Malarstwo ludowe: rodzaje, cechy dla przedszkolaków

Malarstwo ludowe to forma twórczości, które są przekazywane przez mistrzów kolejnym pokoleniom i odzwierciedlają dziedzictwo kulturowe i tradycje danego obszaru lub grupy etnicznej.

Mają długą historię, która wiąże się z rozwojem rzemiosła i handlu. Wszystkie ich typy w starożytności były związane z codziennym życiem ludzi, ich potrzebami i zwyczajami.

Malowidła ludowe służyły do ​​ozdabiania domów, przedmiotów gospodarstwa domowego i ubrań. Malarstwo cieszyło się popularnością wśród wszystkich warstw społeczeństwa, od chłopów po szlachtę. Obecnie wciąż się rozwijają i dostosowują do współczesnych warunków. Stosowany w projektowaniu wnętrz, modzie i innych dziedzinach.

Odmiany w Rosji

Historia malarstwa artystycznego w Rosji sięga odległych VII-VI wieku, kiedy to na terenach słowiańskich pojawiły się pierwsze przykłady rzeźby ludowej – wyroby z gliny i brązu zdobione eleganckimi wzorami.

Rozwój sztuki narodowej na przestrzeni wieków był nierozerwalnie związany z rzemiosłem malarskim. Ze względu na różnorodność materiałów naturalnych, dziedzictwa kulturowego i tradycji, obszar ten zyskał szczególny charakter.

W XXI wieku w kraju istnieje blisko 20 rodzajów graficznego malarstwa ludowego i ponad 30 rodzajów malarstwa obrazkowego. Prezentowane są różnorodne techniki, materiały i tematy. Odzwierciedlają bogactwo rosyjskiej kultury, jej historię i położenie geograficzne.

Malarstwo Boretskaya

Powstała w XVIII wieku na terenie wsi Borok (stąd nazwa).

Charakteryzuje się następującymi cechami:

Elementy	Krótki opis
Paleta kolorów	Stosowane są jasne i nasycone kolory, takie jak: czerwony; niebieski; zielony; żółty; pomarańczowy; brązowy.
Ornament	Zawiera: diamenty; kubki; trójkąty.
Elementy	Najważniejsze z nich to: liście; kwiaty; jagody; obrazy ptaków. Są one zaznaczone na czarno. Często łączy się je ze sobą, tworząc złożone i ciekawe kompozycje.
Motywy i intrygi	Często kojarzony z naturą i życiem chłopskim.
Symbolika	Użyto Drzewa Życia, które ma znaczenie. Przedstawiany jest jako bardzo duży kwiat z prostą łodygą.

Wołogda

Jest to rzemiosło ludowe, które narodziło się w regionie Wołogdy w 1976 roku. Jest to rodzaj malarstwa chochlomskiego, ale ma swoje własne charakterystyczne cechy. Różni się od niego zastosowaniem srebra jako tła, a także kolorystyką: zamiast czerwieni użyto niebieskiego i czarnego.

Wzory nawiązują do motywów roślinnych, charakterystycznych dla wyrobów z Khokhloma. Specyfiką malarstwa wołogdyjskiego jest to, że powstaje ono na drewnianych elementach, które następnie pokrywane są warstwą lakieru i wypalane. W efekcie powstaje piękna i trwała powierzchnia, która zachowuje jasność i nasycenie kolorów.

Wołchowskaja

Malarstwo ludowe, do którego zalicza się malarstwo wołchowskie, charakteryzuje się zazwyczaj jasnymi i nasyconymi kolorami, wyraźnymi konturami i ekspresyjnymi elementami. Trend ten narodził się w obwodzie wołchowskim, w osadach nad jeziorem Ładoga. Przyjmuje się powszechnie, że powstała ona w pierwszej połowie XIX wieku. Do malowania.

Jednym z głównych motywów jest róża wołchowska. Jest to stylizowany kwiat o zaokrąglonych płatkach i rdzeniu. Możliwość wykonania w różnych kolorach i rozmiarach. Technika malarska Wołchowa opiera się na zastosowaniu gradientu, w którym jeden kolor płynnie przechodzi w drugi. Dzięki temu uzyskuje się efekt objętości i głębi.

Pociągnięcia gradientowe można wykonywać w jednym lub w różnych kierunkach.

Obecnie najsłynniejsze są dwa rodzaje kołowrotków wołchowskich, które zdobione są tym malowidłem:

• pozłacane, czyli mające złote tło;
• malowane jajka z kolorowym tłem.

Wiatka

Pojawił się na terenie współczesnego obwodu kirowskiego (gubernia Wiatka).

Kolory podstawowe:

• czerwony;
• żółty;
• pomarańczowy;
• zielony;
• czarny.

W obrazie wykorzystano motywy roślinne takie jak:

• kwiaty;
• liście;
• jagody;
• gałęzie.

Można również zobaczyć zdjęcia ptaków i zwierząt. Malarstwo Wiatki wykonywane było nie pędzlami, lecz zajęczymi łapami. Za jego pomocą stosowano pociągnięcia pędzlem, które nadawały rysunkowi szczególną fakturę i objętość.

W malarstwie Vyatki stosowane są różne symbole:

Symbol	Oznaczający
Koło	symbol słońca
Zaokrąglone pociągnięcia	promienie i energia słoneczna
Kilka kręgów	ruch słońca po niebie
Romb	płodność i dobrobyt
Lew i ptaki	obrońcy domu
Ptaki	pośrednicy między ludźmi a wyższymi mocami

W malarstwie Wiatki często wykorzystywana jest zasada symetrii i równowagi kompozycji.

Gajutinskaja

Nazwa pochodzi od wsi Gayutino, położonej na brzegach rzeki Ustia w obwodzie wołogodzkim. Wykonuje się go na drewnianych przedmiotach, używając jasnych i nasyconych kolorów.

Cechy malarstwa Gayutina:

Elementy	Krótki opis
Tło	Wykonano je na grubym tle w kolorze wiśniowym, czerwonobrązowym lub ochrowym. Nadało mu to szczególną głębię i bogactwo.
Wzór	Mały koralikowy wzór rozet kwiatowych utworzony z kropek i płatków. Stwarzało wrażenie lekkości i zwiewności.
Symbol główny	Drzewo świata, które symbolizuje 3 czasy: przeszłość (nasiona i pędy), teraźniejszość (kwiat i łodyga) i przyszłość (owoc).

Gżel

Pojawiła się w Rosji w XVII wieku we wsi Gżel, położonej w obwodzie moskiewskim. Główną cechą jest jasny i czysty kolor niebieski, połączony z bielą.

Ornamenty i motywy: motywy kwiatowe, ptaki i krajobrazy. Na ceramice gżelskiej często można zobaczyć wizerunki róż. Ponadto na ceramice Gżel często pojawiają się wizerunki ptaków, które symbolizują pokój i miłość. Na obrazach często pojawiają się sceny z rosyjskich bajek.

Głubokowskaja

Malarstwo ludowe, do którego zalicza się Glubokowską, nie zawsze jest badane. Nazwa tego kierunku pochodzi od wsi Głubokowo w obwodzie wołogodzkim (obecnie rejon wielkopolski obwodu archangielskiego).

Główne kolory obrazu to:

• czerwony;
• brązowy;
• pomarańczowy;
• niebieski;
• ochra.

Rysunki obejmują:

• pąki;
• kwiaty;
• liście;
• gałązki.

Mogą być wykonane w formie realistycznej lub stylizowanej. Znajdują się one oddzielnie lub są ze sobą połączone w kompozycje.

Elementy obejmują:

• krople;
• loki;
• nawiasy i inne figury.

Symbole malowane mogą być wykonane na intensywnym pomarańczowym i czerwonobrązowym tle. Są one rozmieszczone pionowo, poziomo lub ukośnie.

Gorodeckaja

Powstała pod koniec XIX wieku w mieście Gorodec w obwodzie niżnonowogrodzkim, położonym nad rzeką Wołgą. Obraz charakteryzuje się zastosowaniem jasnych i nasyconych barw. Do jego wykonania użyto farb roślinnych z żurawin i borówek.

Fabuła przedstawia sceny z życia wiejskiego, rytuały i zwyczaje ucztowania chłopów. Często pojawiają się również sceny jazdy konnej, co jest charakterystyczną cechą tego stylu malarstwa.

Malarstwo Guslitskiej

Pojawił się pod koniec XVII wieku w staroobrzędowych osadach Guślice, położonych na terenie dzisiejszych obwodów moskiewskiego i riazańskiego.

Charakteryzuje się wykorzystaniem jasnych i nasyconych kolorów, takich jak:

• niebieski;
• niebieski;
• różowy;
• turkus.

W malarstwie Guslickiej można wyróżnić następujące elementy o dużej zawartości złoceń:

• motywy roślinne: kwiaty, liście, winorośle;
• wzory geometryczne: koła, trójkąty, kwadraty;
• formy abstrakcyjne: loki, spirale, fale.

Popularne są wizerunki ptaków. Często wykorzystuje się także motywy religijne związane z wiarą staroobrzędowców, gdyż pierwotnie malowidła te służyły do ​​ozdabiania ksiąg kościelnych.

Żostowo

Powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostowo, położonej w obwodzie moskiewskim. Charakterystyczne cechy to jaskrawe i kontrastowe kolory, bogate wzory i wypełnione przestrzenie. Stosowany na tacach metalowych.

Główne kolory na czarnym tle stosowane w malarstwie:

• czerwony;
• żółty;
• zielony;
• niebieski.

Jasne bukiety są złożone i szczegółowe, co dodaje obrazowi ekspresji i oryginalności. Elementy, motywy i tematy w malarstwie Zhostovo często kojarzone są z naturą. Najczęściej wykorzystywanymi motywami są kwiaty polne i ogrodowe.

Kostroma

Pochodzi z obwodu kostromskiego. Malarstwo Kostromy charakteryzuje się jasnymi, nasyconymi barwami, wyraźnymi liniami i lakonicznymi wzorami. Kolory mogą być dowolne, ale zawsze dobrze ze sobą współgrają.

Na obrazie znajdują się różne elementy, takie jak gałązki i kwiaty. Można je łączyć w proste wzory, tworząc niepowtarzalny styl. Czasami wykonuje się je w formie stylizowanej i uzupełnia elementami geometrycznymi.

Lipieck

Do malarstwa ludowego, którego odmiany niekiedy przypominają chochlomę, zalicza się nurt lipiecki. Pojawił się w obwodzie lipieckim pod koniec XVIII wieku.

Funkcje obejmują:

• jaskrawe kolory;
• formy proste i lakoniczne;
• motywy roślinne.

W malarstwie Lipiecka dominują kolory szmaragdowy, fioletowy i błękitny. Ornamenty i elementy obejmują kompozycje kwiatowe i wzory geometryczne.

Mstera

Rozwinął się na terenie regionu Mstera. Zazwyczaj datowane na XIV wiek. Fabuła zawiera elementy baśni i motywów ludowych. Każda ozdoba ma swoje własne symboliczne znaczenie.

Technika malarska Mstera ma swoje charakterystyczne cechy, wśród których należy wymienić nakładanie kilku warstw farby i używanie specjalnych narzędzi do tworzenia wzorów reliefowych.

Obwińska

Powstało w XIX wieku nad rzeką Obvą. Charakteryzuje się jaskrawymi kolorami, złożonymi wzorami i motywami kojarzonymi z naturą. Elementy tworzą złożone kompozycje, które mogą zawierać obrazy roślin.

Podstawą jest róża obwińska - kwiat o 8 płatkach.

Paleta kolorów obejmuje barwy jasne i nasycone:

• zielony;
• niebieski;
• jasnoniebieski;
• czerwony;
• pomarańczowy;
• biały;
• prawie czarny.

Onega

Tradycja ta narodziła się w XIX wieku we wsiach położonych na brzegach jeziora Onega. Ten typ malarstwa charakteryzuje się brakiem symetrii.

Tradycyjnie używa się kolorów białego i czerwonego. Tło jest zarówno jasne, jak i ciemne. Często pojawiają się motywy przyrodnicze, takie jak kwiaty i jabłka.

Palashchelskaya (Mezenskaya)

Pojawił się we wsi Pałaszcza w rejonie miezieńskim obwodu archangielskiego. Stała się popularna w XIX wieku. W swojej pracy artyści wykorzystują głównie nasycone odcienie, takie jak czerwień i czerń.

Elementy fabuły obrazu Palaszczela są ściśle związane z naturą i symboliką. Można również znaleźć motywy zwierzęce, takie jak wizerunki koni i jeleni.

Palech

Powstała w 1920 roku we wsi Palech, położonej w obwodzie iwanowskim. Artyści tworzą niezwykle szczegółowe i żywe obrazy na czarnym tle, wykorzystując barwniki mineralne i roślinne na bazie żółtek jaj.

Do często stosowanych kolorów należą:

• złoto;
• czerwony;
• żółty;
• zielony.

Złote linie służą do obramowania obrazu i nadania mu szlachetnego wyglądu. Uzupełnieniem obrazów są elementy dekoracyjne.

Najpopularniejsze są postacie z bajek i legend, takie jak:

• Iwan Carewicz;
• Ognisty Ptak;
• Wasilisa Mądra;
• Baba Jaga.

Artyści z Palekh przedstawiają również wydarzenia historyczne, rytuały ludowe i sceny z życia codziennego.

Permogorskaja

Powstało w XVIII wieku w obwodzie archangielskim, w rejonie rzeki Dźwiny Północnej. Wśród cech charakterystycznych można wymienić użycie jasnych i nasyconych kolorów na jasnym tle, takich jak czerwony, żółty i zielony, co pozwala stworzyć kontrast i podkreślić ważne szczegóły.

Ozdoby i elementy mogą być pochodzenia roślinnego. Charakterystycznymi obrazami są kwiaty, jagody i liście. Wśród głównych motywów i fabuł można wyróżnić wizerunek ptaków syryjskich. Malują sceny z życia chłopskiego. Motywy i tematy łączą się w złożone kompozycje.

Petersburg

Do malarstwa ludowego, które poza granicami kraju może nie zyskać popularności, zalicza się nurt petersburski. Powstała w Petersburgu pod koniec XIX wieku.

Cechy malarstwa petersburskiego:

• jasne i nasycone kolory;
• wykorzystanie odcieni złota i srebra;
• obecność wyraźnych i odrębnych konturów;
• wykorzystanie różnorodnych motywów.

Paleta kolorów obejmuje zieleń i żółć. Odcienie złota i srebra służą do kreowania efektu luksusu i bogactwa. Motywy roślinne (żonkile, piwonie, stokrotki) symbolizują życie i naturę.

Wzory geometryczne symbolizują porządek i harmonię. Obrazy ptaków, zwierząt i ludzi wskazują na związek z otaczającym światem. Tematyka prac obejmuje często widoki miast, wydarzenia historyczne i wątki mitologiczne.

Piżemskaja

Pojawiły się w obwodzie archangielskim nad rzeką Piżmą. Jego korzenie sięgają staroobrzędowców z XVII wieku. Charakteryzuje się ścisłą geometryczną strukturą ornamentu, jakością graficzną i podkreśloną dekoracyjnością. Paleta kolorów obejmuje czerwony, zielony i żółty.

Ornamenty wykonane są w kolorze czarnym, a tło może mieć różne odcienie.

Głównymi elementami są:

• diamenty;
• zygzaki;
• kółka;
• spirale;
• rozety i inne kształty geometryczne.

Polchow-Majdanskaja

Początki malowidła odkryto we wsi Połchow-Majdan w obwodzie niżnonowogrodzkim. Historia sięga ponad 100 lat wstecz. Cechą charakterystyczną są oryginalne zdobienia. Używane są głównie odcienie czerwieni i czerni. Malarstwo „Polchow-Majdan” pierwotnie powstawało na drewnianych przedmiotach gospodarstwa domowego i domach przy użyciu pieca opalanego drewnem.

Ornamenty najczęściej przedstawiane są w formie elementów roślinnych, np. kwiatów:

• róża;
• mak roślina;
• rumianek;
• tulipan;
• owoc dzikiej róży.

Pojawienie się tego obrazu wiąże się z legendą o Alenie Arzamasskiej. Była jedną z aktywnych uczestniczek wojny chłopskiej w latach 1670–1671 pod dowództwem Stepana Razina. Była zakonnicą z oddziału zakonu amazońskiego Zawołża, utworzonego głównie ze zbiegów i chłopów pańszczyźnianych z ziemi niżnonowogrodzkiej.

Los Alony okazał się tragiczny: zbuntowana zakonnica została pojmana przez wojska rządowe. Po przesłuchaniu podejrzewano ją o czary i skazano na okrutną egzekucję - spalenie na stosie. W miejscu egzekucji Aleny rósł krzew dzikiej róży, który przez długi czas pozostawał nietknięty. Miejscowi uważali to miejsce za święte.

Prikamskaja

Powstała w XVIII wieku w regionie Perm.

Charakteryzuje się wykorzystaniem jasnych i nasyconych kolorów, takich jak:

• czerwony;
• niebieski;
• zielony;
• żółty;
• pomarańczowy;
• brązowy.

Ornamenty i elementy malarskie na jasnopomarańczowym tle są złożone i różnorodne.

Można w nich zobaczyć obrazy:

• jagody;
• kwiaty;
• ptaki;
• zwierzęta;
• figury geometryczne;
• kwestia.

Puczużskaja

Do malarstwa ludowego, którego rodzaje prawie zawsze nazywane są w zależności od lokalizacji, zalicza się malarstwo Puczużskie. Pojawił się w osadach Puczeż, położonych w obwodzie archangielskim, pod koniec XIX wieku.

Główne kolory obecne w obrazie to:

• czerwony;
• czarny;
• jasnozielony;
• biały.

Do najczęstszych wzorców zalicza się:

• figury geometryczne;
• motywy kwiatowe;
• liście;
• gałęzie;
• wzory w postaci różnych linii i okręgów.

Główne motywy wiążą się z:

• natura;
• krajobrazy;
• zwierzęta;
• kwiaty.

Malarstwo Rakul

Powstało w XIX wieku we wsi Uljanowskaja, rejon krasnoborski, obwód archangielski. Początkowo staroobrzędowcy używali go do przechowywania ksiąg liturgicznych.

Paleta kolorów obejmuje:

• czarny;
• złota ochra;
• zielony;
• brązowo-czerwony.

Stosowane są ozdoby składające się z figur geometrycznych, takich jak:

• diamenty;
• trójkąty;
• kwadraty;
• kółka.

Figury te można łączyć w skomplikowane kompozycje, tworząc niepowtarzalny wzór.

Emalia Rostowska

Pojawił się w Rostowie Wielkim, w obwodzie jarosławskim, w XVIII wieku. Jest to obraz malowany na szkle farbami emaliowymi na gorąco i na zimno na metalowym podłożu. Metalową podstawę pokrywa się emalią, nanosi się na nią wzór i umieszcza w piecu o określonej temperaturze.

Najczęściej stosuje się płytki miedziane, które po wypaleniu nabierają charakterystycznego śnieżnobiałego koloru.

Prezentowane za pomocą obrazów:

• krajobrazy;
• obiekty architektoniczne;
• tematy religijne.
• codzienne sceny;
• miniatury historyczne.

Tradycyjnie rzemieślnicy wykańczają gotowe dzieło złotą obwódką, która podkreśla piękno kolorystyki. Wszystkie elementy wykonane są ze szczególną dbałością o szczegóły i kunsztem wykonania.

Często w pracach można zobaczyć:

• ozdoby roślinne;
• ptaki;
• zwierzęta;
• ludzie w strojach narodowych.

Semikarakorskaja

W 1972 roku w mieście Semikarakorsk w obwodzie rostowskim podjęto decyzję o produkcji wyrobów fajansowych z białej farby. Cechą charakterystyczną obiektu są oryginalne kształty i ręcznie malowane malowidła podszkliwne.

Istnieje kilka głównych stylów:

• Malarstwo pejzażowe z motywami Dona — to kierunek odzwierciedlający piękno przyrody obwodu rostowskiego, szczególnie Donu. Wyroby ceramiczne przedstawiają rzeki, miasta, pola i inne obiekty naturalne.
• Malowanie pędzlem dekoracyjnym reprezentuje stylizowane kompozycje kwiatowe, kładące nacisk na centralny kwiat. Obraz wykonany jest w stylu tradycyjnym lub uproszczonym (niewielkie rozmiary kompozycji).
• Drobne zabiegi chirurgiczne - małe figurki zdobione podszkliwnie i malarstwem solnym. Często tego typu przedmioty przedstawiają sceny z życia codziennego). Zastosowano kolor niebieski i jasnoniebieski.
• Malowanie solą służy do tworzenia złożonych kompozycji i krajobrazów. Po wypaleniu uzyskuje się nieoczekiwany efekt kolorystyczny, a kontury nabierają szczególnej miękkości.

Tagilskaja

Ludowe malarstwo na metalowych tacach, które powstało w Niżnym Tagile w 1746 roku. Przy tworzeniu tego typu wzorów artystycznych stosuje się specjalne farby mineralne.

Ozdoby i elementy obejmują:

• motywy kwiatowe;
• ptaki;
• zwierzęta;
• sceny z życia miasta.
• jagody;
• kwiaty,
• liście i inne elementy natury.

Tematyka: od scen z życia codziennego po postacie baśniowe i mitologiczne. Często są one powiązane z życiem i codziennością robotników i chłopów Uralu.

Ural-Syberyjski

Jest to rodzaj malarstwa pędzlem, który narodził się w XVII–XVIII wieku wśród staroobrzędowców z Uralu i Syberii. Stosowana jest specjalna technika - każdy ruch wykonywany jest dwa razy. Najpierw szerokim pędzlem rysuje się ogólny zarys, a następnie małym pędzelkiem, lekko naciskając, rysuje się linie klarowne.

Obraz charakteryzuje się brakiem wyraźnych konturów. Nawet pracując z określonym wzorem lub kompozycją, mistrz może dodać nowe, nieoczekiwane elementy. W dziele wykorzystano jaskrawe kolory, aby stworzyć świąteczny nastrój. Mistrzowie od razu malują farbami olejnymi na czystej kartce.

Wśród motywów malarskich dominują ornamenty roślinne:

• jagody;
• liście;
• gałęzie;
• kwiaty;
• zioła.

Mistrzowie często przedstawiają:

• postacie ludzi;
• sceny rodzajowe z życia chłopskiego;
• sceny wojenne;
• uroczystości świąteczne.

Fedoskinskaja

Ten typ malarstwa miniaturowego na wyrobach lakowych pojawił się w 1795 roku we wsi Fedoskino w obwodzie moskiewskim. W twórczości wykorzystywane są motywy klasyczne, pejzaże i martwe natury.

Obraz wykonywany jest farbami olejnymi w 3-4 warstwach:

• podmalówka;
• rejestracja;
• szkliwienie (nakładanie farb półprzezroczystych w celu pogłębienia koloru).

Ponadto produkty są często zdobione płatkami złota lub złotem foliowym.

Do stworzenia bazy wykorzystują papier-mâché – arkusze tektury sprasowane w kilka warstw, pokryte podkładem oraz specjalną mieszanką sadzy i oleju lnianego.

Chokloma

Powstała w XVII wieku w obwodzie niżnonowogrodzkim (w mieście Siemionow). Khokhloma to jasna, kolorowa sztuka malowania drewnianych naczyń i mebli.

Kolory podstawowe:

• czerwony;
• żółty;
• pomarańczowy;
• zielony;
• złoto;
• niebieski.

Ozdoby i wzory mogą być proste i oczywiste lub też dość skomplikowane. Głównym motywem jest wzór roślinny, bazujący na pnącej gałęzi z gronami jagód, takich jak maliny, truskawki czy jarzębina. Używane są także wizerunki ptaków, ryb i fantastycznych stworzeń.

Kolor złoty używany jest nie tylko do dekoracji obrazu, ale także jako odcień tła. W tym celu powierzchnię pokrywa się cyną (cynowanie), na którą następnie nanosi się rysunek. Następnie przedmiot jest lakierowany i utwardzany w piecu, co nadaje mu miodowo-złoty odcień.

Sheksninskaya pozłacana kobieta

Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony w obwodzie wołogodzkim, szczególnie w rejonie szeksnińskim. Tradycyjnie używane do ozdabiania przyborów kuchennych i kołowrotków. Podstawą wzoru jest złocistożółty kolor, który uzyskuje się poprzez nałożenie bardzo cienkiej metalicznej powłoki. Tło może być niebieskie, zielone lub czerwone.

Główne motywy i wzory:

• Drzewo życia;
• elementy architektoniczne;
• ptaki;
• figury geometryczne;
• kompozycje kwiatowe.

Jedną z zasad tego stylu jest unikanie linii prostych i tworzenie efektu przesuwania pędzla wzdłuż niedbale narysowanego konturu. Uzupełnieniem malowidła jest oryginalna rycina tła, dzięki której ornament staje się jeszcze bardziej obszerny i ekspresyjny.

Malarstwo ludowe stanowi część dziedzictwa kulturowego Rosji. Odzwierciedlają historię, tradycje i wartości ludzi. Ich odmiany wciąż ewoluują, zachowując przy tym swoją wyjątkowość i piękno.

Film o malarstwie ludowym

Style rosyjskiego malarstwa ludowego: