Szkicowanie akwarelami dla początkujących. Klasa mistrzowska, lekcje

Malarstwo akwarelowe jest najpopularniejszym rodzajem malarstwa. Dawno temu metodę tę stosowano w celu łatwego rysowania wzorów i tworzenia szkiców. Akwarele uważano za najbardziej praktyczną farbę - kolory łatwo się miesza i łatwo nakłada na każdą powierzchnię.

Obrazy mogły zawierać nierówne linie i rozmazane fragmenty, dlatego w XIX wieku artyści zaczęli używać akwareli jako bazy (malowali to, co widzieli na ulicach), którą następnie uzupełniali w warsztatach farbami olejnymi i tuszami. Tak narodziło się szkicowanie - przekształcanie szkiców w pełnoprawne obrazy, - dostępne do nauki zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.

Co to jest szkicowanie?

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że ta metoda rysowania jest prymitywna, podobna do rysunku dziecka, który nie ma żadnych granic, piękna ani kompletności.

Szkicowanie jest metodą szybkiego rysowania obiektów i obiektów obserwacji, które mogą wymagać dalszego udoskonalenia. Są one konieczne do nakreślenia zarysu szkicu, „żeby nie zapomnieć”, o czym pisać dalej.

Kiedy ludzie zaczynają malować akwarelami, mają tendencję do obsesyjnego mieszania farb w celu uzyskania idealnych kolorów. Jednocześnie chcę zrobić wszystko szybko, bo to tylko szkic. Malowanie akwarelami wymaga przemyślanych pociągnięć pędzla. Na prześcieradle powinny wyglądać na wodniste.

Stopień zwilżenia papieru, ilość wody w pędzlu, ilość nowej farby musi wejść w interakcję z tą, która została już rozłożona na powierzchni roboczej: jeśli wszystkie te warunki nie zostaną spełnione, obraz akwarelowy będzie wyglądał śmiesznie i wilgotno, a to właśnie oznacza nowy rodzaj techniki malarskiej - szkicowanie.

Dlaczego i kto potrzebuje szybkiej techniki rysowania

Jeśli dawniej szkic nazywano wirtuozerskim rodzajem rysunku, to dziś są to wizerunki ludzi, trendów w modzie, miast, elementów wyposażenia wnętrz. Dotyczy to również zdjęć samochodów.

Głównymi kryteriami są szybkość szkicowania, stylizacja i pewność wykonania.

Szkicowanie obejmuje kilka elementów:

• Musisz szybko zapisać swoją myśl na kartce papieru, żeby przekazać ją swojemu rozmówcy. Odbywa się to w projektowaniu wnętrz i elementów zewnętrznych.
• Opisz szczegółowo (w formie szkiców) obraz przyszłego pokazu mody - jakie modele będą aktualne w danym sezonie lub w przyszłym roku.
• Szkice odzwierciedlające istotę idei autora. Obejmuje to ilustracje ręcznie wykonanych wyrobów i fotograficzną dokładność.

Do szkicowania najczęściej stosuje się markery: Copic, Stylefile, ZIG i TOUCH. W rzeczywistości paleta odcieni jest bardziej zróżnicowana, jednak początkowo ważne jest klasyczne, ręczne przedstawienie obrazu w 2-3 kolorach.

W tym celu można wykorzystać:

• tusz do rzęs;
• akwarela;
• kredki akwarelowe;
• węgiel;
• tusz zwykły i kolorowy;
• pastel.

W dzisiejszym świecie technologii nawet rysunki graficzne wykorzystuje się „w pośpiechu”. Jest to konieczność dla projektantów, artystów i projektantów stron internetowych, którzy zajmują się kreowaniem trendów mody i stylizacją projektów internetowych.

Gatunki szkiców akwarelowych

Szkicowanie akwarelami dla początkujących stanowi pewną granicę w rysunku, którą początkującemu trudno przekroczyć.

Doświadczeni artyści traktują ten typ art direction jako niszę twórczą, w której występuje także kilka gatunków:

• Deser (szkicowanie jedzenia) – to typowy obraz potraw służący do tworzenia układów przyszłych menu lub pustych miejsc do zdjęć.
• Szkicowanie podróży – szkice miast i ulic. Gatunek ten znany jest od czasów Bhagvanji Sonagry. Na obrazach wyraźnie widać plany podróży, środki transportu i sylwetki ludzi.
• Gatunek botaniczny poświęcony umiejętności przedstawiania natury na liniowanej kartce papieru - najczęściej stosuje się zaznaczenie perspektywy od obiektu oddalonego do bliskiego na pierwszym planie. Na takim papierze łatwiej jest rysować obiekty bliskie i dalekie.

• Szkicowanie tematu uważa się je za dzieła sztuki projektowej, gdy zachodzi potrzeba przedstawienia pojedynczego obiektu artystycznego. Przykładowo gatunek ten nadaje się do przedstawienia schematu tworzenia plakatów lub banerów. Artykuł jest wizualnie podzielony na kilka części, w których przedstawiono niezależne idee.
• Szkicowanie mody - schematyczne przedstawienie ubioru. Dawniej i obecnie tego typu szkice wykonywali rzemieślnicy, krawcowe i projektanci odzieży w celu uzyskania przejrzystości lub zatwierdzenia szkiców.
• Szkicowanie przemysłowe polega na tworzeniu podglądów obiektów. Na przykład, musisz stworzyć szablon dla przyszłego projektu smartfona. Inżynier projektant rysuje szkic i wprowadza zmiany.
• Szkicowanie wnętrz zajmuje się wyłącznie projektowaniem wnętrz oraz lokali użytkowych.
• Ilustracja kwiatowa może przedstawić „portret” przyszłego wyglądu zewnętrznego, krajobrazu. Ten gatunek nadaje się do tworzenia półfabrykatów przy opracowywaniu dekoracji sal bankietowych. Na kartce należy umieścić wszystkie elementy dekoracyjne, które następnie należy umieścić we wnętrzu.

Można również wyróżnić takie obszary jako ilustracje miejskie. Różnią się od sztuki podróżniczej tym, że przedstawiają bardziej szczegółowe projekty domów niż całych ulic. Ostatnio popularne stało się malowanie portretów ludzi w tym gatunku.

Techniki szkicowania

Istnieje kilka technik, które pomogą Ci tworzyć proste i złożone szkice. W podstawowym zestawie wystarczą linie i kropki, figury geometryczne oraz kreski.

Aby skomplikować kompozycje, stosuje się następujące techniki:

• Każdy obraz musi być namalowany w perspektywie. Dotyczy to nie tylko wnętrz, ale także szkiców ubrań. Znacznie trudniej wyobrazić sobie strój modelki w ruchu.
• Kształt obiektu określany jest przez oświetlenie i cienie. Jeśli szkicujesz temat bez cieni, rysunek będzie wyglądał jak rysunek dziecka, na którym są tylko kółka, kwadraty i plamy akwareli. Dzięki obecności cieni nabiera objętości.
• Pełność obrazu zostanie osiągnięta poprzez cieniowanie. Dzieci uwielbiają wypełniać luki, a dorośli uwielbiają dodawać krótkie linie o różnej szerokości. Małe znaki będą wskazywać narożniki wewnątrz, a duże znaki będą wskazywać belki nośne lub obiekty wypukłe.

Aby dobrać „właściwą” technikę do danego gatunku, konieczne jest rozróżnienie cech rysunku. Nawet najprostszym rysunkom czasami brakuje czegoś, co sprawia, że ​​obraz wydaje się kompletny. Do takiego wniosku doszedł artysta Lin Ching Che. Wprowadził koncepcję techniki malarskiej „mokre na mokre” (angielska akwarela).

Pomysł polega na nałożeniu farby akwarelowej na zwilżoną wcześniej kartkę papieru. Dzięki temu obrazy zyskują idealny wygląd do tworzenia deszczowych krajobrazów. Technika ta jest przydatna przy tworzeniu szkiców miast.

Jak nauczyć się szkicowania akwarelami

W malarstwie akademickim szkic jest rysunkiem przyszłego obrazu. Współcześnie technikę tę można stosować zarówno do prac przygotowawczych, jak i do szybkiego przedstawiania obiektów.

Aby nauczyć się szkicowania bez zagłębiania się w proces studiowania malarstwa, wystarczy znać podstawowe zasady:

Szkic planu	Najpierw musisz sobie wyobrazić, jaki obiekt chcesz przedstawić. Niech to będzie obiekt o regularnym kształcie. Duże miasta są łatwiejsze do narysowania niż „martwa natura z cieniami i półcieniami w perspektywie kątowej”.
Genre	Wybór gatunku jest bardzo ważny – portret i malarstwo uważane są za zbyt trudne dla początkujących artystów. Lepiej jest dać pierwszeństwo grafice wewnętrznej w obrazach 2D (widok z góry lub z boku).
Perspektywiczny	Projektanci wnętrz i odzieży potrafią już sobie wyobrazić, jak wygląda dany obiekt w ruchu. Znacznie łatwiej będzie dopasować elementy wyposażenia wnętrz, meble i elementy dekoracyjne do rysunku. Należy wyobrazić sobie, że obserwator widzi wszystkie 4 kierunki świata i przedstawić je na rysunku jako linie oddalające się w kierunku środka kartki. Otrzymasz coś w formie tunelu.
Markery lub akwarele	Znaczniki stosuje się w gatunkach literackich, w których konieczne jest wyraźne zaznaczenie granic. Na przykład w projektowaniu wnętrz. Jeśli chodzi o akwarele, idealnie nadają się do tworzenia trójwymiarowych ilustracji – miast, ulic, tłumów ludzi. Farba ma dużą wydajność, co oznacza, że ​​za pomocą 1-2 pociągnięć pędzla można namalować wiele ulic, samochodów i ludzi.
Uderzenia	Kreskowanie w szkicowaniu zastępuje cienie i półcienie w malarstwie. Im grubsza kreska, tym bardziej należy narysowywać obok niej cienkie linie. Na kartce wygląda to jak obszar ciemny i lekko oświetlony (grube i cienkie linie).

Porady dla początkujących

Początkujący projektanci najlepiej uczą się szkicowania akwarelami na etapie przygotowawczym. Przede wszystkim należy rysować przez 15-20 minut dziennie, aby przyzwyczaić się do techniki.

Umiejętność ta pozwala w krótkim czasie poprawić jakość szkiców. Możesz również nauczyć się szkicowania samodzielnie, kupując szkicownik zawierający podstawowe rysunki rozwijające twoje umiejętności.

Narzędzia i materiały

Szkice akwarelowe wykonuje się nie tylko przy użyciu farb i ołówków. Można używać markerów, pisaków i innych przyborów do rysowania.

Zestaw podstawowy zawiera:

• pędzle o różnych rozmiarach;
• doniczki akwarelowe;
• ołówki łupkowe;
• gumka do ścierania;
• mały pojemnik na wodę;
• ręczniki;
• blok grubego papieru akwarelowego.

Proste ołówki można zastąpić odpowiednikami Copic. Lepiej wykluczyć użycie węgla drzewnego i pasteli, gdyż służą one do rysowania faktury, a proces ten nie zawsze jest konieczny podczas szkicowania.

Aby stworzyć konkretny wystrój wnętrza, należy wybrać standardowe zestawienia kolorów farb:

• kolor brązowy "Dąb Naturalny, Dotyk, BR 91";
• neutralny szary kolor „Stylefile NG No.2”;
• ciemnoszary "Chartpak No. 8";
• mięta z nutą niebieskiego "Mint Blue, Touch, B143".

Do szkicowania możesz używać markera lub eyelinera. Biały długopis żelowy nadaje się do tworzenia akcentów i wyróżnień. Arkusz papieru powinien mieć format A6 (10*15 cm). Na małych arkuszach rysowanie drobnych szczegółów nie będzie trudne. Na dużym obszarze akcent należy rozłożyć bardziej szczegółowo, wyraźniej.

Po stworzeniu pustego miejsca należy narysować szczegóły:

1. Akcenty należy umieszczać czarnym markerem w miejscach, w których znajdują się najbardziej „wyciszone” odległe obszary. Z reguły jest to tło, które jest ledwo widoczne przez zasłonę kolorów.
2. Następnie trzeba dodać do rysunku kilka akcentów. Można to zrobić za pomocą kolorowego markera. Do cieniowania tła można użyć kolorów pastelowych, które znajdują się w bliższej perspektywie rysunku (bliższej niż czarne obiekty).
3. „Mleczność” chmur należy uzyskać pociągnięciami pędzla od środka kartki do górnej krawędzi, stopniowo zmniejszając siłę nacisku na pisak. Powoduje to asymetrię pionową i półcień. Łatwiej to zrobić za pomocą farb akwarelowych – farba wypływa pod koniec pociągnięcia pędzlem, przez co kolor jest mniej żywy.
4. Przedostatnim etapem jest narysowanie grafiki. Jeśli do podkreślenia powierzchni stosuje się kolor biały, konieczne jest uchwycenie momentu, w którym słońce oświetla określone obszary wieżowców.

Aby podkreślić szczegóły obiektu, należy wykorzystać szeroką końcówkę pisaka (jego krawędź). Są to najbardziej widoczne wypukłe części budynków i ich obrysy. Następnie podczas szkicowania należy zwrócić uwagę na ciemne kolory. W tej technice nakłada się je na cieniowanie, co pozwala uzyskać efekt objętościowy.

Czarny marker zawsze przebija, jeżeli zostanie nałożony na jasną farbę. W tym przypadku można użyć czerni i bieli, aby podkreślić pomalowane obszary i odświeżyć rysunek.

Szkice akwarelowe można wykonywać różnymi technikami w zależności od gatunku i wybranego planu. W niektórych dziedzinach (pejzaż, martwa natura) nie sposób obejść się bez farb. A w tej części rysunku „na mokro” jest kilka cech, które początkujący artyści powinni znać – są to rodzaje technik, za pomocą których można tworzyć najróżniejsze interpretacje rysunków.

Technika szkliwienia

Jeśli w procesie rysowania konieczne jest uzyskanie głębokiego, opalizującego efektu, stosuje się technikę szkliwienia lub laserunku. Szkliwienie polega na nałożeniu jednego koloru na drugi. Pozwala to na uzyskanie bogatych odcieni koloru bazowego.

Technikę wykonuje się w 3 wariantach:

• Mokre na mokre – akwarelę nanosimy na kolor bazowy, który nie zdążył jeszcze wyschnąć. Rezultatem jest nowy odcień bazowy dzięki półprzezroczystej fakturze górnej warstwy.

• Suszyć na sucho – używając suchych pędzli, nakładaj pociągnięcia tak, aby kolor bazowy był niemal całkowicie pokryty nowym kolorem. Technikę tę wykorzystuje się we wzornictwie przemysłowym, gdzie wierzchnia cienka warstwa zmienia paletę barw poprzedniej.
• Mokre na suche – złożona technika szkliwienia, w której górna warstwa tworzy optyczną iluzję mieszania się kolorów. W rzeczywistości zachodzą one na siebie, częściowo zachodząc na siebie, a pigmenty nie mieszają się całkowicie.

Technikę tę stosuje się również do nakładania kilku warstw na nieprzezroczyste podłoże w wersji suchej. Pracując z farbami akwarelowymi nie jest wymagane stosowanie podmalówki (w przypadku farb olejnych). Ta sama zasada dotyczy farb akrylowych.

Ważny! Ta technika nie jest jednak wszędzie możliwa do zastosowania – wydobywa ona jasność kolorów, pozwalając im się wyróżnić. Nadmierny połysk jest trudny do usunięcia, podobnie jak nadanie matowej głębi. Na przykład malując niebo, nie trzeba stosować szkliwienia.

Angielska technika akwarelowa

Techniki akwarelowe dzielimy na kilka konwencjonalnych podtypów, które grupuje się według następujących kryteriów:

• Efekty specjalne – do tej grupy zalicza się wykorzystanie soli, zmiętego papieru, folii spożywczej, liści herbaty i technik rozpryskiwania.
• Pod względem palety barw stosowane są następujące trendy: „monochromatyczna (grisaille) akwarela”, „dwubarwna” i wielokolorowa.
• Ze względu na czystość wykonania technicznego wyróżnia się kierunki: „czysta technika”, mieszana, wykorzystująca biel, ołówki, pastele, tusz i inne kombinacje.
• Ze względu na metodę malowania wyróżnia się: rezerwy (4 techniki), pociągnięcia, płukanie, szpachlowanie, rozciąganie i ekstrakcję farby.
• W zależności od stopnia zawilgocenia pędzla, malowanie dzielimy na suche (wykręcone), mokre i półsuche.
• Wyróżnia się dwie techniki malowania, zależne od liczby warstw farby: wielowarstwową (szkliwioną) i jednowarstwową.
• W zależności od stopnia zawilgocenia papieru rozróżnia się technikę kombinowaną: rysowanie na papierze częściowo zwilżonym, „na sucho” i „na mokro”.

Angielska technika malarska odnosi się do sposobu nakładania pociągnięć pędzla „na mokro”.

Proces ten wygląda następująco:

1. Płytę należy wcześniej zwilżyć wodą za pomocą pędzla.
2. Do pracy możesz przystąpić dopiero wtedy, gdy papier przestanie „świecić”. Płótno pozostaje wilgotne.
3. Farbę należy nakładać metodą mokro na mokro.

W rezultacie otrzymujemy idealne dopasowanie stopnia wilgotności pędzla do nasączonego wodą arkusza.

Rezerwacja

Prawdziwy akwarelista podczas malowania charakteryzuje się poczuciem czystości. Szkicowanie również wiąże się z wykorzystaniem tej techniki. Chodzi o to, aby białe części arkusza pozostały białe, a pigment nakładać pędzlem.

Nie można używać białej farby, dlatego artyści często stosują kilka technik, aby zachować granice bieli:

• Obejście – złożona, ale „czysta” wersja implementacji rezerwacji. Można stosować technikę „mokre na mokre”, ale z zachowaniem pewnych środków ostrożności, aby farba się nie rozlała.
• Działanie mechaniczne na wyschniętą krawędź farby – metoda polega na zarysowaniu arkusza ostrym przedmiotem w celu odsłonięcia białego spodu.
• Rezerwacja maskująca – stosowania na każdym etapie powstawania obrazu środków służących do jego późniejszego wybielania (usuwania). Na obszarach pokrytych roztworem mogą pojawić się plamy, akcenty punktowe i refleksy innych kolorów. Wszystko to usuwamy rozpuszczalnikiem, a kontrastowa granica z białą kartką pozostaje idealnie zachowana.

W technice rezerwowej można tworzyć skomplikowane obrazy techniczne na podstawie szkicu i stosować różne metody malowania.

Technika pracy na mokrej płycie z późniejszym wykończeniem na suchej płycie

Technika ta obejmuje dwie klasyczne metody – „mokrą” i „suchą”. Chodzi o to, że kierunek wybrany jako „suchy” opiera się na stopniu wilgoci w pędzlu, a kierunek „mokry” opiera się na stopniu wilgoci w liściu.

Mieszana lub łączona technika akwarelowa w szkicowaniu polega na jednoczesnym stosowaniu dwóch technik:

• Tło lub poszczególne fragmenty należy zwilżyć wodą. Pierwszą warstwę również nanosimy na wilgotną powierzchnię.
• Po wyschnięciu papieru i pierwszej warstwy farby należy narysować główne elementy pierwszego planu – farbę nakłada się w kilku warstwach.

Rezultatem są rozmyte linie wymieszane z kontrastującymi kolorami. W tym momencie następuje dyfuzja, czyli rozprężenie się folii w miejscach, w których jest ona wilgotna, a farba wnika w jej głąb. Można zaobserwować, jak w włóknach liści, które nie zostały całkowicie zwilżone wodą, tworzą się „ptasie pióra”.

Na pierwszą

Technikę tę wykonuje się w szybkim tempie – farbę nakłada się na wilgotną (mokrą) kartkę w jednej warstwie.

Już podczas jednej sesji można uzyskać naprawdę piękne efekty smug, opalizacji i płynnych kolorów. „La Prima” oznacza, że ​​artysta maluje płótno „po raz pierwszy”, a następnie natychmiast je suszy.

Szkicowanie akwarelami dla początkujących metodą „A la Prima” pozwala zachować świeżość rysunku bez konieczności rysowania szczegółów. Ta metoda rysowania najlepiej nadaje się do szkicowania.

Technika sucha szkoły włoskiej

Aby wykonać szkic za pomocą tej techniki, należy najpierw nałożyć farbę w 1 lub 2 warstwach na suchą kartkę papieru, a następnie odczekać, aż wyschnie:

• Malowanie akwarelą jednowarstwową „na sucho” polega na nałożeniu farby w 1 warstwie. Dotyki muszą być precyzyjne, a warstwa farby gruba. Jeśli oddawanie barw jest słabe, można dodać dodatkowy odcień do mokrej warstwy.

• Malowanie akwarelami wielowarstwowymi metodą „suche na suche” polega na użyciu 2 różnych odcieni, które nakłada się, gdy farba pierwszej warstwy jest jeszcze mokra. W przeciwieństwie do poprzedniej techniki, ten kierunek pozwala na uzyskanie jasnych akcentów, które zachodzą na pierwszą warstwę.

Aby uniknąć smug i „brudnych” kolorów, lepiej malować przy użyciu jasnej gamy barw. Metoda ta nie nadaje się do zdjęć krajobrazowych (ciemne tło).

Mycie

Technika ta pozwala na szybkie stworzenie kilku warstw w jednym kolorze. W tym celu artysta bierze 1 część farby i rozcieńcza ją w 6-8 częściach wody. Rezultatem jest półprzezroczysta ciecz z dodatkiem pigmentu. Za jego pomocą możesz ustawić tło i zastosować kilka dodatkowych warstw.

Pranie polega na nałożeniu kilku warstw tego samego koloru (niebieskiego, jasnoniebieskiego). Metoda ta sprawdza się w przypadku projektantów architektonicznych, którym zależy na uzyskaniu idealnego tła (transparentnego), stanowiącego bazę dla rysunku.

Stosowanie soli

Szkicowanie akwarelami dla początkujących będzie ciekawą techniką tworzenia efektów specjalnych. Artyści wykorzystują taki składnik jak sól w malarstwie. Jego kryształy nanosi się na mokrą warstwę akwareli, aby wchłonąć nadmiar wilgoci.

W rezultacie droga wody do kryształu soli pozostawia po sobie niepowtarzalny ślad.Technika ta pozwala stworzyć ruchomą mgiełkę na niebie lub chmurę unoszącą się nad miastem.

Używanie zgniecionego papieru

Farby akwarelowe na papierze pogniecionym zachowują się bardzo ciekawie, w przeciwieństwie do farb olejnych i pasteli. Farba ma tendencję do gromadzenia się w miejscach zgięć arkusza, co powoduje zwiększenie jego objętości.

Najważniejsze jest, aby wcześniej zdecydować o tematyce rysunku i technice składania kartki.

Wykorzystanie innych materiałów

Dobrym narzędziem do stworzenia dodatkowego efektu jest film. Można go nanosić na gotowy rysunek, pomalowany na mokro. Po wyschnięciu akwareli można usunąć folię.

W efekcie powstaje ciekawy efekt: farba zbiera się w miejscach, w których powłoka tworzy spoiny, unosząc się ponad powierzchnię blachy. W rezultacie powstaje efekt warstwowania, który uzyskuje się poprzez szkliwienie.

Szkicowania akwarelami można nauczyć się w ciągu zaledwie kilku lekcji. Powinieneś stopniowo opanowywać różne techniki rysowania. Dodatkowo, aby uzyskać pożądany efekt, można użyć markerów, kredek akwarelowych i innych przyborów. Eksperymentowanie z farbami jest dla początkujących artystów świetną metodą na znalezienie właściwego sposobu ich nakładania.

Film o szkicowaniu akwarelami

Szkicowanie akwarelami dla początkujących - rysowanie wiśni: