Zdjęcia z tkanin, skrawków materiałów wykonanych własnoręcznie. Schematy dla początkujących

Dziś wyroby wykonywane ręcznie cieszą się coraz większą popularnością. Wiele technik wytwarzania pamiątek i biżuterii stało się znanych dopiero niedawno. Tworzenie obrazów z różnych tkanin i skrawków ma swoją historię, sięgającą czasów starożytnych.

Informacje ogólne

W różnych krajach świata, wraz z rozwojem rzemiosła tkackiego, ludzie starali się wykorzystać każdy kawałek i skrawek tkaniny, którego produkcja wymagała wiele wysiłku i pracy, w celu dobrego wykorzystania. Tak narodziła się technika szycia patchworkowego.

Podczas wykopalisk w Egipcie odkryto przedmioty wykonane ze skrawków różnych materiałów. Naukowcy oszacowali datę odkrycia ozdoby wykonanej z kawałków skóry na 980 r. p.n.e.

W Anglii odzież patchworkowa pojawiła się w 1712 roku. W 1620 roku osadnicy z innych krajów przywieźli do Ameryki kołdry, które szyto ze skrawków starych ubrań. Zapoczątkowało to produkcję kołder patchworkowych. Technikę tę nazywa się quiltingiem, co dosłownie można przetłumaczyć jako pikowanie.

Później pojawiły się aplikacje wykonane z kawałków materiału. Anglicy zaczęli stosować swoją szaloną technikę, która pozwalała im tworzyć dzieła z drogich tkanin i materiałów, wykorzystując haft do łączenia części.

Produkty ozdabiano frędzlami, chwostami, koronkami i wstążkami. Jednakże angielska technologia nie zakorzeniła się na świecie na długo. W wielu krajach świata rzemieślnicy preferują tradycyjne techniki patchworkowe.

W latach 70. W ubiegłym stuleciu w USA można było zaobserwować odrodzenie zainteresowania rękodziełem. Zaczęły powstawać całe kluby, w których ludzie zajmowali się wytwarzaniem kołder. W sklepach pojawiły się zestawy przeznaczone do tego typu rękodzieła, wyposażone we wszystkie niezbędne elementy. Niektórzy projektanci mody stosowali w swoich projektach technikę patchworku.

W Rosji w XVI wieku. Zbiór zasad, porad i instrukcji zatytułowany „Domostroy” zawierał szczegółowe instrukcje, jak wycinać i szyć sukienki ze skrawków, jak wybierać skrawki do wykroju, jak je sortować i przechowywać.

Największy rozkwit i zastosowanie patchworku w Rosji przypadł na koniec XIX wieku, kiedy do kraju zaczęto importować perkal z zagranicy. Do tej pory technikę tę stosowano głównie do szycia kołder ze starych, zużytych materiałów i miała ona wyłącznie charakter praktyczny.

Na początku XX wieku. Na Rusi pojawiły się techniki szycia patchworków objętościowych. Jednocześnie ten rodzaj sztuki użytkowej stał się jednym z tych, które zaczęto wspierać na szczeblu państwowym jako sztukę dekoracyjną i stosowaną.

W latach 90-tych. zainteresowanie nim wzrosło z nową siłą. Patchwork nie jest już tylko hobby czy sposobem na spędzanie czasu. Staje się samodzielnym gatunkiem w sztuce użytkowej. Od 1997 roku w Rosji regularnie odbywają się festiwale i wystawy prac prawdziwych mistrzów szycia patchworkowego.

Materiały i narzędzia do pracy

Obrazy na tkaninie wykonane własnoręcznie mogą stać się godną uwagi ozdobą każdego wnętrza. Nie są one tak trudne do wykonania, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ale będziesz musiał włożyć w to trochę wysiłku i pracy. Oprócz tego potrzebne będą chęci, cierpliwość, wyobraźnia oraz materiały i narzędzia, które można znaleźć w każdym domu.

Do wykonywania prac różnymi technikami mogą być potrzebne różne narzędzia i materiały – do najważniejszych z nich zalicza się:

• tekstylia; mogą być sztuczne i naturalne: lniane, wełniane, wiskozowe i syntetyczne; ponadto mogą być jednolicie barwione lub z nadrukowanymi wzorami różnego typu: kwiatowymi, geometrycznymi, abstrakcyjnymi lub tematycznymi;
• maszyna do szycia lub igły z nićmi w różnych kolorach;
• mata silikonowa do robótek ręcznych;
• linijki różnej długości i kształtu, kątomierz, cyrkiel;
• papier w kratkę lub papier milimetrowy (można ich używać do wykonywania oznaczeń i tworzenia diagramów produktów);
• nożyczki i nożyczki do cięcia tkanin;
• kołki do wstępnego mocowania części;
• żelazko (służy do wygładzania szwów łączonych części dzieła);
• materiały wykończeniowe i projekt finalny dzieła; Mogą to być wstążki i tasiemki, frędzle i koronki, koraliki i guziki.

Ponadto do pracy, w zależności od techniki i pomysłu mistrza, mogą być potrzebne:

• ramki na zdjęcia;
• pianka polistyrenowa;
• sklejka lub tektura;
• papier;
• klej (PVA);
• zszywacz;
• małe paznokcie.

Warto dodać, że dziś w sklepach z artykułami do robótek ręcznych można kupić gotowe zestawy do tworzenia obrazów techniką patchworku.

Nowoczesne trendy

Można własnoręcznie wykonać obrazy na tkaninie, wykorzystując różne techniki.

Patchwork, czyli łatka, znany jest wielu osobom od dawna. Jednak obok starych stylów i technik tego rodzaju rękodzieła oraz oryginalnej sztuki pojawiły się nowe, nowoczesne trendy, które są bardzo interesujące i dostępne dla niezależnej twórczości.

Nazwy tych trendów najczęściej kojarzą się ze sposobami łączenia kawałków tkaniny, nakładania jej na podłoże lub kształtem samych kawałków materiału.

Zwariowany

Pomimo swojej wielowiekowej historii styl ten nadal jest popularny. Charakteryzuje się: swobodą w doborze kolorów, stosowaniu fragmentów tkanin i szwów, a także całkowitym brakiem kanonów geometrycznych.

Technika crazy patchwork wykorzystywana jest głównie do wyrobu koców, poduszek i dywanów. Styl jest bardzo łatwy do wykonania, nawet początkujący mistrz sobie z nim poradzi.

angielski

Innym z najbardziej przystępnych stylów jest język angielski. Wykorzystuje skrawki tkanin o geometrycznym kształcie. Wcześniej były to po prostu kwadraty, które po zszyciu układały się ściśle w szachownicę.

Dziś w tym kierunku wykorzystuje się trójkąty i romby, a także różne kolory tych figur.

Kołdra

Ten rodzaj patchworku, tak jak w dawnych czasach, polega na zszyciu wierzchniej warstwy z kawałków materiału o różnych kolorach, kształtach i rozmiarach.

Następnie druga gruba warstwa i trzecia warstwa podszewki są pikowane razem z wierzchnią warstwą dekoracyjną.

japoński

Japoński styl patchworkowy ma również wielowiekową historię. Technika wykonania jest uważana za jedną z najtrudniejszych i wymaga wytrwałości oraz pewnych umiejętności w pracy.

Aby zrealizować projekt, należy wybrać materiały i kształty, z których poprzez zszycie można stworzyć różne figury zwierząt, ludzi, roślin i budynków. Obecnie w japońskim patchworku wyróżnia się kilka kierunków.

Wśród nich:

• "Pojagi";
• "Yosegi";
• "Sashiko";
• "Jo-jo";
• aplikacje;
• „Kinusaiga” (łatanie bez igły).

Charakterystyczną cechą japońskiego patchworku jest to, że powstaje on wyłącznie przy udziale rąk ludzkich, bez użycia maszyny do szycia. Dlatego też wyroby patchworkowe z Kraju Kwitnącej Wiśni zawsze mają dość wysoką cenę.

"Boro"

Technika ta jest odmianą stylu japońskiego. Cała praca wykonywana jest ręcznie. Skrawki materiału mogą mieć różną fakturę i kolor.

Nie są one po prostu zszyte na krawędziach. Są one zszywane ze sobą za pomocą zachodzących na siebie ściegów. Rezultatem jest niezwykły i półobjętościowy obraz.

"Akwarela"

Ten styl patchworku jest bardzo popularny wśród kobiet zajmujących się szyciem i uważany jest za jeden z najprostszych i najpiękniejszych.

W procesie zszywania ze sobą fragmentów o różnych odcieniach, przy jednoczesnym zachowaniu schematu łączenia kolorów, powstają piękne obrazy o efektach gradientu.

"Bargello"

Bardzo ciekawy kierunek, w którym przez zszywanie fragmentów o różnych kolorach w określonym kierunku uzyskuje się piękne przejścia między kolorami, dające iluzję ruchu.

Nie jest to prosta technika, ale efekt jest bardzo piękny.

"Pizza"

Jest to stosunkowo prosta wersja techniki patchworkowej, która nie wymaga wzoru ani ścisłej geometrii. W tym przypadku fragmenty pożądanego koloru są rozmieszczone w chaotycznej kolejności na kawałku tkaniny wzdłuż konturu wybranego wzoru.

Na wierzch kładziemy organzę lub tiul. Praca jest prasowana i zabezpieczana szpilkami, a następnie przyszywana maszynowo.

„Ljapoczicha”

To stary trend w szyciu patchworku, którego nazwa oznacza „kawałek szmaty”. Technika ta pozwala na tworzenie doskonałych obrazów trójwymiarowych.

W tym przypadku do ich wykonania wykorzystuje się skrawki futra, kawałki włóczki lub tkaniny. Są one przyszywane na pewnego rodzaju podłożu materiałowym.

Tradycyjny

W tej technice pozostałe kawałki materiału przyszywa się w okręgu do centralnego kawałka materiału wybranej figury na podstawie według wybranego wzoru. W tym kierunku wyróżnia się kilka typów.

Wśród nich:

• "Rosyjski kwadrat";
• "Słonecznik";
• "Wielobarwna spirala";
• "Ananas";
• "Gwiazda".

Wszystkie podtypy wykorzystują skrawki materiału o różnych kształtach geometrycznych, które są zszywane w określonej kolejności.

"Szachownica"

To popularny i niezbyt trudny do wykonania trend w szyciu patchworków. W tym przypadku do zszywania używa się kwadratów w wymaganej ilości i kolorze, które są ustalane wcześniej. Zszywa się je naprzemiennie w paski, które następnie łączy się w jedną całość.

Podczas pracy ważne jest wyraźne zachowanie połączeń poszczególnych figur.Technikę tę stosuje się do tworzenia koców, narzut, dekoracyjnych poduszek i poszewek, a także ram do obrazów patchworkowych.

"Narożnik"

Ten styl patchworku przypomina japońską sztukę origami. W tym przypadku kwadraty tej samej wielkości wycina się z materiału w różnych kolorach. Każdy z nich jest złożony kilka razy w trójkąty.

Gotowe figurki układa się jedną na drugiej, najpierw zabezpiecza szpilkami, a następnie zszywa. W efekcie możesz uzyskać piękny trójwymiarowy wzór na panelu, serwetce lub dywaniku.

Najłatwiejsze do wykonania, znane i popularne kierunki:

• kwadraty;
• trójkąty;
• paski;
• plastry miodu.

Ich nazwy wskazują na kształt łat wykorzystanych w pracy. Dzisiaj oprócz metody zszywania kawałków materiału stosuje się również aplikację patchworkową.

Obraz patchworkowy z tkaniny jeansowej w technice "Pizza"

Zdjęcia wykonane z materiału dżinsowego są bardzo interesujące. Każdy może z łatwością własnoręcznie stworzyć niezwykłe produkty. Technika „Pizza” jest dość prosta do wykonania i nadaje się dla początkujących.

Do pracy potrzebne będą:

• kawałek tkaniny o wymiarach 30×30 cm (bawełna, len, mata) jako podkład;
• podszewka lub pajęczyna w zależności od rozmiaru podstawy;
• organza lub tiul w zależności od rozmiaru podstawy;
• obrazek z dowolnym wizerunkiem (mogą to być kwiaty, zwierzęta, dzieci – według uznania);
• małe skrawki (łatki) materiału dżinsowego w różnych kolorach;
• małe skrawki jaskrawo kolorowej tkaniny;
• szpilki;
• nożyczki;
• maszyna do szycia;
• ramka na zdjęcie lub passe-partout.

Zlecenie pracy:

1. Połóż podszewkę na materiale bazowym i umieść na niej obraz.
2. Rozmieść kawałki materiału dżinsowego w losowej kolejności wokół obrazka.
3. W niektórych miejscach na wierzchu warstwy dżinsu umieść jaskrawe łatki.
4. Połóż kawałek organzy lub tiulu na powstałym obrazku.
5. Prasować gorącym żelazkiem.
6. Zabezpiecz pracę szpilkami.
7. Zszyj obrazek na maszynie po skosie, od rogu do rogu, z krokiem 1 cm.
8. Przytnij wszystkie boki nożyczkami.
9. Umieść obraz w ramie lub na macie.

Obraz wykonany ze skrawków dżinsu jest gotowy.

Obraz patchworkowy "Słoneczne Lato"

Do pracy potrzebne będą:

• zdjęcie letniego krajobrazu (z Internetu, książki, pocztówki);
• biały papier do szkicowania obrazu;
• biała bawełniana tkanina na podstawę;
• podszewka (pajęczyna);
• tkaniny z motywami kwiatowymi i innymi jaskrawymi elementami roślinnymi;
• ołówek;
• nożyczki;
• żelazo;
• rama lub passe-partout.

Zlecenie pracy:

1. Na kartce papieru narysuj szkic przyszłego obrazu, wykorzystując w celu zwiększenia przejrzystości wybrane gotowe rysunki.
2. Z kolorowych kawałków materiału wytnij zielone fragmenty, które będą stanowić wzgórza, trawę i korony drzew, niebieskie fragmenty, które będą stanowić niebo, a także kwiaty, które będą stanowić łąki kwiatowe.
3. Umieść przygotowane elementy na białym podłożu: niebo, góry, drzewa, krzewy, kwiaty na polanie. Wybierając miejsce umieszczenia fragmentów, należy wziąć pod uwagę grę kolorów, skalę odległych obiektów i prawo perspektywy.
4. Przymocuj elementy za pomocą taśmy klejącej, umieszczając ją pod każdym elementem i zaprasuj.
5. Przyszyj wszystko do podstawy, zszywając każdy element na maszynie ściegiem zygzakowatym.
6. Przytnij krawędzie obrazu do pożądanego rozmiaru.
7. Umieść obraz w ramie lub na macie.

Pikowanie

Jeśli dodasz kilka etapów do poprzedniej pracy, otrzymasz obraz w stylu patchworkowym. Aby to zrobić, wystarczy dodać dwie warstwy pod dekoracyjnym obrazem z przodu.

NIE.warstwy	Skład warstw
1	Powstały w ten sposób obraz dekoracyjny wykonany jest w stylu patchworku.
2	Wypełnienie syntetyczne, watolina lub holofibra dla zwiększenia objętości.
3	Będzie stanowić tylną stronę obrazu.

Wszystkie trzy warstwy łączymy ze sobą szpilkami lub fastrygą, a następnie zszywamy maszynowo wzdłuż konturów figur. Rezultatem jest trójwymiarowy i bardzo wyrazisty obraz.

Wersja japońska

Malowanie tkanin metodą „zrób to sam” w stylu japońskim charakteryzuje się dużą różnorodnością technik wykonania. Kinusaiga (łatanie bez użycia igły) zyskało ogromną popularność na całym świecie. Technika ta jest podobna do patchworku, ale w tej technice kawałki materiału nie są zszywane ze sobą.

W starożytnej Japonii o wszystko dbano i starych ubrań nie wyrzucano. Zniszczone kimona rozrywano na kawałki i wykorzystywano do malowania obrazów. Wcześniej używano wyłącznie jedwabiu. Obecnie do produkcji „kinusaiga” używa się różnych tkanin i skór.

Do pracy potrzebne będą:

• płyta piankowa;
• mata do robótek ręcznych;
• wybrany wzór lub szablon;
• ołówek;
• nóż biurowy;
• kawałki materiału;
• nożyczki;
• szkło (można wykorzystać zwykły pilniczek do paznokci).

Zlecenie pracy:

1. Przenieś wzór lub szablon na arkusz pianki.
2. Wytnij nożem wszystkie szczegóły obrazka na piance na głębokość nie większą niż 5 mm.
3. Wytnij elementy obrazka z kawałków materiału, uwzględniając naddatki (do 5 mm).
4. Umieść każdy element w określonym miejscu, korzystając z przygotowanego obrazu jako wskazówki i wsuwając pozostałe dodatki w szczeliny na powierzchni pianki (aby zapewnić mocniejsze mocowanie, możesz wcześniej zabezpieczyć szczeliny klejem w sztyfcie).
5. Jeśli wykonasz nacięcia wzdłuż obwodu obrazu, możesz wykonać ramę z materiału. Otrzymasz ramkę.

Malowanie tkanin metodą „zrób to sam” przy użyciu tej techniki cieszy się dużą popularnością. Mogą mieć dowolną złożoność i składać się z dowolnej liczby części. Objętość i piękno ukończonej pracy zależą od gęstości i faktury tkaniny.

Kilka wskazówek i zaleceń dotyczących pracy techniką Kinusaiga:

• Aby dodać objętości, dodaj wypełniacz pod cienkimi tkaninami. W tym celu można użyć płatków kosmetycznych lub wypełnień syntetycznych.
• Zamiast styropianu można zastosować izolację z penoplexu lub pianki gumowej przyklejonej do sklejki lub płyty jako podłoże pod obraz.
• Objętość należy podawać tylko w odniesieniu do postaci znajdujących się na pierwszym planie obrazu. W tym przypadku uzyskamy efekt 3D.
• Obraz, miejsca nacięć i łączenia na obrazie można ozdobić sznurkami, wstążkami i innymi elementami.
• Jako klej do uszczelnienia szczelin w podstawie można zastosować składniki naturalne: białko jaja, pastę skrobiową lub żelatynę rozpuszczoną w wodzie.
• Aby nadać obrazowi trójwymiarowość, należy wykorzystać dodatkowe elementy, które nakłada się i przytwierdza do gotowego obrazu: liście i gałązki - na roślinach, fałdy wstążek - na ubraniach, pąki - na kwiatach i inne (w zależności od fabuły).

Aby dzieło wykonane ręcznie harmonijnie komponowało się z wnętrzem domu i nie wyróżniało się na tle reszty, należy odpowiednio dobrać kolory tkanin użytych w dziele, wybrać formę obrazu i znaleźć dla niego godne miejsce.

Warto dodać, że obrazy na tkaninie mogą być świetnym prezentem dla przyjaciół i rodziny, ponieważ są nie tylko ciekawe i piękne. Są wyjątkowe.

Własnoręcznie wykonane przedmioty do dekoracji wnętrz zawsze będą godną ozdobą Twojego domu. Obrazy wykonane z tkanin przy użyciu różnych technik tradycyjnych i nowoczesnych prezentują się bardzo harmonijnie. Każdy może wybrać opcję, która mu odpowiada i zacząć tworzyć, uruchamiając swoją wyobraźnię i chęć tworzenia.

Film o tworzeniu obrazów

Zdjęcia z tkaniny, skrawków tkaniny: