Proces tworzenia rysunki akwarelowe może wydawać się trudne dla początkujących artystów. W rzeczywistości, znając technikę danego procesu, a także rozumiejąc, jakie narzędzia są niezbędne w procesie pracy i jak je dobrać, nawet niedoświadczony artysta lub dziecko próbujące swoich sił w rysowaniu stworzy piękny obraz akwarelowy w ciągu średnio 2 godzin.
Narzędzia i materiały
Rysunki akwarelowe (dla początkujących odpowiednie są kompozycje z minimalną liczbą elementów) do ich powstania wymagana jest obecność:
Farby akwarelowew którego składzie powinny znaleźć się tylko 2 substancje - proszkowy pigment barwiący (w farbach wysokiej jakości ilość tej substancji powinna wynosić co najmniej 80-90%) oraz spoiwo (najczęściej stosowana jest guma arabska).
W farbie wysokiej jakości jego stężenie nie powinno przekraczać 10-20%). Jeżeli w danej akwareli spoiwo i sama farba znajdują się w niemal równych proporcjach (w przypadku tanich produktów), to sam pigment będzie gęsty, ale nietrwały.
Papier do rysowania farbami akwarelowymi, który dzieli się na 3 podgatunki.
Są one niepoddawane obróbce (mają szorstką powierzchnię, co utrudnia równomierne rozprowadzanie farby), prasowane na gorąco (mają najgładszą teksturę, bez wypukłości i ziarnistości) i prasowane na zimno.
Ta druga opcja jest najlepsza dla początkujących, gdyż ten rodzaj papieru charakteryzuje się dość głębokim reliefem, co sprzyja dobrej przyczepności farby do powierzchni płaszczyzny roboczej.
Pędzle, który powinien być wystarczająco elastyczny i wytrzymały w stanie mokrym. Za optymalne uważa się pędzle kolinsky'ego i sobolowe. Ich główną wadą jest wysoka cena, która sprawia, że są niedostępne dla wielu początkujących artystów.
Alternatywą dla pędzli Kolinsky'ego są pędzle wykonane z włókien syntetycznych, których rodzaj i wielkość należy dobrać do stylu, w jakim początkujący planuje pracować.
Proste ołówki o różnej twardości, niezbędne do rysowania konturów obiektów.
Gumka wykonana z wysokiej jakości gumy. Gumka niskiej jakości pozostawia na powierzchni roboczej smugi, których później nie będzie można się pozbyć.
Paleta. Plastikowy talerz służący do mieszania farb.
Techniki malarstwa akwarelowego
Rysunki akwarelowe (dla początkujących, przed rozpoczęciem pracy najlepiej zapoznać się z podstawowymi algorytmami tworzenia rysunków wykonanych według klasycznego algorytmu wybranego stylu) można stworzyć za pomocą kilku technik:
Technika malowania akwarelami
Krótki opis
Akwarela włoska
Algorytm tworzenia obrazu w rozważanym stylu:
Rysowanie konturu.
Nakładanie cieni na główne obiekty kompozycji.
Nakładanie pierwszej warstwy akwareli. Pociągnięcia pędzlem powinny być precyzyjne, grube i krótkie.
Korekta obrazu końcowego (jeśli to możliwe).
Główną zaletą pracy w tym stylu jest minimalna ilość poświęconego czasu.
Akwarela angielska
Algorytm tworzenia obrazu w rozważanym stylu:
Mieszanie farb akwarelowych z wodą w proporcjach niezbędnych do uzyskania pożądanego odcienia.
Równomierne rozprowadzenie wody na powierzchni roboczej, a następnie wygładzenie jej ręcznie lub przy użyciu prasy.
Usuwanie nadmiaru płynu z powierzchni papieru. Początkującym zaleca się używanie w tym celu zwykłego wacika kosmetycznego.
Tworzenie obrazu za pomocą krótkich, gęstych pociągnięć.
Suszenie rysunku trwa od 2 do 5 godzin, w zależności od rozmiaru obrazu.
Przeróbka obiektów znajdujących się na pierwszym planie.
Główną cechą tego stylu malarstwa jest nieprzewidywalność rezultatu, ponieważ farba nałożona na mokrą powierzchnię może nie tylko zmienić swój kolor, ale także przekształcić swoją fakturę.
Technika mieszana
Cechą charakterystyczną tego stylu jest stosowanie kilku technik w ramach pracy nad jednym obrazem.
Algorytm tworzenia rysunku w rozważanym stylu:
Nakładanie pierwszej warstwy farby akwarelowej na miejscowo zwilżoną kartkę papieru.
Korekta narysowanego obiektu, doprowadzenie go do zgodności z pierwotnym zamysłem (pod względem stopnia rozmycia, nasycenia kolorów itp.).
Nakładanie kolejnych warstw farby.
Opracowanie obiektów znajdujących się w tle i na środku.
Rysunki akwarelowe z przykładami
Rysunki akwarelowe (początkującym zaleca się pogłębianie doświadczenia rysunkowego poprzez kopiowanie najprostszych obrazów innych artystów) – ich pomysł należy rozwijać z uwzględnieniem indywidualnych zainteresowań konkretnego artysty.
Zalecenie to jest szczególnie istotne, jeśli dziecko pracuje nad stworzeniem obrazu. Rysując przedmioty, które są dla niego niezrozumiałe, szybko straci zainteresowanie daną czynnością, a jeśli nauczyciel będzie go zmuszał do kontynuowania pracy, młody artysta może wyrobić sobie negatywny stosunek do działalności artystycznej w ogóle.
Sceneria
Dziecku najłatwiej będzie narysować krajobraz farbami akwarelowymi, jeśli kompozycja obrazu nie będzie wymagała szczegółowego rysowania obiektów.
Wersja krajobrazowa w akwareli
Algorytm pracy
Zaznacz linię horyzontu za pomocą prostej linii dzielącej płaszczyznę roboczą na 2 połowy.
Od lewego górnego rogu kartki papieru zrób krok w dół o 2-3 cm.
Z znalezionego punktu narysuj dwa półkola w prawo, z których jeden powinien dotykać linii horyzontu dokładnie w środku punktu końcowego, a drugi powinien znajdować się 3-4 cm na lewo od środka.
Odejdź od prawego górnego rogu kartki papieru, której używasz, zrób krok w dół o 2-3 cm, a następnie narysuj półkole, którego dolny punkt będzie znajdował się pomiędzy końcami dwóch półkoli narysowanych po lewej stronie.
Zaczynając od granicy półkola pokazanego z prawej strony, bliżej środka, narysuj równy półkole, wygięty ku górze (zarys księżyca).
Na linii horyzontu, w miejscach przecięcia się półokręgów i położenia ich skrajnych punktów, narysuj małe prostokąty i kwadraty, rozmieszczając je w sposób losowy (zarysy budynków mieszkalnych).
Po wybraniu odpowiedniego odcienia farby akwarelowej, w razie potrzeby rozcieńczając ją wodą, malujemy poszczególne fragmenty obrazu.
Na przykład pomaluj obszar nad półkolami (wzgórzami) na głęboki niebieski lub jasnoniebieski kolor; same wzgórza są zielone; księżyc - żółty lub pozostawiony biały; obszar poniżej linii horyzontu jest biały (blisko poziomu), jasnoniebieski lub jasnoniebieski (środek dolnej połowy płaszczyzny roboczej), nasycony niebieski lub jasnoniebieski (dolny obszar).
Można też stworzyć krajobraz dzienny zamiast nocnego, używając do pokolorowania obrazu kolorów żółtego, zielonego, niebieskiego i niebieskiego.
Dokończ rysowanie drzew i konturów trawy lub kwiatów, umieszczając je na pierwszym planie (przy dolnej granicy płaszczyzny roboczej).
Kwiaty
Za najprostsze algorytmy stosowane do malowania kwiatów farbami akwarelowymi uważa się:
Wariant rysunku kwiatów wykonanego akwarelą
Algorytm pracy
Odsuń się o 2-3 cm od dolnej krawędzi płaszczyzny roboczej.
Narysuj dwie pionowe linie od środka, nie dłuższe niż 8 cm.
Połącz linie u dołu i u góry liniami poziomymi.
Od dolnego punktu powstałego wydłużonego prostokąta narysuj dwa owale o spiczastych krawędziach (liście).
Narysuj po skosie wnętrze liści (żyłki rośliny).
Odejdź na odległość 3-5 cm od głównej figury i narysuj mały okrąg w znalezionym punkcie.
Narysuj 6-7 identycznych figur wokół okręgu (prostokąta o zwężonej podstawie, położonego blisko środka pąka kwiatowego).
Namaluj rysunek farbami akwarelowymi, uprzednio miejscowo zwilżając go wodą.
Na dolnej krawędzi użytej kartki papieru narysuj wydłużony wąski prostokąt, którego długość boków będzie równa krawędziom płaszczyzny roboczej.
Rozprowadź równomiernie wodę po tym obszarze, a następnie pomaluj go farbami akwarelowymi.
Ze środka prostokąta narysuj dwa półkola z zagięciami skierowanymi w przeciwnych kierunkach.
Kontynuuj rysowanie półokręgów za pomocą równoległych pionów.
Połącz górne punkty linii pionowych linią poziomą (wazon).
Od poziomu narysuj pionowe linie o różnej długości, kierując je w losowym kierunku.
Na górnych punktach linii prostych użyj gęsto rozmieszczonych pociągnięć, aby przedstawić pąki kwiatów.
Pracując nad tym obrazem należy używać farby w jednym kolorze. Przykładowo, jeśli dziecko zdecyduje się na malowanie na niebiesko, zaleca się pomalowanie pąków wyłącznie oryginalnym odcieniem.
Aby narysować łodygi, pomaluj wazon i prostokąt u podstawy. Kolor niebieski należy wymieszać z białym, żółtym lub fioletowym.
Martwa natura
Obrazy akwarelowe (dla początkujących) przedstawiające różne produkty spożywcze (owoce, warzywa, napoje) nazywane są martwą naturą.
Jeżeli młody artysta ma nie więcej niż 8-10 lat, martwa natura w jego wykonaniu może wyglądać jak rysunek kilku owoców ułożonych w rzędzie. Starszemu dziecku należy powierzyć zadanie określenia kształtu i rozmiaru przedstawionych obiektów, biorąc pod uwagę ich położenie względem obserwatora oraz linię horyzontu.
Rozprowadź wodę równomiernie po środkowej części kartki papieru, której używasz.
Używając niebieskiej akwareli, pomaluj mokrą część płaszczyzny roboczej w taki sposób, aby góra była najjaśniejszą częścią, a dół jasnoniebieskim.
Po odczekaniu, aż tło wyschnie, należy narysować dowolne warzywa lub owoce (na przykład marchewki i cebulę).
Na jasnoniebieskim obszarze narysuj dwie równoległe linie ukośne (lekko zakrzywione), których końce będą połączone z prawej strony linią prostą, a z lewej trójkątem (marchewką).
Zwilż wnętrze marchewki i odczekaj, aż całkowicie wyschnie. Następnie narysuj czarne pionowe linie, rozmieszczając je losowo.
Bliżej spiczastego brzegu marchewki narysuj mocno wygięty ku górze półokrąg tak, aby jego skrajne punkty znajdowały się na brzegu narysowanej wcześniej marchewki.
Wizualnie podziel wewnętrzną część łuku na 2 części linią skośną tak, aby dolna część znajdowała się po przekątnej i była mniej więcej 3 razy mniejsza od górnej części.
Zwilż wnętrze cebuli, poczekaj aż całkowicie wyschnie, pomaluj małą część na żółto, a dużą na pomarańczowo.
Wyznacz linię horyzontu, rysując poziomą linię w odległości 7-14 cm od dolnej granicy płaszczyzny roboczej.
Odsuń się o 4 cm od prawej krawędzi, a następnie narysuj pionową linię od linii horyzontu.
Pomaluj przestrzeń między dolną krawędzią kartki papieru a linią horyzontu dowolnym kolorem, tak aby odcień był jak najmniej nasycony.
W odległości 2-3 cm od dolnej granicy płaszczyzny roboczej narysuj wazon (2 krótkie równoległe piony, płynnie przechodzące w półkola o przeciwnych zagięciach i kontynuowane liniami pionowymi, które są dwa razy dłuższe od dolnych).
Pomaluj wnętrze wazonu w dowolny sposób (możesz wcześniej rozprowadzić wodę na powierzchni papieru lub nie).
Zaczynając od górnej krawędzi wazonu narysuj gałązki dowolnego gatunku rośliny. Najlepiej jest używać farb akwarelowych o barwie kontrastowej do odcienia, jakim został namalowany wazon.
Narysuj kilka owali u podstawy wazonu, rozmieszczając je losowo. Wielkość obiektów powinna być określana na podstawie ich odległości od widza (im wyżej, tym obiekt jest mniejszy).
Pokoloruj owale wybranymi wcześniej kolorami, aby narysować wazon i kwiaty.
Pokoloruj odległość między prawą krawędzią a pionową linią na jasnobrązowo lub beżowo (ściana).
Motyl
Początkujący artyści najprawdopodobniej narysują motyla tak, jak widzą go na stronach książek lub w kreskówkach.
Nie ma potrzeby ograniczać dziecka, jeśli nie chce rysować realistycznie.
W przeciwnym wypadku młody twórca zacznie odczuwać negatywne emocje związane z rysowaniem i w późniejszym okresie całkowicie zrezygnuje z tego rodzaju aktywności.
Wariant rysunku motyla wykonanego akwarelą
Algorytm pracy
W środkowej części płaszczyzny roboczej narysuj wydłużony owal (ciało motyla).
Narysuj na górze małe kółko – będzie to głowa motyla.
Zaczynając od górnej granicy głowy, narysuj dwie linie, których końce będą wygięte w przeciwnych kierunkach.
Od górnej granicy owalu narysuj półkola w prawo i w lewo, zależnie od strony figury (od prawej granicy półkole powinno być skierowane w prawo, od lewej - w lewo).
Półkola należy tak wyregulować, aby nabrały krzywizn, w wyniku czego powstaną 2 półkola połączone ze sobą (skrzydła motyla).
Pomaluj wnętrze ciała i głowę motyla ciemnymi, nierozcieńczonymi farbami akwarelowymi, stosując pociągnięcia pędzlem.
Pomaluj skrzydła na jaskrawy kolor i pozwól farbie wyschnąć.
Kiedy pigment użyty do namalowania skrzydeł motyla wyschnie, należy narysować po każdej stronie skrzydeł cztery okręgi o różnych rozmiarach (wzór skrzydeł) wewnątrz.
Koła muszą być pomalowane na kontrastujące kolory.
Używając prostego ołówka narysuj schematyczny zarys ciała i skrzydeł motyla.
Ciało motyla powinno mieć kształt wydłużonego owalu z okręgiem na górnej krawędzi (głowa motyla). Z głowy motyla należy narysować dwie linie krzywe skierowane w przeciwnych kierunkach (wąsy).
Skrzydła powinny mieć łagodnie wygięte linie, tworzące po 2 oddzielne obszary po każdej stronie.
Skrzydła należy pomalować nierozcieńczonymi farbami akwarelowymi, używając pociągnięć pędzla o losowych rozmiarach i umieszczając je blisko siebie.
Aby pokolorować motyla, należy dobrać kontrastujące kolory, które umieszczone blisko siebie podkreślą głębię barwy sąsiedniego odcienia.
Zwierzęta
Dla początkujących artystów próbujących pracować w technice akwarelowej, tworzenie rysunków zwierząt może okazać się dość trudne. Do rysowania takich kompozycji można przystąpić dopiero wtedy, gdy dziecko opanuje podstawowe techniki malowania akwarelami.
Wariant rysunku zwierzęcia w akwareli
Algorytm pracy
Odejdź na odległość 2-3 cm od dolnej krawędzi płaszczyzny roboczej, a następnie krótkimi pociągnięciami zielonej, nierozcieńczonej farby akwarelowej narysuj schematycznie kontur polany w lesie (trawy).
Narysuj trójkąt równoramienny nad trawą, umieszczając kąt główny po lewej stronie.
W głównym rogu narysuj mały czarny okrąg (nos jeża), a przy podstawie - czarny okrąg z białą kropką w środku (oko). Narysuj lekko zakrzywioną linię u dołu figury.
Po prawej stronie trójkąta narysuj 4 owale, grupując je po 2 i umieszczając je w odległości około 5-9 cm od siebie.
Grubymi, krótkimi pociągnięciami skierowanymi w stronę głowy jeża narysuj jego igły, ograniczając wizualnie powierzchnię ciała zwierzęcia do półkola.
Narysuj jabłko w prawym górnym rogu (czerwonawe koło z zielonym półkolem narysowanym na górze owocu).
Do wykonania tego rysunku zaleca się stosowanie farb akwarelowych w kolorze szarym, czarnym, zielonym, czerwonym, a także ich odcieni pochodnych.
Odejdź o 5-6 cm od dolnej granicy płaszczyzny roboczej i narysuj na tym poziomie linię poziomą z kilkoma łagodnymi zagięciami.
Jego prawy koniec powinien znajdować się na prawej krawędzi kartki papieru, 2 cm nad poziomem drugiej części linii.
Pomaluj przestrzeń od krawędzi kartki do narysowanej linii grubą, czarną farbą akwarelową.
Zwilż równomiernie górną część papieru wodą i pozostaw do wyschnięcia.
Wypełnij przestrzeń nad czarnym obszarem farbami akwarelowymi w kolorze fioletowym, niebieskim, pomarańczowym, żółtym, czerwonym i niebieskim.
Narysuj kontury dużego niedźwiedzia i jego młodego, chodzącego na czworakach, z podeszwami łap na poziomie czarnej powierzchni papieru.
Przestrzeń
Rysunki o tematyce kosmicznej wychodzą szczególnie pięknie, a kolory są realistyczne, jeśli artysta w swojej pracy użył akwareli. Zaletą tworzenia takich obrazków dla dzieci jest to, że nie ma potrzeby rysowania prawdziwych obiektów ze szczegółami.
Aby narysować przestrzeń, należy postępować zgodnie ze standardowym algorytmem:
Rozprowadź wodę równomiernie po całej powierzchni roboczej.
Używając kolorów fioletowego, niebieskiego, jasnoniebieskiego, żółtego i fioletowego oraz ich odcieni, twórz chaotyczne plamy na kartce papieru, rozmazując przejścia.
Pozostaw rysunek do wyschnięcia, a następnie, jeśli chcesz, dodaj ciała niebieskie (na przykład planety, gwiazdy, księżyc itp.).
Malarstwo akwarelowe dla początkujących - Kosmos
Zaleca się, aby młodzi artyści rozpoczynali malowanie pod okiem doświadczonych nauczycieli.
Jeśli dziecko zdecyduje się nauczyć się malować akwarelami w domu, rodzice powinni nie tylko zapewnić mu wszystkie niezbędne do nauki przybory, ale także samodzielnie zapoznać się z podstawowymi technikami tego twórczego procesu, opracować algorytm przyszłej pracy i samemu nabyć podstawowe umiejętności malowania akwarelami.