Malarstwo Zhostovo. Obrazy, elementy malarskie, zdjęcia

Malarstwo Zhostovo – Rosyjska sztuka tradycyjna. Miłośnicy malowanych tac i innych przyborów kuchennych powinni dowiedzieć się, jak powstała ta sztuka i jak zmieniała się na przestrzeni czasu. Osoby zainteresowane malarstwem i kulturą z pewnością będą zainteresowane oglądaniem zdjęć przedstawiających podstawowe ornamenty i zgłębianiem techniki tworzenia wzorów.

Historia powstania przemysłu

Zhostovo to wieś niedaleko Moskwy. To właśnie tam, ponad 200 lat temu, zaczęła się rozwijać sztuka malarstwa. Za prekursorów tego nurtu uważa się mężczyzn z rodziny Wiszniakowów. Ojciec i jego synowie zajmowali się malowaniem dekoracyjnych naczyń z masy papierowej.

Byli właścicielami kilku warsztatów zlokalizowanych w osadach położonych najbliżej Zhostova:

• Ostaszkowo;
• Trójca;
• Chlebnikowo.

Stopniowo Wiszniakowowie rozwinęli swoje rzemiosło i zaczęli zajmować się wyrobami z drewna. Ich uczniowie malowali tace, cukierniczki i pudełka. Ozdabiali papierośnice, puszki na herbatę i pudełka na chleb.

W 1825 roku rodzina Wiszniakowów wprowadziła na stałe sztukę Żostowa do rosyjskiego życia. Produkty malowane w ich warsztatach stały się rozpoznawalne w całym kraju i cieszyły się dużym popytem. Mężczyźni nie poprzestali jednak na tym i starali się coraz bardziej rozszerzać swój handel. Otworzyli kilka kolejnych warsztatów w wioskach oddalonych od Zhostova.

Rzemieślnicy współpracujący z Wiszniakowami zaczęli zdobić nie tylko wyroby z papieru i drewna. Uczyli się malować na żelaznych tacach, paletach i innych sprzętach kuchennych. Szczególnie dobrze sprawdziły się tace metalowe. Po pierwsze, produkty wyglądały bardzo ładnie, a po drugie, metal był zabezpieczony warstwą farby, dzięki czemu naczynia wytrzymały o wiele dłużej. Do 1920 roku na terenie Rosji powstawały nowe warsztaty. Mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, wprowadzali do malarstwa nowe elementy i motywy.

W 1930 roku interesy rodziny Wiszniakowów zaczęły napotykać trudności. Radzieckie organizacje resortowe chciały zmienić obraz Żostowski, dodając do niego standardowe ornamenty i kompozycje odpowiadające wymogom komunizmu. Radzieccy artyści innych nurtów starali się nadać elementom malarstwa większą naturalność i sztalugowość.

Mistrzowie uprawiający malarstwo Żostowskie byli przeciwni tym innowacjom. Zrozumieli, że w ten sposób sztuka straci swoją wyjątkowość. Staną się wyblakłe i nieciekawe. Oddanie ulubionej twórczości i zrozumienie wyjątkowości tego kierunku pomogło czołowym artystom obronić prawo malarstwa Żostowskiego do istnienia. Sztuka uległa zmianom, ale tylko niewielkim.

Po trudnym okresie tradycyjna twórczość szybko powróciła i zaczęła zyskiwać coraz większą popularność. Mistrzowie osiągnęli nowe wyżyny. Ich prace zaczęły pojawiać się na wystawach międzynarodowych. Wkrótce malarstwo Żostowa zostało uznane za prawdziwie rosyjską sztukę.

W tamtych czasach posiadanie w domu tac i naczyń pomalowanych w tym stylu było prestiżem. Rosjanie starali się kupować przedmioty w zestawach, tak aby wszystkie przybory kuchenne tworzyły harmonijną kompozycję. Zastawę stołową dawano jako prezenty z okazji świąt, ślubów i rocznic.

Bliżej czasów współczesnych obraz uległ jednak niewielkim zmianom.. Kojarzono je z osiągnięciami czasów nowożytnych. Od 60 lat w fabryce Zhostovo, która znajduje się u źródeł tej sztuki, produkuje się malowaną zastawę stołową.

Malarstwo zhostowskie (zdjęcia z przykładami malowanych naczyń można zobaczyć w dalszej części artykułu) mimo niewielkich zmian w procesie produkcyjnym, fabryki starają się podtrzymywać tradycje.

Wzory na naczyniach tworzone są ręcznie przez mistrzów. Całkowicie zrezygnowano z maszynowego nakładania farby. Każdemu pomalowanemu przedmiotowi przypisany jest unikalny numer. Kształty palet i tacek stały się bardziej różnorodne.

Jakie są rodzaje tacek:

• owalny;
• okrągły;
• prostokątny;
• kwadrat;
• w kształcie diamentu;
• z wysokimi, cienkimi bokami;
• z grubymi ścianami;
• z krótszymi bokami.

Same produkty wytwarzane są maszynowo. Często rzemieślnicy tworzą przedmioty o niepowtarzalnych kształtach. Zamawiają półfabrykaty w warsztatach i u kowali. Kształt produktu zależy od jego funkcjonalności. Tace dekoracyjne mają gładkie kształty, a te, które będą używane do przenoszenia jedzenia i nakrywania do stołu, są łatwe do czyszczenia i powszechnie wykorzystywane w życiu codziennym. Tacę można wyposażyć w uchwyty oraz pętle, dzięki którym można zawiesić naczynia na ścianie lub w szafce.

Malarstwo Zhostovo jest nadal popularne. Prace tych specjalistów są wysoko cenione i nadal są eksponowane na międzynarodowych wystawach i aukcjach.

Cechy malarstwa

Malarstwo zhostowskie (obrazy z fotografiami różnych potraw pomogą lepiej przyjrzeć się tradycyjnej ornamentyce) pozostaje rzemiosłem rodzinnym. Często rodzice zaczynają uczyć swoje dzieci już we wczesnym wieku. Często sami zajmują się tą sztuką. Młodzi mistrzowie spędzają kilka lat na szkoleniu i dopiero gdy osiągają wiek dorosły, uzyskują dostęp do wszystkich tajników tworzenia tradycyjnego rysunku. Następnie profesjonaliści stają się mentorami dla młodszego pokolenia.

Główne zasady tworzenia rysunku:

• Proces ten należy przeprowadzić wyłącznie ręcznie. Nakładanie farby na produkt nie powinno odbywać się przy użyciu żadnych maszyn.
• Do pracy wykorzystuje się duże zestawy pędzli artystycznych. Stos powinien być wiewiórczy. Inne pędzle dają mniej dokładne i płynne pociągnięcia.
• Rysunek został wykonany farbami olejnymi. Farby można rozcieńczać wyłącznie olejem lnianym. Nadaje farbie miękką konsystencję, dzięki czemu rozprowadza się ona na powierzchni równomiernie, bez smug.

Kolejną ważną cechą jest stosowanie pociągnięć pędzlem warstwami w określonej kolejności. Najpierw rzemieślnik pokrywa produkt czarną farbą. Następnie zaczyna malować motywy kwiatowe, łącząc jasne i pastelowe odcienie. Dzięki tej technice nakładania farby rysunek wychodzi piękny, kontrastowy i przyciągający wzrok.

Do dekoracji potraw artyści wykorzystują tradycyjne kompozycje:

• bukiet polnych kwiatów;
• bukiet dużych kwiatostanów;
• rozrzucone kwiaty;
• wianki z drobnych kwiatów (stosowane do ozdabiania tac okrągłych i owalnych);
• 3 duże kwiaty w środku produktu;
• gałąź z kwiatami w rogu;
• ramka na kwiaty.

Po zakończeniu pracy mistrz nadaje produktowi numer i pozostawia autograf w rogu obrazu. Elementy te świadczą o autentyczności obrazu. Piękne kompozycje kwiatowe zamieniają zwykłe czarne tace w dzieła sztuki.

Kolory malarstwa Zhostovo

Tradycyjnie do ozdabiania różnych części rysunku używa się następujących odcieni:

Tło	Czarny, srebrny, niebieski, czerwony, ciemnozielony.
Kwiaty	Czerwony, pomarańczowy, różowy, żółty, niebieski, niebieski.
Liście	Zielony, jasnozielony, żółty, biały, złoty.
Elementy zoomorficzne	Brązowy, pomarańczowy, żółty, czerwony, biały, szary, niebieski.
Rama (boki tacy, krawędzie naczyń)	Złoty, srebrny, żółty, czerwony, czarny.

Po trudnym okresie rozwoju malarstwa (1930) zaczęto rozcieńczać jaskrawe kolory odcieniami pastelowymi. Kwiaty często zdobi się białą farbą. Elementy zoomorficzne wyglądają teraz bardziej realistycznie niż wcześniej. Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo stało się bardziej różnorodne.

W ostatnich czasach (od 1970 r. do dziś) kość słoniowa stała się popularnym kolorem tła. Na jasnym, lekko beżowym tle, jasne bukiety kwiatów prezentują się nie mniej elegancko niż na ciemnym tle. Jasne tło sprawia, że ​​potrawy wydają się łagodniejsze i nadają potrawom delikatny, przytulny charakter.

Malarstwo Zhostovo, czyli obrazy przedstawiane na naczyniach i innych sprzętach kuchennych, dzięki szerokiej gamie barw przyciągają uwagę nawet tych osób, które nie interesują się sztuką tradycyjną. Fakt ten zawsze był znakiem, że sztuka jest naprawdę wyjątkowa i interesująca.

Elementy i wzory malarstwa Żostowskiego

W początkowym okresie obrazy zawierające elementy malarstwa Żostowskiego wyglądały nieco inaczej. Linie były mniej gładkie. Do stworzenia projektu użyto mniejszej liczby kolorów farby. O malowanych naczyniach 1830-1900. Głównymi elementami były pejzaże, bukiety kwiatów i trójka koni.

W miarę rozwoju kreatywności i pojawiania się nowych artystów, którzy mieli odmienne poglądy na sztukę malarstwa, kompozycje zaczęły się zmieniać. W oryginalnych dziełach nowych mistrzów zaczęły pojawiać się krajobrazy, obrazy wodospadów, widoki górskie i zamki z piękną architekturą gotycką.

Często stosowano rysunki narracyjne, przedstawiające codzienne życie ludzi tamtych czasów. Można na przykład znaleźć zdjęcia tac i naczyń wyprodukowanych w latach 1890–1900. Przedstawiają dzieci jadące na saniach, zaprzęgi konne z woźnicą oraz osoby pijące herbatę z samowaru. Popularne były także wizerunki ludzi wyplatających buty z łyka.

Później główną kompozycją stały się wizerunki bukietów kwiatów. Kwiaty mogą być różne: polne, ogrodowe, małe i duże. W środkowej części rysunku często pojawiają się duże pąki lub rozwinięte kwiatostany. Mniejsze kwiaty rysowane są wzdłuż krawędzi. Małe kwiatostany umieszczane są między głównymi kwiatami i pokrywają puste przestrzenie.

Róża jest najczęściej przedstawianym kwiatem w malarstwie Zhostovo. Otwarte płatki wyglądają jasno i nietypowo. Można znaleźć zdjęcia róż o różnym stopniu rozwarcia kwiatów: od ściśle przylegającego pąka do całkowicie rozwiniętej i lekko więdnącej róży.

Jakie inne kwiaty można zobaczyć na naczyniach zdobionych w stylu malarstwa zhostowskiego:

• czerwone maki;
• żółte, czerwone i niebieskie tulipany;
• dalie żółte i czerwone;
• różowe piwonie;
• białe małe konwalie;
• bratki żółte i liliowe;
• małe, niebieskie chabry;
• jasnoniebieskie przebiśniegi.

Kompozycje nie sprawiają wrażenia monotonnych, ponieważ artyści urozmaicają je, dodając do bukietu grona jagód, owoce i inne owoce. Rezultatem są kolorowe ozdoby.

Od 1920 roku do dziś w malarstwie Żostowa zachowały się motywy zoomorficzne oraz kompletne wizerunki ptaków i zwierząt domowych. Tego typu projekty wyglądają bardzo realistycznie i dobrze komponują się ze wzorami kwiatowymi. Najpopularniejszym gatunkiem ptaka uchwyconym przez artystów jest paw, zwany też feniksem. Artysta rysuje najdrobniejsze szczegóły, pióra, czuby, wystające włoski. Długi ogon jest często przedstawiany jako dywan kwiatów.

Jeżeli specjalista wybrał mniej realistyczny kierunek, narysuje kontur ptaka i wypełni go dużymi wzorami o dowolnym kształcie. Najczęściej kolor takich rysunków jest żółty, a kontury i przyciemnianie szczegółów wykonuje się farbą pomarańczową lub czerwoną.

Popularnością cieszą się także wizerunki kogutów, skowronków, czubatek i sójek. Głuszce często przedstawiane są na ciemnym tle. Ciemnoniebieski kolor jego piór niemal zlewa się z czarnym tłem, ale artyści umiejętnie podkreślają kontury ptaka białą farbą, co stwarza efekt, jakby głuszec dochodził skądś z ciemności. Wśród przedstawicieli świata zwierząt na rysunkach można zobaczyć konie, jelenie, niedźwiedzie, rzadziej koty i tygrysy.

Czasami na dekoracyjnych naczyniach można zobaczyć wizerunki ryb. Nigdy nie są realistyczne. Zazwyczaj kontury wypełnia się wzorami, dobierając odcienie farby do głównego motywu kwiatowego. Kwiaty są narysowane w taki sposób, że przypominają glony. Mają długie, kręcone łodygi i małe kwiatostany o ciemnozielonym, żółtym lub czerwonym kolorze.

Obecnie technologie nakładania farb i skład materiałów malarskich uległy udoskonaleniu, co pozwala malarzom dekorować nie tylko drewniane i metalowe naczynia. Malowanie można wykonywać na szkle, ceramice i skórze.

Farba nie ściera się i nie odpryskuje. Dlatego oryginalne produkty, wykonane przez znanych rzemieślników, są drogie. Zastawy stołowe, tace i talerze często kupuje się jako pamiątki z okazji rocznic, a także kolekcjonuje w kolekcjach cennych antyków.

Technika tworzenia wzoru

Malarstwo zhostowskie (obrazy malowane są na różnych powierzchniach przy użyciu tej samej techniki) powstaje w 9 etapach.

Etap 1 – malowanie. Jak to jest wdrażane:

1. Powierzchnia naczyń jest odtłuszczona.
2. Nałóż podkład. Jest to specjalny preparat, który zapobiegnie wałkowaniu się farb i pomoże je utrwalić, zapobiegając ścieraniu się rysunku.
3. Po wysuszeniu naczynia są malowane na kolor, który będzie stanowił tło.
4. Mistrz wybiera szkic. Następnie zaznacza kilka możliwych miejsc umieszczenia rysunku na powierzchni.
5. Pierwsze pociągnięcia pędzlem artysta wykonuje szerokim pędzlem. Oznacza położenie większych pąków, liści i płatków. Często w tym momencie mistrz ma na biurku kilka prac jednocześnie. Projektuje je jednocześnie.
6. Szkic musi zostać zabezpieczony. W tym celu naczynia umieszczane są w szafie suszącej. Minimalny czas schnięcia wynosi 12 godzin. Dodatkowy czas i temperatura suszenia zależą od materiału, z którego wykonany jest przedmiot.

Naczynia wyjmujemy z szafki i pozostawiamy do ostygnięcia.

Następnie następuje drugi etap – prostowanie. Artysta wyraźniej rysuje kształty dużych elementów. Dodaje nowe warstwy farby, dzięki czemu szkic staje się jaśniejszy.

Następny, trzeci etap, nazywany jest „cieniem”. Jak to jest wdrażane:

1. Artysta nakłada cienkie warstwy farby na szkic. Rozcieńcza je olejem, tak aby konsystencja stała się przezroczysta.
2. Ciemne elementy projektu pomalowano gęstszymi kolorami.
3. Mieszając farby na palecie, przyciemniają podstawę pąków i podkreślają cienie między płatkami.
4. Za pomocą cienkiego pędzelka obrysuj położenie żyłek na płatkach i liściach.
5. Narysuj fakturę łodyg.

Etap 4 – układanie. Artysta używa pastelowych kolorów. Podkreśla jasne części roślin poprzez nakładanie grubszych warstw farby.

Etap 5 – olśnienie. Jak to jest wdrażane:

1. Używając szerokiego pędzla i białej farby, artysta podkreśla duże refleksy.
2. Pociągnięcia pędzlem są starannie cieniowane. Powinny być gładkie, bez wyraźnych konturów.
3. Za pomocą małego pędzelka zaznacz jasne linie na krawędziach płatków, liści i łodyg.
4. Używając szerokich pędzli, ostrożnie narysuj jasne żyły. Nie wywieraj nacisku na szczotkę. Tylko końcówki włosia zanurzone w białej farbie stykają się ze wzorem. Powinny pozostać gładkie, bardzo cienkie linie.

Etap 6 – rysowanie. Artysta posługuje się cienkim pędzlem i białą farbą. Teraz stosuje wyraźne i jasne linie. Obrysowuje wszystkie jasne obszary rysunku. Podkreśla krawędzie pąków, końcówki liści i akcenty na jagodach.

Etap 7 – formowanie nasion. Używając żółtej, pomarańczowej, jasnozielonej i białej farby artysta rysuje pręciki, słupki i nasiona. Dodaje kilka małych kropek do tła. Zazwyczaj imitują małe kwiaty.

Etap 8 – wiązanie. Jest to proces „łączenia” obrazu w jedną całość. Artysta wypełnia luki między dużymi szczegółami rysunku. Mogą to być kropki, małe kwiaty, płatki i drobne listki. Wszystkie te elementy otrzymują również cienie i rozjaśnienia.

Bukiet kwiatów związany w pęczki lub rozrzucony po całym ciele ozdabia się cienkimi źdźbłami trawy. Są one rysowane w kolorze jasnozielonym, ciemnozielonym i żółtym. Na jasnym tle trawa może być brązowa lub ciemnożółta. Artysta wypełnia puste przestrzenie tak, że trawa tworzy lekką sieć. Bez tego kroku rysunki wyglądałyby mniej realistycznie. Duże odstępy między głównymi elementami zmniejszają atrakcyjność obrazu.

Ostatni, dziewiąty etap, to zaprojektowanie ramy. Za opracowanie ramy odpowiadają inni, specjalnie przeszkoleni specjaliści. Stosowane są głównie metaliczne kolory farb: złoty, srebrny, rzadziej brązowy. Wzory są często malowane na jasnym tle, przy użyciu czarnej lub czerwonej farby.

Ozdoby użyte do dekoracji boków naczyń przedstawiają sylwetki liści i płatków. Czasami mogą to być małe kwiatostany, a czasami przeplatające się linie i figury geometryczne. Sylwetki zwierząt są używane rzadziej.

Rama może być wielopoziomowa, na przykład: 1 okrąg składa się z linii tworzących równe, identyczne pętle. Następne koło znajduje się poniżej pierwszego. Składa się z czworoliści. Ostatnie kółko składa się z kropek i małych kwiatków.

Malarstwo zhostowskie istnieje od dawna i choć przechodziło trudne czasy, niewiele się zmieniło, dlatego też można je uważać za pierwotnie rosyjskie rzemiosło. Zdjęcia te pomogą znawcom sztuki tradycyjnej odróżnić oryginalne dzieła fabryczne od kopii.

Autor artykułu: Frolowa Jekaterina

Lekcje wideo malarstwa Zhostovo

Malarstwo Zhostovo dla początkujących: