Możesz odświeżyć wnętrze swojego domu za pomocą malowania wszelkie treści dotyczące ceramiki. Na powierzchnię takich produktów nakładane są wzory, rysunki i abstrakcyjne kompozycje. Dostępnych jest kilka technik projektowania. Do naniesienia obrazu możesz wykorzystać zakupiony szablon lub szablon wykonany samodzielnie.
Rodzaje ceramiki
Materiał do późniejszej produkcji naczyń stołowych, paneli elewacyjnych, przedmiotów dekoracyjnych i wystroju wnętrz uzyskuje się poprzez wypalanie mieszanki gliny w bardzo wysokiej temperaturze. Właściwości fizyczne i mechaniczne surowców wpływają na rodzaj produktu finalnego oraz preferowaną technikę wykończenia artystycznego.
Malowanie na ceramice to twórczy proces i fascynująca aktywność, którą można wykonywać w domu. Artystyczne wzornictwo nadaje seryjnie produkowanym produktom ekskluzywny wygląd.
Tabela przedstawia rodzaje użytych materiałów.
| Nazwa | Właściwości i charakterystyka |
| Porcelana | Gładki materiał o szlachetnej, błyszczącej powierzchni. Porcelana charakteryzuje się dużą kruchością. Pracując z tego typu ceramiką należy zachować szczególną ostrożność. Wyroby porcelanowe są odporne na agresywne czynniki chemiczne. Gatunek ceramiczny uzyskuje się poprzez zmieszanie białej glinki (kaolinu) ze skaleniem i kwarcem w różnych proporcjach. |
| Terakota | Charakterystyczny czerwonobrązowy kolor dał nazwę odcieniowi o tej samej nazwie. Materiał jest podatny na barwniki syntetyczne i naturalne. Terakota ma właściwości pochłaniania wilgoci. Tego typu ceramikę wykorzystuje się głównie do produkcji elementów i przedmiotów dekoracyjnych. Bazę stanowi glina żelazista. Tego typu produkty mają matową, porowatą teksturę. Materiał źródłowy wzbogacony jest tlenkami żelaza, które nadają mu charakterystyczną barwę. |
| Majolika | Porowata struktura naturalnego odcienia gliny doskonale nadaje się do barwienia. Powierzchnia jest zazwyczaj pokryta cienką warstwą szkliwa, które stanowi rodzaj płótna do dalszych dekoracji artystycznych. Barwniki szkliwa zapobiegają wchłanianiu wilgoci przez porowaty materiał. Majolika wykonana jest z czerwonej gliny z dodatkiem pigmentów polimerowych i kawałków szkła. |
| Fajans | Materiał ten charakteryzuje się drobnoporową strukturą, jest wysoce higroskopijny i nie toleruje ekstremalnych temperatur. Aby zwiększyć wytrzymałość mechaniczną i zapewnić możliwość barwienia, tego typu produkty pokrywane są kilkoma warstwami glazury polimerowej. |
Rzadziej do wyrobu przedmiotów dekoracyjnych, naczyń i elementów wyposażenia wnętrz wykorzystuje się szamot – materiał wykonany z ogniotrwałej gliny, wypalany do momentu, aż całkowicie lub częściowo straci swoją plastyczność. Dodatek substancji stabilizujących i proszków mineralnych do surowca poprawia parametry użytkowe odmiany.
Techniki malarskie
Do dekorowania wyrobów ceramicznych stosuje się metody: szkliwienia, wewnątrzszkliwne i podszkliwne. Techniki te są podobne w wykonaniu, ale różnią się zasadami i kolejnością działań twórczych. Wersję z nałożeniem glazury uważa się za najłatwiejszą do wykonania. Metoda ta polega na stworzeniu odpowiedniej powłoki.
Szkliwiona powierzchnia stanowi powierzchnię roboczą, na której można tworzyć wzory, aplikacje lub niepowtarzalne dekoracje. Główną zaletą tej techniki jest możliwość szerokiego wyboru kompozycji i odcieni kolorystycznych. Malowanie szkliwem wymaga dodatkowego wypalania w celu spieczenia substancji barwiącej.
Technika ta pozwala na uzyskanie trwałego i odpornego wzoru. Mistrz musi mieć doświadczenie w strzelaniu. Malowanie podszkliwne uważane jest za najtrudniejsze do wykonania w praktyce w domu. Zewnętrzna powierzchnia zdobionego produktu pokryta jest bezbarwną powłoką na bazie polimerów.
Trwała powłoka zabezpiecza farbę przed czynnikami zewnętrznymi i gwarantuje wyraźny rysunek konturów. Po nałożeniu kompozycji artystycznej produkt poddawany jest obróbce w wysokiej temperaturze. Poniżej przedstawiono techniki zdobienia przedmiotów wykonanych z tego materiału.
Dekoracja reliefowa
Ten rodzaj dekoracji nazywamy rzeźbiarską. Dekoracja reliefowa prezentuje się szczególnie efektownie na powierzchni wazonu stojącego na podłodze, ceramicznej umywalki lub dużej donicy. W podobny sposób można dekorować naczynia i przedmioty gospodarstwa domowego. Używają specjalnego tworzywa rzeźbiarskiego.
Malowanie na ceramice z wykorzystaniem ornamentów reliefowych polega, w najprostszej formie, na tworzeniu falistych linii, zygzakowatych rowków, łezkowatych nacięć i innych artystycznych szkiców.
Rodzaje projektów rzeźbiarskich:
- Ozdoby. Ozdoba ta może mieć kształt falisty, księżycowaty lub grzebieniasty. Tworzywo rzeźbiarskie nakłada się na zwilżony produkt ceramiczny, który po zakończeniu pracy wypala się w piecu w temperaturze 180-220°C.
- Graffiti. Technika ta polega na wydrapywaniu linii geometrycznych, liter i innych elementów, a następnie wypełnianiu ich farbą akrylową. Wadą tej metody jest jej krótka trwałość.
- Rytownictwo. Jest to metoda analogiczna do poprzedniej, z tą różnicą, że w drugim przypadku linie i rowki ograniczają całą powierzchnię produktu lub zajmują znaczną jej część.
- Tłoczenie. Najlepiej nadaje się do dekorowania samodzielnie wykonanych wyrobów glinianych, gdyż polega na dekorowaniu świeżego przedmiotu – zanim zostanie całkowicie wysuszony i wypalony. Tłoczenie pozwala na tworzenie skomplikowanych wzorów i fantazyjnych ozdób.
Aby uzyskać oryginalne zestawienia kolorystyczne, rzeźbiarskie tworzywo sztuczne miesza się z białą gliną lub dekoracyjnymi proszkami, które dodają dekorowanemu produktowi specjalnych efektów optycznych.
Malowanie kropkami
Technika ta nazywa się pique i polega na tworzeniu aplikacji z pojedynczych kropek. Ten rodzaj malowania stwarza iluzję, że powierzchnia produktu została ozdobiona skomplikowanymi, fabrycznymi zdobieniami.
Do wykonania tej pracy potrzebne będą następujące narzędzia i materiały:
- farby akrylowe w elastycznych tubkach lub pojemnikach plastikowych;
- markery konturowe lub wodoodporne pisaki;
- miękkie pędzle malarskie, nadające się również do artystycznego dekorowania naczyń;
- rozpuszczalniki do usuwania nadmiaru kompozycji barwiącej – skoncentrowany alkohol, aceton;
- środek odtłuszczający służący do obróbki powierzchni ceramicznych przed rozpoczęciem pracy;
- waciki kosmetyczne lub patyczki kosmetyczne zapewniające wysoką precyzję wykonania wzoru;
- lakier polimerowy w puszce aerozolowej, pozwalający utrwalić kompozycję artystyczną i chroniący barwnik przed kontaktem z niszczącymi czynnikami środowiska;
- paleta lub jej odpowiednik do mieszania odcieni.
Do wykonania techniki kropkowej zaleca się wybór farb o średniej gęstości. Cienkie linie tworzy się przy użyciu igły do szycia lub drewnianej wykałaczki. Rysowanie odręczne wymaga precyzji i dokładności każdego ruchu.
Kolejność czynności przy tworzeniu aplikacji punktowej na produktach ceramicznych:
- Odtłuścić powierzchnię roboczą za pomocą wacika nasączonego roztworem alkoholu. Do nasączenia preparatu nadaje się gąbka lub gąbeczka kosmetyczna.
- Nanieś kropki w żądanej kolejności. Zaleca się trzymać pędzel lub elastyczną tubkę z farbą akrylową ściśle w pionie. Metoda ta zapewnia precyzję i dokładność pracy. Należy zachować równe odstępy między kroplami farby.
- Połącz kropki pędzlem o odpowiedniej grubości, aby uzyskać linię konturu.
- Wypełnij kolorem korpus rysunku. Zaleca się nakładanie farby cienką, równomierną warstwą.
Malowanie naczyń lub elementów wyposażenia wnętrz techniką kropkową polega na usuwaniu nadmiaru zacieków i smug za pomocą wacików. Malowanie ręczne na ceramice wymaga talentu artystycznego.
Korzystanie ze szablonu lub wzoru
Do tego typu prac najlepiej sprawdzają się pędzle artystyczne wykonane z elastycznego włosia syntetycznego. Metoda ta przeznaczona jest dla osób nie posiadających talentu artystycznego.
Można wykorzystać zakupiony szablon lub wydrukowany obraz. W drugim przypadku do cięcia potrzebny będzie nożyk biurowy lub nożyczki.
Kolejne czynności polegają na przyklejeniu szablonu lub wzoru do powierzchni roboczej za pomocą taśmy klejącej. Wymagane jest wstępne odtłuszczenie zdobionego wyrobu ceramicznego.
Wycięty wzór wypełniamy farbami akrylowymi przy użyciu gąbki lub gąbki kosmetycznej. Ostatnim etapem jest suszenie gotowego produktu. Podczas pracy nie zaleca się dotykania powierzchni rękoma.
Malarstwo artystyczne
Proces twórczy wykonuje się pędzlem lub ostrym piórem. Aby stworzyć artystyczną kompozycję na powierzchni ceramicznej, stosuje się barwniki polimerowe i specjalne związki o złotym lub innym metalicznym połysku.
Rysunek oprawiony jest cienką ramką o szerokości nie większej niż 1 mm. W ten sposób powstają ozdobne monogramy, ornamenty etnograficzne, wizerunki zwierzęce i kwiatowe.
Akwaforta
Technika tworzenia wzorów dekoracyjnych polega na wystawieniu powierzchni ceramiki na działanie związków kwasowych. Wytrawiony wzór wypełniany jest kolorowym lakierem asfaltowym lub złotą farbą, co ma na celu imitację elitarności produktu.
Algorytm wykonywania dekoracji artystycznej:
- Przyklej gotowy szablon do powierzchni, którą chcesz ozdobić.
- Wypełnij szczeliny lakierem asfaltowym.
- Zanurz produkt w kwasie fluorowodorowym, aby wytrawić obszary szkliwa wolne od barwnika.
- Poddaj ozdobiony przedmiot działaniu wysokiej temperatury w piekarniku.
W wyniku wypalenia lakier asfaltowy uzyskuje gładką, błyszczącą teksturę, a wolne obszary powierzchni stają się matowe. Technika ta ma na celu stworzenie ekspresyjnego kontrastu.
Do imitacji trawienia stosuje się specjalną masę polimerową przeznaczoną do wyrobów ceramicznych. Podczas wypalania kompozycja wypala się, a farba asfaltowa utrwala się w postaci szorstkiej warstwy.
Foka
Technika ta polega na użyciu jednego odcienia, który jest nanoszony na dekorowaną powierzchnię metodą stemplowania. Metodę tę można połączyć z dodatkowym malowaniem ręcznym farbami akrylowymi.
Nadruk na ceramice może być bezpośredni lub transferowy. Pierwszą opcję stosuje się do ozdabiania przedmiotów o prostych kształtach geometrycznych, bez skomplikowanych krzywizn. Do pracy potrzebny jest gotowy szablon wykonany z grubej folii, który przyklejamy do powierzchni.
Malowanie na ceramice metodą druku bezpośredniego polega na nakładaniu farby pędzlem lub rozpylaniu jej za pomocą aerozolu. Aby uzyskać złożoną aplikację, stosuje się kolejno kilka szablonów.
W ten sposób często stosuje się wzory abstrakcyjne i fantastyczne. Obraz powstały w wyniku druku bezpośredniego charakteryzuje się wyraźnie zarysowanymi konturami i brakiem drobnych szczegółów.
Opcja transferu wymaga stworzenia szkicu na papierze, a następnie przeniesienia go na powierzchnię ceramiczną.
Odmiany tej metody zdobienia produktów:
- Nadruk tampodrukowy. Polega ona na wykorzystaniu silikonowego stempla, który można kupić w specjalistycznych sklepach z artykułami do robótek ręcznych. Urządzenie to z łatwością nadrukowuje wzór po zetknięciu z powierzchnią ceramiczną. Nadaje się do dekorowania przedmiotów o skomplikowanej geometrii.
- Dekalkomania. Obraz przenoszony jest na powierzchnię ceramiki metodą transferu obrazu. Wzór powstaje za pomocą farb odpornych na działanie wysokiej temperatury, pokryty jest lakierem i wypalany. Barwnik wtapia się w powierzchnię, tworząc kolorowy i trwały obraz.
- Sublimacja. Technika ta polega na wykorzystaniu folii polimerowej z nadrukowanym wzorem. Obraz powstaje przy użyciu specjalnego tuszu sublimacyjnego lub atramentu. Po podgrzaniu barwnik wnika w warstwy szkliwa pokrywające ceramikę.
- Nadruk sitodrukowy. Jako szablon stosuje się zakupiony lub samodzielnie wykonany szablon z siatki jedwabnej. Technika ta pozwala na tworzenie eleganckich obrazów reliefowych w zależności od grubości nici. Do sitodruku stosuje się specjalne farby termoplastyczne.
Do ekskluzywnego zdobienia wyrobów ceramicznych metodą druku transferowego sprzedawane są liczne szablony z imitacją marmuru, drewna, wzorów zwierzęcych i innych faktur.
Rozwiązania stylistyczne
W dekorze wykorzystano dekoracje witrażowe, które nadają wysoce artystyczny charakter nie tylko wyrobom szklanym, ale także porcelanie. W stylu Khokhloma można pomalować kubek, miskę lub talerz. Początkowo technika ta była przeznaczona do dekorowania wyrobów drewnianych.
Malarstwo chokloma oryginalnie prezentuje się również na wyrobach ceramicznych lub elementach wystroju wnętrz. Jasny wzór o takiej treści stylistycznej pozwala na tworzenie kolorowych aplikacji w kontrastowych odcieniach czerwieni i czerni.
Malarstwo Gorodetsa stosowane jest w domu. To artystyczne rozwiązanie udało się uzyskać dzięki połączeniu odcieni beżu i złota z delikatnymi pastelowymi kolorami.
Tak zwany styl kupiecki, historyczny, harmonijnie wpisuje się w wystrój nowoczesnej kuchni. W malarstwie Gorodeca często pojawiają się sceny pasterskie, szkice kwiatów i wizerunki zwierząt domowych.
Odpowiedni szablon można kupić gotowy lub wydrukować go na drukarce i nanieść na powierzchnię ceramiki za pomocą farb akrylowych. Gzhel jest specjalnie zaprojektowany do naczyń porcelanowych.
Malowanie na ceramice tego typu polega na tworzeniu wzorów w kolorze niebieskim lub błękitnym. Zwyczajowo w tym duchu ozdabia się serwisy do herbaty i kawy. Autentyczny styl Mezen cieszy się popularnością.
Wzór ten najlepiej nadaje się do dekorowania jednokolorowych, śnieżnobiałych wyrobów ceramicznych. Styl Mezen charakteryzuje się geometrycznymi wzorami i figurami, przeważnie w odcieniach czerwieni i czerni.
Metody suszenia
Po nałożeniu farby produkt należy przechowywać przez 24 godziny w temperaturze pokojowej, w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. W przypadku wypału w piecu nie ma potrzeby suszenia zdobionego przedmiotu.
Wystarczy pozwolić mu ostygnąć naturalnie. Nagłe zmiany temperatury mogą spowodować pękanie materiału porcelanowego. Szybkim sposobem na wysuszenie farby akrylowej w domu jest użycie suszarki do włosów.
Aby umożliwić spieczenie się barwnika, ozdobiony przedmiot pozostawia się na 30–40 minut. w piekarniku. Minimalna temperatura – 150°C. Po zakończeniu procesu wypału piec wyłącza się, a produkt pozostawia się w środku do całkowitego ostygnięcia.
Tę metodę suszenia wykorzystuje się w celu artystycznego zdobienia naczyń, z których planuje się spożywanie żywności. W tym celu produkt można zastosować nie wcześniej niż po upływie 20 dni od zastosowania farby.
Porady i wskazówki
Przedmiot zdobienia, niezależnie od techniki i sposobu naniesienia wzoru, musi zostać pokryty ochronnym lakierem na bazie polimerów. Dzięki temu zapewniona jest trwałość obrazu.
Lakierowanie zapobiega blaknięciu i ścieraniu. W przypadku stosowania markera konturowego zaleca się natychmiastowe założenie nasadki ochronnej po zakończeniu pracy.
Materiał artystyczny tego typu szybko wysycha, co negatywnie wpływa na czytelność rysunku graficznego. Udekorowany przedmiot umieszczany jest w zimnym piecu do wypalania, gdzie warstwy materiału ceramicznego stopniowo się nagrzewają.
W przeciwnym wypadku istnieje duże ryzyko zniszczenia produktu na skutek szoku termicznego. Jasną lub jasnozieloną porcelanę lepiej malować półprzezroczystymi farbami akrylowymi.
Aby zwiększyć gęstość, kompozycję miesza się z lakierem lub masą polimerową przeznaczoną do stosowania na powierzchniach ceramicznych. Zwiększenie konsystencji barwnika pomaga zapobiec jego wypływaniu poza zamierzone granice obrazu.
Zastosowanie mieszanki kompozycji akrylowej z mastyksem polimerowym zwiększa odporność na działanie detergentów, wysokich temperatur i promieniowania mikrofalowego. Po upływie 20 dni od daty rejestracji, z takich dań można korzystać bez ograniczeń.
Obrazy akrylowe pokryte lakierem można łatwo usunąć wacikiem nasączonym stężonym alkoholem lub acetonem. Po tym czasie obiekt będzie ponownie dostępny do malowania na ceramice. Do prac artystycznych wykonywanych ręcznie zaleca się zakup pędzli o różnej kalibrze, z włosiem wiewiórki.
Film o malowaniu na ceramice