest malarstwo na kamieniach. Stosowany do celów dekoracyjnych i na działki ogrodowe.

Jakie farby wybrać

Malowanie punktowe z konturami (schematy, szablony do których często sprzedawane są bez transferu kolorów) wykonuje się za pomocą zawartych w nich farb akrylowych. Najczęściej jest to rurka z cienką końcówką, wewnątrz której znajduje się substancja barwiąca.

Paleta farb akrylowych jest bardzo różnorodna. Ponadto sprzedawane są z różnymi dodatkami, które pozwalają nadać przyszłej konstrukcji połysk lub niezwykły odcień. Aby mieć pewność, że naniesiony obraz nie ulegnie zniszczeniu w czasie i zachowa swój pierwotny wygląd, należy wybierać wypiekane farby akrylowe.

Tubkę z farbą wypiekaną można rozpoznać po następujących oznaczeniach:

• nadaje się do mycia w zmywarce;
• możliwość mycia w zmywarce.

Farby z efektem wypieku znajdziesz u następujących producentów:

• Pebedo Vitrali.
• Linia Hobby Kreul.
• Marabu.
• Decoola.

Farby można tworzyć na następujących bazach:

• Woda.
• Organiczny.

Pierwsze z nich można usunąć zwykłą wodą, jednak w drugim przypadku potrzebny będzie specjalny rozpuszczalnik.

Krótki przegląd konturów akrylowych, które cieszą się największą popularnością wśród fanów malowania kropkami:

Kraj pochodzenia	Nazwa	Osobliwości
Włochy	„Maimeri”, linia „YEA Vetra”	Barwniki do witraży w tubkach po 20 ml. Dozownik jest bardzo wąski, co pozwala na uzyskanie małych kropek. Niewielkie nacięcie na końcu pozwala na wykonanie cienkich i ostrych wzorów po jednej stronie oraz szerokich i płaskich po drugiej. Konsystencja jest gęsta. Będzie idealny do pracy z punktu do punktu. Farba nie rozlewa się, lecz zachowuje swój kształt. Suszenie trwa od 10 minut do 1 godziny. Aby produkt był w pełni gotowy należy odczekać 1 dzień. Nie ma potrzeby wypalania (pieczenia) gotowego dzieła. Paletę tworzą odcienie chromatyczne: srebro, jasne złoto i platyna, ciemne złoto, miedź, stal, efekt rdzy, brąz. Kolory achromatyczne: bezbarwny, szary i czarny. Jedyną wadą farby jest niewielki defekt, który czasami pojawia się w tubce (na końcówce dozownika mogą znajdować się resztki plastiku, które można usunąć bez utraty właściwości farby).
Włochy	«Ferrario»	Producent ten produkuje 2 linie farb konturowych: „Piombo lmitazione” i „Craft rilievo”. Pierwsza z nich ma następujące kolory: stalowoszary, szary jednolity, żelaznoszary, miedziany, brązowy, srebrny, dukatowy oraz złoty jednolity, platynowy. Mają soczysty kolor i połysk. W drugim wierszu paleta składa się z następujących kolorów: niebieski, biały, ciemnoniebieski, żółty i złocistożółty, fala morska, fioletowy, czerwony i jasnoczerwony, zielony. Ponadto linia ta charakteryzuje się szeroką gamą nieprzezroczystych konturów w różnych kolorach. Farby z obu serii produkowane są w tubkach o pojemności 20 ml. Wady są takie same jak we włoskim "Maimeri". Substancja barwiąca jest jednorodna i o wystarczającej gęstości. Produkt wyschnie całkowicie w ciągu 24 godzin. Suszenie trwa od pół godziny do 1 godziny. Wypalanie produktów nie jest konieczne.
Francja	«Pebeo»	Objętość tubki z farbą wynosi 20 ml. W ofercie znajdują się kolorowe kontury transparentne i nieprzezroczyste. Linie Porcelaine 150 i Vitrea 160 służą do pracy z substancjami na bazie wody, które wymagają wypalania. „Vitrea 160” wytrzymuje temperaturę pieczenia 160 stopni. Można używać tych farb bez wypalania. W serii dostępne są następujące kolory: perłowa biel i stalowy. Oprócz tych dwóch rodzajów farb akrylowych istnieje seria nie wymagająca wypiekania, zwana „Cerne Relief”. Zawiera kolory: ołów, złoto, miedź, złocenie i królewskie złoto. Jednakże obwody te mogą wytrzymać temperaturę nagrzewania 130 stopni przez pół godziny.
Rosja	Tahir	Konsystencja farb jest dość płynna, co utrudnia nakładanie wzorów. Te, które znajdują się blisko siebie, mogą połączyć się w jedną całość.
Rosja	Gamma	Kontury tego producenta można nabyć zarówno w zestawie, jak i pojedynczo. Praca z rurkami jest niewygodna. Końcówka dozownika jest zbyt duża, co powoduje powstawanie kropek o dużej średnicy. Produkt ten jest atrakcyjny ze względu na przystępną cenę.

Wybór farby powinien być dokonany w zależności od podłoża, na którym będzie nanoszony rysunek.

Grubość farby akrylowej może wynosić:

• Płyn. Nadaje się do nanoszenia wzorów na tkaniny.
• Żel o konsystencji pasty. Taka grubość farby nadaje się do nakładania wypukłych kropek i nadawania im wyglądu pereł lub koralików.
• Standard. Idealnie sprawdzi się przy malowaniu twardych powierzchni.

Ceny konturów akrylowych są bardzo wysokie, dlatego można je zastąpić zwykłą farbą akrylową. Jednak nie będzie on tak wygodny w użyciu, ponieważ nie posiada tubki, za pomocą której można łatwo nałożyć wzór. Aby rysować zwykłą farbą akrylową, będziesz potrzebować narzędzia do robienia kropek lub domowego konturownika.

Przygotowanie materiałów i narzędzi

Kluczem do dobrej pracy jest posiadanie właściwego zestawu narzędzi do malowania dłutowego.

Kontury akrylowe

Malowanie punktowe z konturami (schematy, szablony z wybranym wzorem można wydrukować samodzielnie) farbami akrylowymi ułatwia nanoszenie ornamentu na powierzchnię produktu.

Sam barwnik znajduje się w tubce z cienkim końcem. Rurka może być wykonana z miękkiego plastiku, ale najczęściej jest metalowa. Dzięki niemu z łatwością naniesiesz drobne linie, które po wyschnięciu przekształcą się w trójwymiarowy element dekoracyjny.

Kontury należy dobrać w zależności od powierzchni, na której będzie naniesiony rysunek. Farby akrylowe do tekstyliów pozwalają zachować wyrazistość naniesionych wzorów, a barwnik wnika w komórki tkaniny, umożliwiając dobre utrwalenie na niej obrazu. Wybór odcienia do malowania tekstyliów nie będzie trudny.

Obecnie w tym celu dostępne są różne warianty kolorystyczne:

• Neon.
• Klasyczny.
• Świeci w ciemności.
• Z brokatem.

Firma Nevskaya Palitra produkuje specjalną serię konturów akrylowych „Decola” do malowania na tkaninie. Niezbędne substancje można znaleźć również pod marką Tair.

Do malowania na twardych powierzchniach odpowiednie są konturówki akrylowe o gęstej konsystencji, które pozwalają zachować wypukłe linie i objętość rysunku.

Materiały do ​​pracy na twardych powierzchniach można znaleźć u producenta "Marabu".

Jeżeli w projekcie zastosowano elementy objętościowe (perły lub koraliki), należy je nakładać przy pomocy żeli akrylowych, które nie osypują się po wyschnięciu. Zastosowane perłowe krople zachowają swój kulisty kształt, a środek nie wypadnie.

Dzieje się tak w przypadku, gdy detale objętościowe są nanoszone za pomocą standardowych konturów akrylowych. Konturówki akrylowe w formie żelu znajdziesz w ofercie firmy "Tair", która produkuje te produkty pod marką "Peаrl Art".

Rodzaje konturów:

• Uniwersalne, nadają się do malowania różnych powierzchni, z wyjątkiem wyrobów tekstylnych i tych, które będą wypalane (pieczone).
• Do malowania tkanin.
• Do pracy z ceramiką i szkłem.
• Kontur, który zwiększa swoje rozmiary pod wpływem ciepła, pęcznieje.
• Zarys przedmiotów wymagających wypalenia lub takich, które będą często używane w życiu codziennym (naczynia, szklanki, etui na telefony komórkowe, myszki, laptopy).
• Witraż.

Duża ilość konturów o różnych właściwościach pozwala na pomalowanie niemal każdej powierzchni.

Malowanie bez konturów

Jeśli nie ma konturów, wystarczy zwykła farba akrylowa. Mały trik, dzięki któremu zwykłą tubkę tej substancji zamienisz w łatwe w użyciu narzędzie do malowania.

Wystarczy dobrać dyszę z dowolnego kleju Moment do posiadanej puszki z farbą i nakręcić ją na gwint zamiast na zakrętkę. Otwór w dzióbku będzie idealny do nakładania wzorów.

Zanim zaczniesz nakładać wzór, musisz sprawdzić konsystencję farby. Jeśli konsystencja jest zbyt gęsta, należy ją rozcieńczyć niewielką ilością wody, aż do uzyskania konsystencji śmietany kremówki. Stosując tę ​​metodę można regulować grubość substancji zależnie od malowanej powierzchni.

Przygotowanie powierzchni

Prawidłowo przygotowana powierzchnia do malowania jest kluczem do trwałości rysunku. Zanim zaczniesz nakładać wzory, przyszły produkt musi zostać zagruntowany.

Gruntowanie polega na nałożeniu specjalnej powłoki na wierzchnią warstwę produktu. Proces ten pozwala na wyrównanie powierzchni i poprawę przyczepności materiałów barwiących do podłoża.

Materiałami gruntującymi mogą być:

• Minerał.
• Alkidowy.
• Akryl.

Wybór podkładu powinien być dokonany w zależności od rodzaju powierzchni malowanego przedmiotu. Mieszanki podkładowe nakłada się gąbką, sprayem lub pędzlem.

Istnieją dwie główne kategorie powierzchni, które wymagają tego kroku:

• Wyroby gładkie – płytki, szkło, ceramika szkliwiona, metal.
• Porowate – tektura, drewno, płyty pilśniowe i produkty z płyt MDF, papier-mâché, ceramika nieszkliwiona.

Materiały gruntujące o porowatej powierzchni zmniejszą zużycie farby akrylowej poprzez wypełnienie porów produktu. Obróbka gładkich materiałów pozwala uniknąć łuszczenia się przyszłego wzoru.

Gleba, w zależności od powierzchni, może być:

• Spoiwo – do obróbki szkła, płytek, ceramiki szkliwionej. Powierzchnię należy obrabiać do momentu usłyszenia charakterystycznego dźwięku – skrzypienia.
• Kolorowy podkład w aerozolu. Stosowany do obróbki metali. Podczas procesu gruntowania należy nanieść na produkt 1 lub 2 warstwy tej substancji, po uprzednim odtłuszczeniu jego powierzchni.
• Podkłady antykorozyjne. Stosuje się je w przypadku, gdy powierzchnia robocza jest pokryta korozją. Nakładany bezpośrednio na rdzę.

Po zagruntowaniu powierzchnię, na której będzie wykonywane malowanie należy polakierować, co umożliwi:

• Poprawia przyczepność farb akrylowych do podłoża.
• Przyszły rysunek będzie wyglądał bardziej reprezentacyjnie.
• Na powierzchni roboczej tworzy się powłoka odporna na działanie czynników zewnętrznych.

Ponieważ lakiery mają bardzo silny zapach, trudno jest z nimi pracować w zamkniętych pomieszczeniach.

Dlatego też spośród ich bogatego asortymentu, najbardziej odpowiednimi i bezpiecznymi lakierami są:

• Fińska „Tikkurila Kiva”. Nie żółknie, nadaje się do zabiegów wewnętrznych.
• Niemiecki „Poly-R”. Charakteryzuje się tym, że szybko wysycha i nie ma koloru, jest całkowicie przezroczysty.

Wybór lakieru powinien być dokonany w zależności od efektu, jaki chcemy uzyskać. Wysoką jakość powłoki lakierniczej uzyskuje się nakładając 2-3 warstwy substancji. Każdy z nich należy nakładać dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniego.

Przedmiotów, które po pomalowaniu będą użytkowane zgodnie z przeznaczeniem (naczynia), nie można pokrywać zwykłym lakierem. Może to spowodować zatrucie toksyczne. Aby tego uniknąć, należy pominąć ten proces lub wybrać lakier, który nie zaszkodzi zdrowiu człowieka.

Materiały dodatkowe

Oprócz konturów i produktu przeznaczonego do malowania, potrzebne będą następujące narzędzia:

• Arkusz roboczy do próbnych pociągnięć.
• Gąbka lub coś podobnego do gruntowania.

• Ołówki do rysowania linii.
• Woda usuwa niedoskonałości produktu. Jeśli farba jest wypalona, ​​należy użyć acetonu.
• Serwetki lub gąbka do okresowego czyszczenia wylewki dozownika w obwodach.
• Igła lub szpilka do czyszczenia dozownika w konturach od wewnątrz z zapieczonej farby.
• Patyczki kosmetyczne do wymazywania zbędnych elementów na rysunku.
• Pęseta, wykałaczka lub nożyk biurowy do usunięcia przypalonego, niepotrzebnego punktu.
• Pędzel służący do nakładania lakieru na produkt.
• Płyn zawierający alkohol lub aceton do odtłuszczania powierzchni.

Możesz także mieć pod ręką suszarkę do włosów, aby w każdej chwili móc wysuszyć swoją pracę.

Szablony do malowania

Możesz samodzielnie stworzyć wzór metodą malowania punktowego lub narysować go przy pomocy gotowych szablonów. Ta opcja jest odpowiednia dla osób początkujących w tej branży.

W malowaniu kropkowym do tworzenia wzorów wykorzystuje się:

• Schematy.
• Szablony.
• Szablony.

Do pracy na powierzchniach nieprzezroczystych (skóra, drewno, metal lub plastik) nadają się szablony dostępne w sklepach z artykułami do prac plastycznych. Można je wykonać samodzielnie z grubej tektury lub plastikowej teczki. Znacznie łatwiej pracuje się na przezroczystej powierzchni. Każdy diagram można zastosować z różnych stron.

Szablony nadające się do malowania punktowego to:

• Wzory do haftu krzyżykowego.
• Przykłady wzorów do haftu koralikowego.
• Wzory na tkaninach stylizowane na sztukę ludową i ozdoby.
• Koszule ażurowe haftowane.
• Karty do decoupage'u.

Każdy z powyższych szablonów można przerysować lub wydrukować. Następnie wystarczy nanieść preparat i zacząć działać.

Kształty geometryczne

Duże skupiska figur geometrycznych mogą tworzyć piękne wzory.

Możesz stworzyć własny obraz diagramu lub wybrać dowolny szablon. Wzory wykonane z figur geometrycznych wyróżniają się prostotą wykonania, która jednocześnie doskonale prezentuje się na produkcie.

Kwiaty

Wykorzystanie wzorów kwiatowych to najbarwniejsza i najpiękniejsza opcja dekoracji produktu ze wszystkich. Ich różnorodność stwarza ogromny potencjał dla rozwoju wyobraźni.

Z pojedynczych kwiatów można tworzyć rozmaite wzory, bawić się paletą barw i linii. Każdy kwiat należy rysować zaczynając od środka ku brzegowi. Rysując w ten sposób możesz uniknąć zlania się wszystkich kropek w jedną całość.

Abstrakcja

Abstrakcyjne motywy na dziełach sztuki nadają im surrealistyczny wygląd. Można ich używać do ozdabiania butelek, pudełek i obudów sprzętu. Istnieje wiele opcji abstrakcyjnych wzorów, które będą się świetnie prezentować na niemal każdym produkcie.

Jedyną wadą jest to, że bardzo trudno się z nimi pracuje. Piękny efekt końcowy to efekt starannej i profesjonalnej pracy. Stosując abstrakcję, należy ściśle trzymać się konturów i linii rysunku, gdyż od ich czytelności zależy jakość pracy.

Zwierzęta

Wzory zwierzęce cieszą się najmniejszą popularnością wśród miłośników malowania kropkami. Trudno je uwzględnić w szerszym obrazie sytuacji. Aby obraz mógł zostać zastosowany, potrzebne jest odpowiednie środowisko.

Jednocześnie motywy zwierzęce będą się prezentować bardzo pięknie, jeśli odpowiednio dobierzesz tło i pozostałe elementy projektu.

Praca według schematów

Projekt zastosowany na podstawie oryginalnego szablonu nie będzie w 100% zgodny z nim. Podczas przenoszenia wzorów na produkt, początkowo oznaczana jest jego część środkowa. Najczęściej nie jest tożsame z geometrycznym.

Następnie nanosi się linie konturowe rysunku oraz jego linie główne. Nakłada się je zwykłym ołówkiem łupkowym lub specjalnym do rysowania na szkle, ewentualnie pędzlem z cienką końcówką. Jeśli linie wykonujemy farbą akrylową, należy zastanowić się, jak będą wyglądać w gotowym produkcie.

Aby mieć pewność, że linie nie będą razić oczu, można to zrobić:

• Dyskretna farba, nie kontrastująca z głównym tłem.
• Rysując linię, należy używać farby o kilka tonów jaśniejszej od głównego rysunku.

Kolejność działań powinna być następująca: od środka ku bokom, a następnie od góry do dołu. Jeśli zaczniesz pracę od obrysu wzoru do środka, istnieje ryzyko, że nie odgadniesz wymiarów, a wówczas każdy błąd w pracy będzie miał fatalne skutki i zepsuje efekt końcowy.

Nakładanie szablonów na różne powierzchnie

Powierzchnie przeznaczone do malowania nie zawsze muszą być gładkie. Nawet zwykły spodek ma kształt półkuli, dlatego też niemal niemożliwe jest naniesienie na niego szablonu. Aby zapobiec zniekształceniu rysunku, należy włożyć wiele wysiłku i czasu w to, aby pożądany wzór leżał możliwie najgładziej i zachował swój pierwotny wygląd.

Płaska powierzchnia

Łatwo jest pracować na płaskiej powierzchni. Dlatego osoby rozpoczynające przygodę z malowaniem kropkami powinny zacząć właśnie od tej techniki, aby nabrać wprawy.

Wystarczy podłożyć pod przezroczystą powierzchnię wybrany wzór lub szablon, zabezpieczyć taśmą klejącą i przystąpić do pracy. Jeżeli powierzchnia robocza ma określony kolor, wzór nanosi się na nią za pomocą kalki o kolorze przeciwnym.

Malowanie okularów

Malowanie szklanek metodą punktową nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Przygotowany szablon lub bryłę należy umieścić wewnątrz szklanki, zabezpieczając jej końce taśmą klejącą. Używając waty lub serwetek papierowych należy całkowicie wypełnić szklankę.

Dzięki temu szablon będzie lepiej pasował do wypukłych ścianek produktu. Pozostaje już tylko pomalować produkt, gdyż linie wzorów będą wyraźnie widoczne przez szkło.

Dekorowanie talerzy

Trudno jest malować talerze ze względu na ich krzywizny.

Istnieje kilka możliwości zastosowania szablonów do tego produktu:

• Każdy element wzoru jest wycinany i nakładany na płytkę osobno.
• Szablon nakłada się na całą powierzchnię papieru, a w miejscach, w których papier jest zdeformowany, koryguje się jego zniekształcenia.
• Na płytce rysuje się środek wzoru i jego główne kontury. Następnie zarysowuje się pozostałe szczegóły rysunku.

Mała porada dotycząca malowania talerzy:

• Musisz wziąć 2 identyczne przezroczyste płytki. Pomiędzy nimi należy zamocować szablon lub szablon wykonany z materiału, który będzie ściśle przylegał do powierzchni. Przezroczysta góra pozwoli na przeniesienie wzoru na produkt bez zniekształcania jego konturów.

Ponadto możesz pomalować talerz używając wyłącznie swojej wyobraźni.

Szablony butelek

Do malowania butelek metodą kropek potrzebne będą szablony lub wzory o wydłużonym kształcie. Możesz użyć wzorów kołowychale aby gotowy produkt wyglądał pięknie, schemat musi być umieszczony bardzo wyraźnie. Główną trudnością są końce rysunku, które należy połączyć.

Istnieje kilka sposobów rozwiązania tego problemu:

• Nie łącz w ogóle końcówek rysunku. Przestrzeń między nimi pomaluj samodzielnie.
• Spróbuj obliczyć średnicę butelki i dopasować do niej szablon.
• Do pracy można wykorzystać wzory składające się z powtarzających się małych fragmentów. Jeśli wzór nie pasuje idealnie, można to poprawić poprzez zabawę szczegółami ornamentu.

Jeśli szablon jest duży i skomplikowany, należy go wdrażać etapami. Daje to możliwość dostosowania rysunku na dowolnym etapie.

Porady dotyczące malowania kropkami dla początkujących

Każdy może nauczyć się malowania kropkami.

Oto kilka prostych wskazówek, które pomogą początkującym szybciej opanować tę sztukę:

• Pierwsze prace związane z malowaniem kropek najlepiej wykonywać na płaskiej powierzchni.
• Zanim zaczniesz malować jakikolwiek produkt, warto najpierw nabrać wprawy na kartce papieru. Pomoże Ci to zrozumieć, jak mocno należy naciskać rurkę, aby uzyskać kropki o pożądanej średnicy.

• Nie martw się, jeśli nic nie wyjdzie za pierwszym razem. Sztuka ta wymaga specjalnych umiejętności, które przychodzą wraz z doświadczeniem.
• Najlepiej jest zacząć pracę korzystając z gotowego szablonu lub diagramu. Z czasem możesz wymyślić własny projekt i zastosować go w produkcie.
• Zawsze miej pod ręką wacik, rozpuszczalniki i wodę (w zależności od używanej farby), aby w każdej chwili móc poprawić ewentualne błędy.
• Nie bój się wyjść poza linie szablonu lub diagramu. Zawsze możesz eksperymentować z projektem na swój własny sposób, dodając dodatkowe elementy.

Malowanie kropkowe przeszło długą drogę rozwoju. Współczesne osiągnięcia naukowe ułatwiają pracę zarówno początkującym, jak i doświadczonym rzemieślnikom. Dzięki konturom akrylowym nakładanie kropek będzie łatwe i proste, a gotowe wzory i szablony z ornamentami pozwolą na stworzenie pięknego wzoru nawet dla osób, które nie potrafią rysować.

Formatowanie artykułu: Natalia Podolska

Film o malowaniu kropkami

Malowanie kropek z konturami dla początkujących: