Akademickie lekcje rysunku od podstaw za darmo online

W programie wszystkich szkół artystycznych znajduje się obowiązkowy przedmiot, jakim jest rysunek akademicki. Lekcje od podstaw ćwiczą u artysty umiejętność przenoszenia objętości i faktury obiektu na płaską powierzchnię za pomocą światłocienia.

Czym jest rysunek akademicki?

Rysunek akademicki (dla początkującego artysty lekcje od podstaw są konieczne) to długa praca, wykonywana w kilku sesjach. Głównym celem, do którego dąży artysta, jest opanowanie podstaw znajomości języka wizualnego. Z reguły rysuje się konkretny obiekt lub temat.

Głównymi celami rysunku akademickiego jest opanowanie technik malarskich i studiowanie różnych form. Gotowe dzieło przekazuje z maksymalną dokładnością zewnętrzne cechy narysowanych obiektów. W tym przypadku należy wziąć pod uwagę kąt padania światła i otoczenie.

Rysunek akademicki jest przedmiotem w systemie edukacji artystycznej, ułożonym od najłatwiejszego do najtrudniejszego:

Scena	Opis
1	Obraz przedstawiający proste płaskie ozdoby
2	Rysowanie kształtów geometrycznych
3	Martwa natura i obrazy wnętrz
4	Rysowanie głów gipsowych i ich części
5	Tworzenie portretów
6	Obraz modeli anatomicznych
7	Rysowanie postaci ludzkiej

Rysunek akademicki (lekcje od podstaw obejmują podejście profesjonalne) powstaje wyłącznie na podstawie życia, bez korzystania z fotografii czy wideo. Jedną z głównych zasad jest badanie natury w jej pierwotnej formie. W tego typu rysunku niedopuszczalne jest stosowanie technik twórczych i eksperymentowanie.

Cechy charakterystyczne

Prace artystów, którzy zajmowali się np. rysunkiem akademickim, można od razu odróżnić od pozostałych. Ich główną cechą jest to, że wyglądają profesjonalnie.

Podczas gdy artyści amatorzy potrafią jedynie kopiować otoczenie, profesjonaliści potrafią przedstawić obiekt z dowolnego kąta.

Poprzez opanowanie podstaw rysunku akademickiego artysta nabywa umiejętności artystycznego pisania. Szkolenie to pomaga rozwinąć ważne umiejętności, a w szczególności zdolność pewnego przelewania swoich pomysłów na papier.

Podczas lekcji początkujący artysta:

• poznaje prawa perspektywy i uczy się, jak je stosować w swojej pracy;
• nabywać umiejętności układania przedmiotów na kartce papieru;
• nauczyć się prawidłowo odwzorowywać wszystkie proporcje obiektów na kartce papieru;
• opanuje sztukę rozmieszczania światła i cienia oraz przekazywania faktury obiektów.

Narzędzia i materiały do ​​rysowania

Każda osoba, która decyduje się na zajęcie się rysowaniem, musi starannie przygotować się do procesu twórczego. Najważniejszym etapem przygotowań będzie odpowiednie nastawienie: należy wykazać się nie tylko chęcią oddawania się działalności artystycznej, ale także ciągłym poznawaniem nowych technik.

Gdy już podejmiesz decyzję o rozpoczęciu szkolenia, możesz przejść do kolejnego etapu – zakupu materiałów i narzędzi, które będą Ci potrzebne do tej pracy.

Do rysunku akademickiego, tak jak do każdego rysunku, potrzebne będą:

• papier;
• ołówek;
• gumka do ścierania;
• przyrząd do ostrzenia.

Potrzebne będą również dodatkowe urządzenia, które ułatwią pracę i pomogą uzyskać lepszą jakość gotowego rysunku.

Ołówek

Podstawowym narzędziem artysty tworzącego rysunki akademickie będzie prosty ołówek. Do prac budowlanych najlepiej stosować twardsze przewody. Dobrze nadają się do tego celu np. ołówki oznaczone 2H, H, HB. Ten ostatni jest swego rodzaju „hybrydą” ołówków miękkich i twardych.

Jeśli użyjesz ołówków twardych lub twardo-miękkich, łatwiej będzie Ci uzyskać czystą bazę do późniejszego rysunku. Lepiej jednak, jeśli podstawy wykonuje się miękkimi ołówkami, które są oznaczone numerem z łacińską literą „B” obok (na ołówkach wyprodukowanych w Rosji może to być rosyjska litera „M”).

Wybierając pomiędzy ołówkami twardymi i miękkimi, warto wziąć pod uwagę, że wraz ze zmniejszaniem się twardości grafitu zmniejsza się skala tonalna. Mówimy o skali tonów od twardych do lekkich. Im mniejszy nacisk wywierasz na ołówek, tym jaśniejszy będzie ślad, jaki pozostawi na papierze. W miarę wzrostu ciśnienia odcień będzie stawał się ciemniejszy.

Przy odrobinie wprawy cały rysunek można wykonać jednym miękkim ołówkiem. Wystarczy po prostu zmienić siłę nacisku. Podczas pracy artysta będzie mógł wybrać metodę rysowania, która mu najbardziej odpowiada lub znaleźć optymalną kombinację tych metod.

Papier

Gdy już zdecydujesz się na ołówek, możesz zacząć wybierać papier. Należy preferować gęste, gładkie arkusze. Można wziąć na przykład papier do rysowania lub papier Whatmana. Główną zaletą takich kartek jest to, że można wielokrotnie poprawiać na nich błędy.

Na przykład, jeśli podczas rysowania narysujesz dodatkową linię, możesz ją łatwo usunąć gumką. Nie spowoduje to praktycznie żadnego uszkodzenia papieru. Wybór takiego papieru jest szczególnie polecany osobom, które dopiero zaczynają poznawać podstawy sztuk pięknych.

W przyszłości, wraz ze stopniowym przechodzeniem do nowych etapów, takich błędów będzie coraz mniej, a same rysunki będą lepsze.

Gumka do ścierania

Bez tego przedmiotu bardzo trudno jest prowadzić działalność artystyczną. Przyda się nie tylko początkującym, ale nawet tym, którzy osiągnęli już spore sukcesy w rysowaniu. Wielu doświadczonych artystów poleca produkty Koh-i-noor, na których powierzchni znajduje się uroczy czarno-biały słoń z zakrzywioną trąbą.

Zalety tych gumek są następujące:

• są na tyle miękkie, że można nimi ostrożnie usuwać ślady ołówka;
• Nie są pozbawione twardości, dzięki czemu podczas użytkowania nie kruszą się na małe kawałki.

Temperówka lub nóż biurowy

Ołówki używane do rysowania często wymagają temperowania. Do tego potrzebna jest specjalna temperówka. Wielu zaleca jednak używanie noża uniwersalnego. Umożliwia wydłużenie i usztywnienie otwartej powierzchni grafitu.

W przypadku temperówki jest to niemożliwe, a im ostrzejszy i dłuższy jest grafit, tym dłużej będzie się zużywał i tym rzadziej trzeba będzie ostrzyć narzędzie.

Gderać

Statyw do wyrabiania ciasta jest narzędziem opcjonalnym, ale jeśli go użyjesz, praca będzie znacznie łatwiejsza, a efekt końcowy lepszej jakości.

Gumka wyrabiana jest rodzajem gumki, ale materiał, z którego jest wykonana, jest elastyczny i dlatego można nadać jej dowolny kształt. Można na przykład nadać mu kształt zaokrąglony lub przeciwnie, zaostrzony. Możesz użyć pisaka do rysowania po zacieniowanym obszarze.

Papier ścierny

Do prac twórczych na zajęciach rysunku zaleca się przygotowanie małego kawałka drobnoziarnistego papieru ściernego. Przyda się, gdy trzeba szybko naostrzyć końcówkę ołówka.

Liniowiec

Wielu artystów w swojej pracy posługuje się specjalnym narzędziem – linerem. Jest to nazwa rodzaju pióra kapilarnego, w którym stosuje się tusz na bazie wody.

Do rysowania cienkich linii o jednocześnie intensywnym kolorze potrzebna jest kredka.

Kolorowe kredki

Jeśli chcesz dodać kolor do swojego obrazu, możesz użyć kolorowych kredek. Artysta wybiera kolory według własnego uznania.

Tabletka

Do rysowania bardzo wygodnie jest używać tabletu, na którym skończoną pracę utrwala się za pomocą taśmy.

Kursy mistrzowskie

Rysunek akademicki (nauka od podstaw zaczyna się od przedstawiania codziennych przedmiotów i figur geometrycznych) obejmuje szeroki zakres tematów. Zależy to od celów edukacyjnych. Najbardziej powszechną praktyką jest rysowanie przedmiotów codziennego użytku i przedstawianie figur geometrycznych.

Sześcian

Narysowanie sześcianu jest najprostszym zadaniem polegającym na przedstawieniu trójwymiarowych obiektów w przestrzeni. Lekcja ta stanowi podstawę przekazywania objętości. Na tym etapie początkujący popełniają wiele błędów i ważne jest, aby korygować je na bieżąco, aby nie pojawiały się w kolejnych lekcjach.

W placówkach edukacyjnych do narysowania sześcianu dostarczany jest produkt gipsowy o odpowiednim kształcie. Jeśli jednak planujesz wykonać pracę samodzielnie, możesz najpierw własnoręcznie wykonać kostkę z tektury lub papieru.

Obiekt powinien być przygotowany do tego, aby:

• Połóż go na białej lub szarej powierzchni tak, aby rzucany przez niego cień był wyraźnie widoczny.
• Upewnij się, że źródło światła jest umieszczone prawidłowo. Powinien znajdować się na górze i z boku kostki. W tym przypadku zostaną podświetlone 2 widoczne krawędzie.

Jednocześnie sam sześcian powinien znajdować się tuż przed twoimi oczami, ale lekko poniżej, tak abyś oprócz jego dwóch ścian widział również trzecią. Lepiej jest dawać pierwszeństwo światłu słonecznemu. Możesz na przykład umieścić obiekt na parapecie.

• Rysując, należy siedzieć prosto, tak aby kąt widzenia pozostawał stały. Za optymalną odległość artysty od przedstawionego obiektu należy przyjąć odległość co najmniej dwukrotnie, a co najwyżej trzykrotnie większą od rozmiaru rysowanej przestrzeni.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę nie tylko sam sześcian, ale także powierzchnię, na której się znajduje. W rezultacie odległość powinna wynosić około 60 cm.

Po zakończeniu prac przygotowawczych możesz zacząć rysować:

• Narysuj cienkie linie, aby wskazać położenie sześcianu na kartce papieru. Powinien znajdować się w centrum, razem z cieniem. Najpierw krawędzie rysujemy cienkimi liniami. Należy pamiętać, że w tej figurze geometrycznej są one równoległe. Jednak zgodnie z prawami perspektywy, wszystkie linie równoległe muszą łączyć się w jednym punkcie na horyzoncie.

• Zgodnie z prawami perspektywy powinniśmy przedstawić nie 12, lecz 8 krawędzi. Przy czym 4 z nich będą skierowane w lewo, a 4 w prawo. Wszystkie linie zbiegają się w jednym punkcie znajdującym się na horyzoncie, na wysokości oczu osoby rysującej.

Można sobie wyobrazić, że za sześcianem nie ma żadnej ściany, a zatem można zobaczyć, jak niebo i ziemia się łączą; a następnie w myślach przenieś linie krawędzi na horyzont.

• Ponieważ artysta widzi sześcian nieco z góry, w perspektywie linie pionowe również mogą zbiegać się w jednym punkcie. Ale rysunek akademicki tego nie przewiduje. Dlatego też linie pionowe powinny być równoległe. Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę, że im bardziej faseta jest zwrócona w stronę patrzącego, tym mniejsza jest redukcja odległości perspektywicznej między twarzami.
• Zaczynając pracę z cieniem, wyraźniej podkreśl najbliższe boki sześcianu. Można zauważyć, że już sam ten wybór sprawi, że strony „zbliżą się” do widza.

• To wyraźny przykład jednej z najważniejszych zasad przedstawiania objętości i przestrzeni na płaszczyźnie. Istotą tej techniki jest to, że w miarę zbliżania się do widza, kolory stają się bardziej kontrastowe.
• Ton należy zwiększać stopniowo. Najpierw używa się do tego twardego ołówka, a następnie można dodawać kreski miękkim grafitem. Zaleca się, aby na całym obrazie jednocześnie tworzyć światło i cień, aby uniknąć błędów tonacji. W tym przypadku błędy można zidentyfikować już na jednym z pierwszych etapów pracy.
• Rysując lewą krawędź, stosuj pionowe kreski. Górną i prawą krawędź najlepiej rysować po przekątnej.
• Dodaj kontrast do przedniej krawędzi sześcianu.

Móc

Lekcje rysunku akademickiego od podstaw stawiały zadanie przedstawienia puszki, która wyglądem przypomina zwykły cylinder. Oba obiekty mają ten sam wzór konstrukcji formy. Jedynym wyjątkiem jest stożek ścięty, który stanowi łącznik między dwoma cylindrami o różnej szerokości na górze puszki.

Puszka składa się z 3 figur geometrycznych: 2 walców i 1 stożka. Ponadto wszystkie 3 figury mają jedną oś obrotu.

Aby stworzyć projekt puszki na papierze, należy wykonać następujące czynności:

• Rysowanie puszki rozpoczyna się od określenia ogólnego kształtu, wysokości i położenia górnej części.
• Narysuj oś obrotu przechodzącą przez środek. Zaznacz wysokość na tej linii.
• Określ szerokość puszki, która powinna być proporcjonalna do jej wysokości. Należy zacząć od dołu i góry, ustalając promień od osi.
• Przejdź do pracy z proporcjami.
• Zaznacz promień szyjki naczynia, wysokość górnej powierzchni oraz jego kontury boczne.
• Przejdź do przeniesienia formy objętościowo-przestrzennej. Jeżeli obiekt znajduje się w perspektywie normalnej, wówczas konstrukcję bryły można przeprowadzić swobodnie.

Najlepiej zacząć od skonstruowania elips. Ich łączna liczba w tym przypadku wynosi 4. Krawędź szyi należy wykluczyć. Elipsa, która będzie stanowić dolną podstawę, powinna być szersza od górnej, która będzie stanowić górę puszki.

• Gdy obraz trójwymiarowego kształtu puszki jest już gotowy, można rozpocząć dopracowywanie szczegółów przedmiotu. Po pierwsze, zadbaj o jego dłonie. W tym celu na elipsie rysuje się linię prostą przechodzącą przez punkt osi głównej, która powinna odpowiadać położeniu uchwytu na obiekcie pełniącym funkcję modelu w skali 1:1.

Od punktów przecięcia tej linii z elipsą należy poprowadzić pionowe linie skierowane w dół, wyznaczając w ten sposób miejsce, w którym zostanie przymocowany uchwyt. Warto pamiętać, że drewniany uchwyt naczynia, które się ciągnie, ma również kształt walca.

• Tutaj musimy skonstruować kolejną elipsę, biorąc pod uwagę jej wystawanie poza powierzchnię. W tym przypadku grubość wałkowania nie powinna zostać naruszona.

Stożek

Rysunek akademicki (nauka od podstaw w dyscyplinach artystycznych zawsze zaczyna się od przygotowania materiałów i narzędzi) stożka rozpoczyna się od przedstawienia prostej figury geometrycznej w przestrzeni.

Tworzenie obrazu trójwymiarowego będzie się składać z następujących etapów:

1. Narysuj okrąg, który będzie podstawą. Praca ta jest wykonywana w perspektywie.
2. Określ, w którym punkcie znajduje się wierzchołek tej figury geometrycznej. Narysuj pionową linię od środka podstawy w górę. Stanie się osią obrotu.
3. Oznacz wierzchołek stożka punktem leżącym na osi obrotu.
4. Na okręgu, który jest podstawą, zaznacz symetrycznie punkty przestrzenne generatora i połącz je z wierzchołkiem.

Nauczanie rysunku akademickiego opiera się na badaniu natury, wzorów struktury form tworzonych przez naturę oraz przenoszeniu rysunku na płaszczyznę. Już w średniowieczu zawodowi malarze twierdzili, że najlepszym nauczycielem jest rysowanie przedmiotów z natury.

W tym przypadku artysta uczy się obserwować i świadomie postrzegać otaczającą rzeczywistość.

Doświadczenie praktyczne pokazuje, że ścisłe przestrzeganie kolejności pracy na lekcjach od podstaw pozwala na pomyślne ukończenie zadań z zakresu rysunku akademickiego. Jeśli jednak na którymkolwiek etapie dojdzie do naruszenia, nieuchronnie pojawią się błędy, a jakość gotowej pracy wyraźnie się obniży.

Filmik o rysowaniu

Lekcje rysunku akademickiego od podstaw: