Japoński patchwork to niezwykła forma kreatywności, która pozwala na dodanie ciekawych detali do domu lub garderoby bez większych nakładów finansowych. Jest to technika umożliwiająca tworzenie niezwykłych, designerskich przedmiotów ze skrawków materiałów. W dalszej części artykułu omówiono specyfikę tego rodzaju kreatywności oraz sposób jej samodzielnego studiowania, korzystając z diagramów krok po kroku dla początkujących.
Cechy narodowej japońskiej sztuki patchworku
Nie wiadomo na pewno, w którym kraju powstała technika patchworku. Najstarsze przedmioty wykonane z łat znaleziono w Egipcie i datuje się je na 980 r. p.n.e. mi. W każdym kraju patchwork rozwijał się według określonego wzoru. Dotyczy to również Japonii. Ogólnie rzecz biorąc, japońska technika patchworku nie różni się zasadniczo od prac mistrzów z innych krajów.
Ale jest pewna główna cecha: obecność unikalnego szwu wykończeniowego w pracy. Nazywało się to "sashiko". Dzięki temu szwowi produkty wydają się optycznie bardziej obszerne. Haft wykonuje się metodą igły do przodu.
Ta metoda tworzenia ściegów ma starożytne korzenie. Dziś jest to ważna część szanowanych japońskich tradycji. Przykładowo, część tradycyjnych ubrań wytwarzana jest tą techniką od kilku stuleci.
Każdy może opanować tę metodę haftu, jeśli tylko zechce. Najważniejsze jest to, aby ściegi miały tę samą długość i były jak najładniejsze.
W Japonii produkty patchworkowe wytwarza się wyłącznie ręcznie. Lokalni rzemieślnicy są przekonani, że to jedyny sposób, aby gotowe produkty zyskały „duszę” i wniosły do domu wdzięk i szczęście.
Wszystkie prace japońskich hafciarek, wykonane techniką patchworku, wyróżniają się wyrafinowaniem i oryginalnością. Jednocześnie rysunki i wzory okazują się nieco tajemnicze. Te cechy wyrobów rękodzielniczych są szczególnie cenione przez kolekcjonerów z całego świata.
Istnieje wersja, według której japońska technika patchworku wywodzi się z szat klasztornych. Wspólnoty religijne nie miały środków na zakup nowych ubrań i musiały szukać innych sposobów na przedłużenie żywotności istniejących strojów. Kiedy na ubraniach pojawiały się dziury, przykrywano je skrawkami i pikowano. Później tę sztuczkę zaczęło stosować także wojsko.
Japończycy, którzy mieszkają w miastach i mają łatwy dostęp do sklepów odzieżowych, przez długi czas nie akceptowali tej sztuki. Niektórzy nawet go wyśmiewali. Ale sytuacja uległa zmianie, gdy nadszedł kryzys. Wówczas miejskie fabryki nie były w stanie sprostać swojemu zadaniu. Nie byli już w stanie zapewnić wszystkim wystarczającej ilości ubrań.
Po pierwsze, stało się tak z powodu zakazu importu tkanin z Chin do kraju. W związku z tym zaistniała konieczność zorganizowania szycia z resztek materiału. Stopniowo, dzień po dniu, patchwork stał się tradycją narodową. Dziś Japończycy nie tylko naprawiają swoje ubrania, ale także je ozdabiają.
Charakterystyczne cechy japońskiego patchworku
Japoński patchwork dla początkujących (szczegółowe schematy tej techniki przedstawiono w dalszej części artykułu) oprócz specjalnego szwu wyróżnia się szeregiem charakterystycznych cech.
Ten:
- Najczęściej do tego typu twórczości wybierane są tkaniny jedwabne;
- przy dekorowaniu podstawy wybiera się jako główny motyw ornamentu motywy naturalne (najczęściej kwiaty i liście, rzadziej zwierzęta, domy, ludzie);
- tradycyjne patchworki przeplatane są drobnymi ściegami (jest to konieczne dla solidnego połączenia warstw materiału i podniesienia jakości wyrobu, a także dla ozdoby);
- jeśli przedstawiane są kwiaty i rośliny, to wykonuje się to za pomocą figur geometrycznych różnej wielkości;
- do dodatkowej dekoracji wyrobów stosuje się różne detale - koraliki, koraliki nasienne, frędzle, chwosty;
- na tkaninie można tworzyć aplikacje;
- W pracy dominują naturalne (spokojne) kolory i odcienie.
O japońskich rzemieślnikach mówi się, że nie szyją po prostu „szmat”, ale tworzą prawdziwe trójwymiarowe, luksusowe obrazy na każdym przedmiocie. Jeśli nie jest to baza jedwabna, to jest to bawełna. Rzemieślniczki wolą wybierać tkaniny fakturowane i drukowane. Dzięki temu można nadać ściegom większą objętość.
Japończycy uważają, że patchwork to nie tylko okazja do niecodziennego ozdobienia różnych elementów odzieży, ale także doskonały sposób na relaks. Podczas tworzenia patchworkowych ozdób człowiek się relaksuje, pozwala myślom odejść, a nawet może medytować.
Techniki i funkcje
Jeżeli odpowiednio się przygotujesz: wybierzesz technikę, materiały, szablony, to takie robótki ręczne nie sprawią trudności nawet początkującemu. Najważniejsze jest, aby nie spieszyć się. Japońska wersja patchworku charakteryzuje się spokojnym i wyważonym podejściem do pracy. Musisz także starać się jak najbardziej zaangażować w proces.
Ogólnie rzecz biorąc, haftowanie polega na tworzeniu wzorów w sposób bezszwowy. W tym celu rzemieślnicy używają cienkich, gładkich drewnianych półfabrykatów. Następnie nanosi się na nie odpowiednie kontury i wycina wzór za pomocą rowków. Krawędzie kolorowych tkanin chowa się w powstałe wgłębienia. W rezultacie powstaje wstępnie zaprojektowany projekt.
Współczesne szwaczki często używają piankowych półfabrykatów zamiast drewnianych.
Poyagi
Ta niezwykła technika polega na zszywaniu ze sobą warstw materiału za pomocą specjalnych ściegów. Kawałki materiału układa się jeden na drugim, po 2 sztuki na raz. a następnie są przetwarzane za pomocą wątków. Może to być klasyczny, prosty szew lub wzór fantazyjny. Dopuszczalne jest stosowanie dwóch rodzajów tkanin jednocześnie. Natomiast wierzchnia warstwa powinna być wykonana z jedwabiu.
Yossegi
Japoński patchwork dla początkujących (schematy opisują krok po kroku etapy tworzenia rękodzieła) obejmuje różne techniki. Jednym z najciekawszych jest yosegiri. Polega na tworzeniu wzorów i projektów przy użyciu miniaturowych kawałków drogich tkanin.
Technika ta pojawiła się w okresie, gdy jedwab stał się niedostępny dla większości Japończyków ze względu na swój wysoki koszt. Następnie rzemieślnicy zaczęli wycinać maleńkie kawałki rzadkiego materiału i przyszywali je do produktów. Nieco później zaczęto tworzyć z tych naszywek oryginalne wzory tematyczne i projekty. W rezultacie technika ta została wyodrębniona jako odrębna, niezależna w technice patchworku.
Kiedyś kobiety wykorzystywały ten trend, aby obejść zakaz noszenia drogich materiałów. W tamtych czasach podstawę stroju wykonywano ze zwykłej bawełny, a ozdabiano ją jedynie kawałkami jedwabiu.
Aplikacje
Technika ta polega na tworzeniu wzorów i deseni na bazie materiału za pomocą łat. W tym celu pobierany jest półfabrykat, który umieszczany jest na głównym płótnie przyszłego produktu. Po wybraniu odpowiedniego miejsca, łatkę przykleja się równymi, miniaturowymi ściegami.
Ważny jest wybór odpowiednich materiałów do aplikacji. Powinny kontrastować, ale nie być zbyt jaskrawe. Na przykład połączenie bieli i jasnego brązu, szarości i zieleni.
Sashiko
Jest to metoda haftu igłowego. Efektem są bardzo niezwykłe, designerskie przedmioty. Ściegi stosowane w tej technice mają charakter czysto dekoracyjny. W ciekawy sposób ozdabiają tkaninę. Podczas procesu nie jest konieczne, aby linie były idealnie proste. Wystarczy, że będą tej samej wielkości. Jest to parametr, według którego ocenia się profesjonalizm mistrza.
Tkaniny muszą być przetwarzane ręcznie. W procesie tym nie używa się maszyn do szycia.
Dekoracja futonu
Konstrukcja japońskich materacy może zostać wyodrębniona jako osobna grupa. Japończycy nie lubią wyrzucać rzeczy, które są już zużyte. Ważne jest dla nich, aby dać przedmiotowi drugie życie.
Dlatego gdy pokrowiec futonu się zużyje, przykrywa się go małymi kawałkami materiału. W rezultacie niektóre materace są zdobione jak prawdziwe obrazy.
Jo-jo
Technika ta polega na wykorzystaniu maleńkich skrawków różnych tkanin. Elementy muszą być kwadratowe lub okrągłe. Części te można wykorzystać na różne sposoby. Można je na przykład przyszyć do głównego materiału jako ozdobę. Albo połącz je ze sobą za pomocą nici.
Technikę tę często wykorzystuje się do produkcji zabawek. Z kwadratowych lub okrągłych kawałków materiału bardzo wygodnie jest tworzyć kwiatowe dekoracje na poduszki, ubrania i narzuty. Nadają się również do zdobienia przedmiotów metodą mozaikową.
Wzory japońskiego patchworku dla początkujących
Szczegółowe wzory japońskiego patchworku (zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych rzemieślników) najłatwiej znaleźć w tematycznych czasopismach i książkach. Ale możesz je również zrobić sam. W procesie tym należy wziąć pod uwagę, że głównym kierunkiem haftu jest aplikacja. Biorąc pod uwagę to obliczenie, schematy są tworzone niezależnie.
Aby zacząć, musisz stworzyć wykrój materiału, który posłuży jako baza. Przygotuj także kontrastowe łatki do naszycia na wierzch. Aby wyciąć zaplanowany produkt, należy posłużyć się szablonami z motywami roślinnymi lub w formie kształtów geometrycznych. Najczęściej stosuje się kwadraty, koła, trapezy i łuki.
Aby stworzyć wzór, konieczne jest wcześniejsze ułożenie wszystkich szczegółów na materialnym podłożu. Są to części aplikacji, wszystkie są naszywkami. Części są łatwe do zamocowania i połączenia ze sobą za pomocą małych igieł. Następnie są one zszywane ręcznie.
Ważne jest, aby harmonijnie dobrać odcienie materiałów. Szwy powinny być równe i staranne. Wówczas powstanie wrażenie miękkich granic szczegółów rysunku, jego głównego konturu.
Jak ciąć tkaninę na patchwork
Aby osiągnąć sukces w patchworku, trzeba odpowiednio wyciąć tkaninę. Należy używać specjalnego noża do pikowania. Narzędzie z obrotowym ostrzem. Będziesz także potrzebować linijki i maty. Wygodniej jest ciąć kawałki materiału niezbyt duże.
Ważne jest, aby sprawdzić ostrze noża i upewnić się, że jest tak ostre, jak to tylko możliwe. Tępy nóż może powodować ostre cięcia, a nawet zniszczyć tkaninę. Po każdym użyciu ostrze należy zabezpieczyć specjalną osłoną. Nie ma problemu, jeśli tkanina początkowo będzie miała nierówne krawędzie lub będzie przesunięta ku środkowi.
Przygotowana baza musi być:
- Połóż tkaninę na macie.
- Używając linijki złóż materiał dokładnie na pół. Jednocześnie krawędzie zostają połączone.
- Jeśli powstaną zagięcia, należy ponownie wyprasować tkaninę.
- Jeśli w przyszłości zajdzie potrzeba zmniejszenia liczby cięć, ponownie złóż podstawę na pół. W ten sposób uzyskasz od razu 4 warstwy materiału.
- Upewnij się, że złożona krawędź elementu pokrywa się dokładnie z poziomą linią maty.
- Umieść linijkę wzdłuż pionowej linii maty do cięcia.
- Przytnij wszelkie nierówne krawędzie podstawy.
- Zmierz potrzebną szerokość łat.
- Wykonuj cięcia od siebie, opierając lewą rękę na linijce.
- Upewnij się, że paski są proste. W przeciwnym razie konieczne będzie ponowne wyprostowanie podstawy.
Po przycięciu pasków można rozłożyć je wzdłuż linii maty (w poziomie) i nadać każdemu paskowi pożądaną długość.
Co jest potrzebne do pracy
Najważniejszym elementem patchworku są skrawki tkanin. Mogą różnić się od siebie kolorem, kształtem, strukturą, rozmiarem i innymi cechami. Ale do pracy zabierane są także różne dodatkowe akcesoria, materiały i części. Dokładny zestaw będzie zależał od tego, jaki rodzaj produktu mistrz zdecyduje się wykonać.
Tabela podpowie Ci, jakie dodatkowe akcesoria mogą Ci się przydać:
| Wzbogacenie | Osobliwości |
| Szpilki | Pomogą one w utrwaleniu wstępnego rezultatu procesu twórczego. |
| Wątki | Do ostatecznego mocowania części. Najczęściej stosowaną nicią jest nić dentystyczna. |
| Tkanina na tył produktu | Potrzebne jest np. do wykonania narzut, koców, zasłon. |
| Uszczelniacz w rolce (np. cienka syntetyczna wyściółka) | Najczęściej używany do wyrobu koców i narzut. |
| Schemat | Znacznie ułatwi i uprości pracę mistrza. |
| Mydło lub kreda | Do rysowania na tkaninie. |
| Akcesoria i biżuteria | Jeśli potrzebujesz, możesz wziąć koraliki, pioruny, frędzle, chwosty. |
Gdzie zaczyna się praca?
Z reguły na początku główny materiał jest cięty na kawałki. Następnie można je pokroić na kawałki według wzoru. Czasami konieczne jest wcześniejsze przeniesienie wzoru na wcześniej przygotowaną bazę. W takim przypadku najlepiej użyć mydła i kredy, aby na materiale nie pozostały żadne widoczne ślady.
Przygotowanie części
Przygotowując części, bardzo ważne jest, aby wyciąć je wszystkie tak ostrożnie, jak to możliwe. Dotyczy to zarówno komponentów przedniej, jak i tylnej części przyszłego produktu. Eksperci zalecają jednocześnie wzięcie pod uwagę przyszłych szwów. Dodają około 6-7 cm.
Osnowa
Podstawa pracy zależy od tego jaki produkt jest tworzony. Zazwyczaj jednak mistrz musi starannie i dokładnie połączyć ze sobą wszystkie przygotowane części. Najlepiej najpierw wykonać tę czynność za pomocą szpilek i wizualnie ocenić efekt, a dopiero potem używać gwintów.
Na powstałym kawałku materiału szwy są starannie prasowane, aby nie wyglądały na zbyt obszerne. Następnie na przykład z syntetycznego wypełnienia wycina się prostokąt, który jest większy od głównego kawałka wykonanego ze skrawków. Części są połączone.
Jeśli powstaje torebka, torba lub kosmetyczka, wówczas w produkt wszywany jest zamek błyskawiczny lub innego rodzaju zapięcie. Zabawki mogą wymagać wypełnienia, bardziej skomplikowanych kształtów z półfabrykatów, szczegółów w postaci oczu, nosa, skrzydeł, łap.
Dekoracja
Istnieją różne sposoby dekorowania przedmiotów wykonanych techniką patchworku. Japońscy rzemieślnicy szczególnie lubią wykorzystywać w tym celu różnego rodzaju koraliki i cyrkonie. Używa się frędzli i śmietany. Takie detale są dość łatwe do przyszycia w wybranym miejscu na już gotowym produkcie.
Inną popularną opcją wzornictwa są aplikacje. Po pierwsze, ze skrawków wykonuje się również podstawę. Na przykład koc, poszewka na poduszkę, torebka. Na wierzchu ponownie zostanie przyszyta aplikacja ze skrawków, ale o bardziej zróżnicowanym kształcie i rozmiarze. W ten sposób bardzo łatwo stworzyć obraz kwiatów.
Najpierw do podstawy przyszywa się mały okrąg. To będzie centralna część aplikacji. Płatki są owalne. Pozostaje już tylko przyszyć łodygę grubą nicią (np. klasyczną zieloną) i wykonać liście.
Jeśli planujesz wykonać aplikację na produkcie głównym, musisz rozważnie wybrać jej kolorystykę. Duża plama nie będzie widoczna na bardzo kolorowym, jaskrawym tle.
Proces wykańczania produktu
Zazwyczaj ostatnim procesem jest dekorowanie gotowego produktu. Kiedy wszystko jest już w pełni gotowe, doświadczeni rzemieślnicy radzą dodatkowo zszyć wszystkie istniejące ściegi i wzmocnić detale. Wówczas gotowy przedmiot z pewnością posłuży przez długi czas i będzie wygodny w użytkowaniu.
Czasami ostatnim etapem jest umycie produktu. Należy to zrobić z najwyższą starannością. Najlepsza droga jest w Twoich rękach. Gotowy przedmiot moczy się przez kwadrans w ciepłej wodzie z dodatkiem łagodnego detergentu, a następnie dokładnie pierze. Lepiej jednak wcześniej wyprać użyte materiały.
Kurs mistrzowski na temat tworzenia kosmetyczki
Japoński patchwork dla początkujących (diagramy krok po kroku pomogą Ci stworzyć piękne dzieło sztuki) to łatwy i prosty sposób na tworzenie designerskich przedmiotów, które przydadzą się w życiu codziennym. Na przykład kosmetyczka.
Aby to zrobić, będziesz musiał przygotować:
- materiały na bazę i aplikacje;
- nici dentystyczne;
- wypełnienie poliester i tkanina włókninowa;
- szpilki;
- kreda;
- zamek błyskawiczny o odpowiednim rozmiarze;
- ozdoby (guziki, wstążki);
- schemat.
Aby samodzielnie stworzyć schludną i piękną kosmetyczkę, będziesz potrzebować:
- Wypierz i wyparuj parą główny materiał, aż będzie idealnie płaski.
- Za pomocą kredy przenieś wzór kosmetyczki na jej podstawę.
- Wytnij wszystkie elementy, pozostawiając 5 mm na szwy.
- Zszyj części razem.
- Wyprasuj szwy żelazkiem lub parą.
- Z flizeliny i wypełnienia syntetycznego wytnij prostokątne kawałki nieco większe od powstałej podstawy.
- Zszyj wszystkie części ręcznie, przesuwając igłę do przodu.
- Jeśli chcesz, możesz dodać aplikację na powierzchnię kosmetyczki.
- Przyszyj zamek błyskawiczny.
Ostatnią rzeczą, jaką pozostało zrobić, jest ozdobienie produktu dodatkowymi szczegółami. Można na przykład ozdobić go wstążkami i/lub guzikami.
Wzór na japońskie torby patchworkowe i kopertówki
Japoński patchwork dla początkujących (jeśli po raz pierwszy pracujesz z tą techniką, powinieneś postępować zgodnie z podanymi schematami krok po kroku) pozwoli ci nie tylko samodzielnie uszyć torbę, ale także ozdobić gotowy produkt. Jeśli rzemieślnik ma w magazynie ulubioną rzecz, która się zużyła, ale nie chce jej wyrzucać, z pomocą przychodzi patchwork.
Nawet jeśli torba jest bardzo zniszczona, dzięki ręcznej technice można ją szybko i łatwo odmienić. Potrzebna będzie Ci do tego spora ilość skrawków materiału i nici. Najlepiej jest najpierw narysować obrys powierzchni torby i dokładnie wyobrazić sobie, jak będą na niej rozmieszczone poszczególne części. Produkt można ozdobić nie tylko kwadratowymi łatami.
Mogą mieć różne kształty i rozmiary. W tym procesie naszywki są po prostu przyszywane do powierzchni torby. Następnie powstałe szwy są starannie prasowane. Następnie możesz od razu używać produktu zgodnie z jego przeznaczeniem.
Jeśli chcesz samodzielnie stworzyć torebkę, zacznij od prostej kopertówki. Aby go stworzyć, wybiera się kawałki różnych tkanin. Tego typu przedmioty należy wcześniej dokładnie wyprać w łagodnym detergencie i wyprasować. Następnie możesz przejść do cięcia.
Oprócz głównego materiału stosujemy również cienkie wypełnienie syntetyczne, zamek błyskawiczny lub guzik, wkładkę i nici. Do ozdabiania tkanin nadają się różne detale. Mogą to być koronki, koraliki, grube nici, wszelkiego rodzaju naszywki.
Jeśli rzemieślnik jest początkujący, zaleca się, aby najpierw narysował wzór produktu na papierze. Sprzęgło może być prostokątne lub owalne. Najlepiej jest wykonać go z różnych kawałków materiału. Niech to będzie 5-6 oddzielnych elementów na raz.
Proces pracy wymaga:
- Z przygotowanych skrawków wytnij potrzebne elementy, dopasowując je do wzoru. Ważne jest, aby nie zapomnieć o pozostawieniu na materiale miejsca na szwy. Jest to około 3-4 cm (wszystko zależy od wielkości planowanego łoża, może być potrzebnych 6-7 cm).
- Zszyj powstałe kawałki i zaprasuj.
- Przyszyj wyciętą tylną część do pozostałej części zgodnie ze wzorem.
- Używając istniejących elementów, wytnij elementy z wypełnienia syntetycznego i materiału włókninowego.
- Złóż wszystkie części razem i najpierw zabezpiecz szpilkami, a następnie zszyj wszystkie ściegi.
- Przyszyj zamek błyskawiczny. Inną opcją jest wykonanie kopertówki w formie kieszonki z trójkątnym kawałkiem materiału z boku. Następnie zamkniesz je za pomocą przycisku/naciśnięcia.
Na koniec możesz rozpocząć dekorowanie produktu. Można na przykład ozdobić je koronką. Im więcej drobnych szczegółów znajdzie się na sprzęgle, tym ciekawszy będzie jego design i tym bardziej będzie się ono wydawało wizualnie obszerne.
Co jeszcze można zrobić w stylu japońskiego patchworku?
W stylu japońskiego patchworku można stworzyć wiele ciekawych rzeczy. W ten sposób ozdabia się na przykład elementy garderoby, torby, szaliki, kosmetyczki, okrycia wierzchnie i buty. Możesz ozdobić kapcie i baletki kolorowymi naszywkami.
W ten sposób można ozdabiać dowolne tekstylia domowe. Mogą to być koce, narzuty, dywaniki, gobeliny, zasłony, poszewki na poduszki. Czasem nawet poduszki dekoracyjne szyje się techniką patchworku.
W tym stylu można szyć zabawki, plecaki, podkładki pod garnki. Czasami nawet notatniki i albumy ze zdjęciami są ozdabiane skrawkami materiałów. Japoński patchwork to bardzo ekscytująca forma rękodzieła. Szczegółowe diagramy krok po kroku pomogą początkującym opanować tę umiejętność samodzielnie.
Film o rękodziele
Japoński patchwork dla początkujących: